Fotobücher

Seit Ende des 20. Jahrhunderts leben zum ersten Mal in der Geschichte mehr Menschen in Städten und wild wuchernden, stadtähnlichen Ballungsräumen als auf dem Land, ein Drittel von ihnen in Slums. Diesem globalen Trend scheint eine sich vereinheitlichende Architektursprache zu entsprechen, die Metropolen und Megacitys einander immer ähnlicher werden lässt.

Er gilt als der wichtigste historische Augenblick des 20. Jahrhunderts: Am 20. Juli 1969 lösten Neil Armstrong, Buzz Aldrin und Michael Collins ein Versprechen ein, das John F. Kennedy 1961 vor dem Kongress in Washington abgegeben hatte: Noch vor dem Ende des Jahrzehnts einen Amerikaner auf dem Mond landen zu lassen.

Christian Thielemann war Generalmusikdirektor in Nürnberg, an der Deutschen Oper Berlin und bei den Münchner Philharmonikern, bevor er 2012 als Chefdirigent zur Sächsischen Staatskapelle, Dresden, kam. Ein Jahr später übernahm er die Künstlerische Leitung der Osterfestspiele Salzburg.

So sehr sein extrovertierter Lebensstil Gunter Sachs (1932 – 2011)  in der öffentlichen Wahrnehmung zum Liebhaber der schönen Frauen stempelte, so sehr pflegte er selbst seine Laufbahn als Liebhaber der schönen Künste. Sachs war Kunstsammler, Mäzen, Galerist, Kurator, Freund der Kunst und der Künstler, vor allem aber war er selbst ein erfolgreicher Fotograf und Filmemacher. Und er war ein profunder Fotografiesammler.

Als 1919 das Staatliche Bauhaus in Weimar seine Pforten öffnete, bewarben sich, angelockt vom progressiven Charakter der Schule, mehr junge Frauen als Männer um die Studienplätze.

Fotografien von der exterritorialen Welt der Messen: Messen sind Ereignisse mit maximaler Konzentration von Angebot und Nachfrage auf kleinstmöglichem Raum in minimaler Zeit. Auch sind sie das Spiegelbild einer globalisierten und konsumorientierten Dienstleistergesellschaft.

Die Künstlerin Elia Alba wurde 1962 in Brooklyn geboren und arbeitet derzeit als Artist-in-Residence im Andrew Freeman Home in der Bronx. Ihre Familie stammt aus der Dominikanischen Republik. In Albas Projekt, dem facettenreichen, im Firmer-Verlag, München, erschienenen Band „The Supper Club“, zeigt sie mehr als 60 glamouröse und phantasievoll arrangierte Porträts zeitgenössischer Künstler, die in Verbindung mit ihren regelmäßig organisierten Abendessen entstanden sind, zu dem jeweils etwa 20  Kreative mit afro- und lateinamerikanischen, südasiatischen oder karibischen Wurzeln zusammenkommen.

„Kunst und Technik: Eine neue Einheit“ – unter diesem Leitspruch kam das Bauhaus 1925 nach Dessau. Die darauf folgenden sieben Dessauer Jahre sollten die produktivste Zeit der Gestalter und Architekten des Bauhauses werden. Der Bildband stellt alle Dessauer Bauhausbauten in Wort und Bild vor und ermöglicht neue Perspektiven auf diese Ikonen der modernen Architektur in ihrer heutigen Nutzung.

Wie beeinflussen digitale Fotografie und Photoshop die Darstellung von Architektur? Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Fiction and Fabrication“, Untertitel „Photography of Architecture after the Digital Turn“,geht dieser Frage nach und versammelt faszinierende zeitgenössische Arbeiten von insgesamt 48 Fotografinnen und Fotografen aus der ganzen Welt.

Aenne Biermann gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Bauhaus-Künstlerinnen, wie Lucia Moholy und Florence Henri, war sie in den wegweisenden Ausstellungen der späten 1920er und frühen 1930er Jahren vertreten. Franz Roh, Kunstkritiker und früher Förderer Biermanns, widmete ihr 1930 die legendäre, von Jan Tschichold gestaltete Monografie „Aenne Biermann. 60 Fotos“, die im Verlag Klinkhardt & Biermann, München, als Reprint erschienen ist.

Stuart Franklin studierte Fotografie am West Surrey College of Art and Design, promovierte an der University of Oxford aber auch in Geografie. Von 1980 bis 1985 arbeitete er als Korrespondent für die Agentur Sygmain Paris. Seit 1990 ist er Mitglied bei Magnum Photos und fungierte von 2006 bis 2009 als deren Präsident. Seit 1990 hat er mehr als 20 Reportagen für National Geographic fotografiert. Seine Aufnahme während des Massakers am ‚Platz des himmlischen Friedens‘ in Peking 1989 mit dem später „Tank Man“ genannten Demonstranten vor einem Panzer hat ihn weltweit bekannt gemacht.  

Gustavo ‚Minas‘ Gomes wurde 1981 in Càssia (Brasilien) geboren. Er studierte an der Universität von Londrina Journalistik und nahm bei Carlos Moreira, einem klassischen Straßenfotografen aus São Paulo, Unterricht in Fotografie.

Mit dem Bildband „Bel Canto“ würdigt die Edition Lammerhuber den 150. Geburtstag der Wiener Staatsoper. In dem exzellenten Buch werden 150 bedeutende Sängerinnen und Sänger präsentiert , die dort auftraten und die der Fotograf Lois Lammerhuber über Monate porträtiert hat.

Der Ausstellungskatalog „True to the Eyes“, übersetzt etwa „Der wahrhaftige Blick“, bietet eine Auswahl von mehr als 200 Fotografien aus der vielschichtigen Sammlung des kanadischen Ehepaars Howard und Carole Tanenbaum.

Vierzehn Jahre, die die Welt veränderten: Die deutsche Kunst- und Gestaltungsschule Bauhaus existierte nur zwischen 1919 und 1933 und wurde dennoch zur wichtigsten und einflussreichsten Schule für Architektur, Design und Kunst im 20. Jahrhundert.

Die Architektur des Expressionismus ist der Aufbruch der Baukunst in die Goldenen Zwanziger Jahre – mit regional unterschiedlichen Strömungen, Schwerpunkten und Protagonisten. Nach „Metropolis Rhein & Ruhr“ und „Metropolis Berlin“ dokumentiert der dritte, im Hirmer Verlag, München, erschienene Band der Reihe nun die noch existierenden Bauten in Polen, Tschechien und der Slowakei. Als faszinierende Wiederentdeckung wird Gemeinsames und Unterschiedliches in dieser bedeutsamen europäischen Großregion präsentiert.

Der Einfluss, den die Bauhaus-Schule in den 1930er Jahren bei der Planung von Israels Metropole ausübte belegt das Buch „Form and Light – from Bauhaus to Tel Aviv“, das rechtzeitig zu „100 Jahre Bauhaus“ erschienen ist, eindrucksvoll in großformatigen Fotografien. Diese sind im Laufe der letzten Jahre von dem Architekten und Fotografen Yigal Gawze erstellt worden.

Der Einfluss, den die Bauhaus-Schule in den 1930er Jahren bei der Planung von Israels Metropole ausübte belegt das Buch „Form and Light – from Bauhaus to Tel Aviv“, das rechtzeitig zu „100 Jahre Bauhaus“ erschienen ist, eindrucksvoll in großformatigen Fotografien. Diese sind im Laufe der letzten Jahre von dem Architekten und Fotografen Yigal Gawze erstellt worden.

Santiago Calatrava ist der einzige Architekt, dessen Werk sowohl im Museum of Modern Art als auch im Metropolitan Museum in New York ausgestellt wurde. Seine bisherigen Schöpfungen reichen von den olympischen Sportstätten in Athen bis zum Bahnhof Oculus am Ground Zero in Manhattan.

Der Fotograf, Lehrer und Soziologe Lewis Wickes Hine (1874 – 1940) hat mit seinen Fotografien wie kein anderer unser Bildgedächtnis von der amerikanischen Arbeitswelt des frühen zwanzigsten Jahrhunderts geprägt und eine ganze Generation beeinflusst.

Der für seine außergewöhnlichen Landschafts- und Tieraufnahmen bekannte Fotograf Norbert Rosing hat eine große Jugendliebe wiederentdeckt: die Schwarzweiß-Fotografie.

Mehr als ein halbes Jahrhundert lang hat Annie Leibovitz mit ihren unverwechselbaren, intimen und ausdrucksstarken Porträts von Pop- und Rockstars, Politikern, Schauspielern, Sportlern, Royals und Mitgliedern des US-Establishments popkulturelle Meilensteine geschaffen, gleichzeitig Geschichte geschrieben und den Zeitgeist dokumentiert. Ihre Anfänge sind in ihrem im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Katalogband „Annie Leibovitz: The Early Years, 1970 – 1983“ anschaulich wiedergegeben.

Den Jubiläumsband „Fotofinish – Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung“ hat die DZ-Bank Kunstsammlung herausgegeben. Die DZ Bank Kunstsammlung in Frankfurt, aufgebaut und lange Jahre erfolgreich von Luminita Saban (DGPh) und heute von Dr. Christina Leber (DGPh) geleitet, hat sich seit nunmehr 25 Jahren der künstlerischen Fotografie verschrieben. In dieser Zeit wurden über 7500 Werke von etwa 800 nationalen und internationalen Künstlern zusammengetragen.

Ikone einer neuen Wirtschaftskultur? Das Merck Innovation Center (MIC) in Darmstadt ist selbst eine Meta-Innovation. Das Bauwerk wurde von dem Berliner Architektenbüro Henn geplant, im Oktober 2015 begonnen, im Februar 2018 bezogen und dabei von dem renommierten Architekturfotografen HG Esch begleitet, beginnend mit der Planungsphase über den Baubeginn bis zur Fertigstellung.

Wolfgang Zurborn (DGPh), geboren 1956, studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und an der FH Dortmund. Der 1985 mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnete Fotograf betreibt seit 30 Jahren zusammen mit Tina Schelhorn in Köln die Galerie Lichtblick und gründete 2010 die Lichtblick School. In der Fotohof Edition ist sein Buch „Karma Driver“ rschienen.

Als die Fotografie im 19. Jahrhundert auf den Plan tritt, die Träume verfrorener Nordlichter von Italien als, je nach Perspektive, unsterbliches Kunstland der wiederentdeckten Antike oder glückselige Naturlandschaft zu bebildern, ist Italien noch ein Agrarstaat. Und so laden die farbigen Bilder des im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Werks „Italien um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ zu einer Entdeckungsfahrt durch die Zeit ein.

Im Mittelpunkt des opulenten, hervorragend gedruckten Bildbandes über Sandro Vanninis „Reise durch die Unterwelt“ stehen die im 14. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung vergrabenen und von Howard Carter 1922 wieder ans Licht gebrachten Grabbeigaben Tutanchamuns.

Eigentlich hatte Bruce W. Talamon Anwalt werden sollen, aber dann lockte ihn doch die Welt des Entertainments. Als junger afroamerikanischer Fotograf trieb er sich in der quecksilbrigen Jazz- und R&B-Szene von Los Angeles herum und versuchte sich einen Namen zu machen als jemand, der mehr als nur die Schauseite der Stars einfängt.

Romy Schneider wäre am 23. September 2018 80 Jahre alt geworden. In dem bei Schirmer/Mosel erschienenen Buch „Film für Film“ von Isabelle Giordano werden alle ihre 63 Filme von 1954 bis 1981 vorgestellt.

Als der Fotograf Daniel Kramer dem damals gerade mal 23 Jahre alten Sänger Bob Dylan zum ersten Mal begegnete, war dieser noch weitgehend unbekannt. Bei jenem ersten Treffen in Woodstock schien Dylan vor der Kamera unruhig und unsicher. Doch das änderte sich im Laufe der Jahre.

Der gebürtige Türke Mert Alas und der gebürtige Waliser Marcus Piggott, beide Jahrgang 1971, lernten einander auf einer Party kennen, taten sich zusammen, taumelten durch das Londoner Clubleben, begeisterten sich füreinander, für Mode und Fotografie, und landeten mit ihren ersten professionellen Aufnahmen direkt auf dem Cover des Stylemagazins ‚Dazed & Confused‘ – das war der Beginn einer beispiellosen Erfolgsgeschichte.

Zum 80. Geburtstag von Romy Schneider (am 23. September 2018) hat der Schirmer/Mosel-Verlag, München, in seiner Bibliothek der Klassiker einen nur etwa 15×20 cm kleinen, aber feinen Band zusammengestellt, der ihre Zeit zwischen 1954 und 1981 abdeckt: Romy Schneider Adieu Romy – Portraits und Filmbilder

Havanna löst eine Fülle innerer Bilder und Projektionen aus. Aber jenseits der üblichen Klischees hat die 1952 in Hamburg geborene, in München lebende Fotografin Eva-Maria Fahrner-Tutsek in Havanna ihren Blick auf den Alltag gerichtet.

Im Juni 2018 wurde auf dem Serpentine Lake im Londoner Hyde Park die neueste Installation von Christo und Jeanne-Claude verankert: Die „Mastaba“, eine 20 Meter hohe und 600 Tonnen schwere schwimmende, temporäre Skulptur, die auf die seit Beginn der Zivilisation gebräuchliche Mastaba-Form verweist.

30 Jahre lang arbeitete Sigrid Neubert (*1927) als Fotografin für viele bedeutende Architekturbüros und wurde zu einer der wichtigsten Interpretinnen der Architektur im Nachkriegsdeutschland.

Ob vertäfelte Klosterbibliothek, Büchersaal einer altehrwürdigen Universität, die berühmte Privatbibliothek der Medici oder die private Hausbibliothek, die die eigene Biografie abbildet: Büchersammlungen und Bibliotheken sind Wohlfühlorte.

Mit „Inside North Korea“, deutscher Titel „Nordkoreanische Innenansichten“, legt der englische Journalist und Fotograf Oliver Wainwright einen überraschenden Bildband über das weitgehend abgeschottete Land vor.

Als der 22-jährige amerikanische Fotograf Blake Wood 2007 nach London zog, machte ihn ein gemeinsamer Freund mit der gefeierten Sängerin Amy Winehouse bekannt.

„Schönheit ist wirklich das wichtigste Wort im Wörterbuch“ soll Cecil Beaton (1904 – 1980) einmal gesagt haben. Als fanatischer Ästhet hat er mit seinen detailversessenen und aufwändig inszenierten Porträts Fotografie-Geschichte geschrieben. Mit „The Essential Cecil Beaton“ stellt der Schirmer/Mosel Verlag das Gesamtwerk des legndären Gesellschaftsfotografen vor.

Der deutsche Architekt Rudolf Schwarz (1897–1961) zählt zu den großen Meistern des Kirchenbaus im 20. Jahrhundert. Sein Werk umfasst sowohl zahlreiche Neubauten als auch Umbauten und Renovierungen.

Die unverwechselbare Mode-Kunst von Stephan Hann (geboren 1970 in Berlin) entsteht aus alltäglichen Materialien, wie Telefonbuchseiten, Malerfolien, Architekturplänen, Tetra-Pak-Kartons, Plastiktüten oder Telefonkabeln, Videotapes oder Zelluloidfilmen.

Der Bildband „Into the Light“ zeigt Tom Jacobis fotografischen Blick auf die Farbe weiß. Im Jahr 2014 begann Tom Jacobi mit der Arbeit an seiner Trilogie „Awakening“. Teil 1 war das 2016 vorgelegte Werk „Grey Matters“. Der ebenfalls im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Into the Light“ ist nun Teil 2 und versinnbildlicht ebenfalls – diesmal in wunderbaren Schwarzweiß-Aufnahmen – , dass wir, aus der Dunkelheit kommend, immer auch nach dem Licht streben.

In der im Herbst 2017 im Taschen-Verlag, Köln, unter der Überschrift „National Geographic: In 125 Jahren um die Welt“ gestarteten Buchreihe erschienen bisher die Bestseller „Europa“ und „Asien – Ozeanien“. Diese wird nun durch den Bildband „Afrika“ vervollständigt.

In der im Herbst 2017 im Taschen-Verlag, Köln, unter der Überschrift „National Geographic: In 125 Jahren um die Welt“ gestarteten Buchreihe erschienen bisher die Bestseller „Europa“ und „Asien – Ozeanien“. Diese wird nun durch den Bildband „Afrika“ vervollständigt.

Zu Ehren des beliebtesten Tieres der Welt und des nach Arthur Schopenhauer „alleinigen wahren Gefährten und treuesten Freundes des Menschen“ versammelt der Bildband „Der Hund in der Fotografie – 1839 bis heute“ auf fast 700 Seiten über 400 Fotografien über Hunde und mit Hunden.

In der Folge der Automobilisierung entstanden an den Straßenrändern Kaliforniens Gebäude, die mit allen Mitteln um die Aufmerksamkeit der vorbeifahrenden potenziellen Kundschaft warben.

Zu Ehren des beliebtesten Tieres der Weltund des nach Arthur Schopenhauer „alleinigen wahren Gefährten und treuesten Freundes des Menschen“ versammelt der Bildband „Der Hund in der Fotografie – 1839 bis heute“ auf fast 700 Seiten über 400 Fotografienüber Hunde und mit Hunden.

Keine Kamera der Olympus OM-D Serie macht gute Fotos so einfach wie das jüngste Einsteigermodell der Reihe. Die OM-D E-M10 Mark III ist eine außergewöhnliche Systemkamera, Einsteigern aber auch ambitionierten Fotografen ganz einfach großartige Aufnahmen ermöglicht. Wozu dann noch ein Buch?

Wie man Fotos aus der Vogelperspektive optimal umsetzt, verrät das Freebook vom Schweizer Fotografen Patrik Walde. Unentdeckte Höhen zu erkunden, war vor dem enormen Fortschritt unserer Technik nur als Vogel möglich. Erfindungen, wie das Flugzeug, haben es schließlich auch uns ermöglicht, die berühmte Vogelperspektive einzunehmen und die Welt aus einem anderen Blickwinkel wahrnehmen zu können.

Stanley, Kubrick, 1928 in der Bronx geboren, ist eigentlich als Regisseur so wichtiger Filme, wie „Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben“, „2001: Odyssee Im Weltraum“, „Shining“ und etwa 10 weiteren Spielfilmen bekannt. Doch bereits in ganz jungen Jahren hatte er schon zwei Fotos an die Zeitschrift LOOK verkauft und so wurde er dort 1945 fest angestellter Fotograf – mit 17 Jahren!

Mit dem im Hirmer Verlag, München, erschienenen Bildband „Architektur und Fotografie – Staunen als visuelle Kultur“ stellt der Schweizer Fotograf Marcel Chassot international einzigartige Bauten moderner Stararchitekten, wie Mario Botta, Santiago Calatrava, Norman Forster, Frank Gehry, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Zumthor u.a. vor, die in einem gelungenen Wechselspiel aus brillanter Architekturfotografie und erlesener Buchgestaltung präsentiert werden.

Eine fotografische Reise durch das Los Angeles der 1920er bis 1950er Jahre: Der Band schildert, ausführlich bebildert, wie sich Los Angeles in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg langsam von einem Provinznest in eine glitzernde Metropole von magischer Anziehungskraft verwandelte.

Anfang der 1950er Jahre hatte der bekannte Journalist Georg Stefan Troller, 1921 in Wien als Sohn eines jüdischen Pelzhändlers geboren, beim Anschluss Österreichs an das „Dritte Reich“ zunächst nach Frankreich und dann in die USA emigriert, einen Job zunächst als amerikanischer, später als deutscher Radiokorrespondent in Paris.

Peter Lindbergh ist zweifellos einer der einflussreichsten Modefotografen der letzten Jahrzehnte.

Dieses schwergewichtige und großformatige fotografische Porträt von Rom versammelt Hunderte von Aufnahmen von 1839 bis heute und präsentiert die Geschichte, die Kunst und die Schönheit dieser unvergleichlichen Hauptstadt der Kultur.

Zum Auftakt des 2019 anstehenden 100jährigen Bauhaus-Jubiläums blickt ein reich bebilderter Band von beiden Seiten des Atlantiks auf 80 Jahre Fotografie am New Bauhaus Chicago.

Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York besitzt eine der weltweit größten Fotosammlungen. Um diese reichen Bestände auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, hatten sich die Verantwortlichen ein ehrgeiziges Ziel gesetzt: Die Geschichte der Fotografie anhand seiner Bildersammlung in insgesamt drei großen, chronologisch angelegten Bänden aufzuarbeiten.

Richard Avedon (1923 – 2004), der sich parallel zur Modefotografie frühzeitig erfolgreich mit der Street Photography befasste und zahlreiche ikonische Prominentenporträts veröffentlicht hatte, legte 1964 mit ‚Nothing Personal‘ (deutscher Titel ‚Im Hinblick‘) sein zweites aufsehenerregendes Fotobuch vor.

David La Chapelle Good News Part II Bunte Pop-Fotos von David LaChapelle: “Lost and Found” und “Good News”.: David LaChapelle ist ein fotografischer Extremist, der Bilderwelten surrealen Ausmaßes in grellen, bunten Farben kreiert.

September 1917: die jungen Filmemacher August Arnold und Robert Richter mieten in München einen kleinen Laden und begründen mit einer Filmkopiermaschine die Firma ARRI. Jetzt feiert ARRI in 100 Jahre Filmgeschichte – mit 100 Filmschaffenden.

Donna Gustafson, die Kuratorin für amerikanische Kunst am Zimmerli Art Museum der Rutgers University, New Brunswick, N.J. (USA), und Andrés Mario Zervigón, der dort lehrende Professor für Kunstgeschichte, befassen sich bei ihren Forschungen intensiv mit der sozialdokumentarischen Photographie. Daraus ist eine große Ausstellung entstanden, zu dem im Hirmer-Verlag, München, ein sehr informatives und reich bebildertes Katalogbuch erschienen ist.

Die weltberühmte Photographen-Kooperative Magnum wurde 1947 gegründet. Basis war der Geist des Humanismus, denn die Photographen fanden eine Welt voller Unruhen, auseinanderbrechenden Gefügen und polarisierender Politik vor. Zum 70. Geburtstag der Agentur hat das New Yorker Hunter College unter Leitung der Kunsthistorikerin Prof. Maria Antonella Pelizzari die Arbeit von Magnum und ihrer Photographen aufgearbeitet.

Spektakuläre Fotos und exzellenter Journalismus – seit Generationen fesselt ‚National Geographic‘ mit ambitionierten Reisereportagen und informativen Berichten über fremde Kulturen, außergewöhnliche Orte, archäologische Entdeckungen und bedrohte Naturschätze. Die beiden 28×38 cm großen, jeweils über 300 Seiten dicken Bildbände über Europa sowie über Asien und Ozeanien stehen unter der Hauptüberschrift ‚In 125 Jahren um die Welt‘ – der Band über Amerika ist bereits Ende 2016 erschienen. Sie enthalten Hunderte packender Bilder aus den historischen Archiven von ‚National Geographic‘ und sind transkontinentale und historische Reisen durch Raum und Zeit.

31 Jahre lang ist William Albert „Bill“ Allard immer wieder in die Lichterstadt Paris zurückgekehrt, ist im Geiste eines Flaneurs auf der Durchreise oder für einige Wochen ziellos durch die Straßen geschlendert, ohne etwas Bestimmtes zu suchen, jedoch immer offen für Momente, die er mit seiner Kamera einfangen könnte.

Der Fotograf Der Fotograf Paul Outerbridge war ein Meister in der Kunst, Sehnsüchte zu wecken, sei es mit farbenprächtigen Werbeaufnahmen oder pastellzarten Akten.

„Attraper au Vol“ – dynamische Schwarzweiß-Fotografien vom Skateboarden zeigt das Buch von Skateboarder, Fotograf und Filmer Fred Mortagne, in der Szene auch als ‚French Fred‘ bekannt.

Der amerikanische Fotograf Steve McCurry reiste 1979, als die Sowjetunion militärisch in die innerafghanischen Konflikte eingriff, erstmals in das Land, um – verkleidet in landestypischer Tracht – vom Kampf der Mudschahedin gegen Besatzer und regierungstreue Truppen zu berichten. Für seine Aufnahmen aus diesem Konflikt, die ihn weltweit bekannt machten, wurde er 1980 mit der ‚Robert Capa Gold Medal‘ und 2011 dem ‚Leica Hall of Fame Award‘ ausgezeichnet.

Nur wenige Fotografen haben ein solches Erbe hinterlassen wie Edward Weston (1886–1958). Er war ganz einfach ein fotografisches Naturtalent, dessen Arbeiten bereits ein Jahr, nachdem er mit 16 seine erste Kamera geschenkt bekommen hatte, im Art Institute of Chicago ausgestellt wurden.

Anfang 1964 erhielt der Fotograf Harry Benson einen Anruf vom Bildredakteur des Londoner ‚Daily Express‘, der Benson bat, eine Paris-Reise der Beatles zu dokumentieren. Dieser Auftrag war der Anfang seiner engen Beziehung zu der Band, aus der einige der intimsten Bilder entstanden, die je von den Beatles gemacht wurden, und der letztlich Bensons Karriere begründete.

Polaroid ist magisch: Innerhalb von Minuten und wie von Zauberhand erscheint das gerade gemachte Foto. Wie Künstler sich diese Technik aneigneten, wie sie mit ihr experimentierten und neue Wege der Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv bebilderte Band anhand von über 300 herausragenden Werken international renommierter Künstler aus der einzigartigen Polaroid Collection.

Im Jahre 1967, als Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand noch relativ unbekannt waren, stellte Kurator John Szarkowski, der damals gerade am Anfang seiner über 30 Jahre währenden Ära als Direktor der Photoabteilung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York stand, in der bahnbrechenden Ausstellung „New Documents“ eine unauslöschliche Verbindung zwischen dem Werk der drei Fotografen her.

‚Magnum Manifesto‘ feiert den 70. Geburtstag der Agentur mit einer im Schirmer/Mosel-Verlag erschienenen Publikation, die die berühmten Bilder zeigt, die das Magnum-Archiv in sieben Jahrzehnten zu einem „unerschöpflichen Reservoir an Erinnerungen“ haben anwachsen lassen. Reich illustriert wird in dem Band die Geschichte einer institutionalisierten Idee dargestellt, die längst zum Mythos geworden ist.