Fotobücher

Hans-Christian Schink (geb. 1961), der an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig studierte, ist vor allem bekannt für seine perfekt austarierten, großformatig fotografierten Bilder. Mit seinen Architektur- und Landschaftsaufnahmen im Spannungsfeld von Natur und Zivilisation avancierte er zu einem der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen deutschen Fotografie. Schink lebt und arbeitet in Plath, Mecklenburg-Vorpommern.

Mit fast 300 Einträgen bietet der opulente, über vier Kilogramm schwere Bildband als eine Art Lexikon der Baukunst einen umfassenden Überblick über die Schlüsselfiguren bei der Erschaffung moderner Bauformen und ist gleichzeitig eine Enzyklopädie der modernen Architektur.

Roger Fritz hat über sieben Jahrzehnte Prominente aus Film, Politik, Kunst und Gesellschaft fotografiert und ikonische Bilder geschaffen. Anlässlich seines 85. Geburtstags im vergangenen Jahr hat er seine Bilder und Erlebnisse für das Buch „Roger Fritz: Boulevard der Eitelkeiten – Fotografien und Erinnerungen“ zusammengestellt. Die Druckfahnen hat er noch selbst korrigiert, dann ist er überraschend gestorben. So ist das Buch, das jetzt im Schirmer/Mosel Verlag erscheint, zu seinem künstlerischen Vermächtnis geworden.©

Vincent Peters SELECTED WORKS – the collector’s edition – sind eine Ode an die Schönheit. Der großzügige, opulente Bildband zeigt fast 200 der besten Schwarzweiß-Bilder des Fotografen, gedruckt im feinsten Duotone, darunter ikonischen Porträts von Stars wie Charlize Theron, Laetitia Casta, John Malkovich, Monica Bellucci, Mickey Rourke, Scarlett Johannson oder Emma Watson.

Der 25×34 cm große und fast vier Kilogramm schwere, im Taschen Verlag, Köln, erschienene Bildband über San Francisco gibt mit seinen Hunderten von Fotografien einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der direkt am pazifischen Ozean gelegenen Metropole, die auf 42 sogenannten Hills einschließlich der 276 und 277 Meter hohen Twin Peak gebaut wurde. Dessen ungeachtet wurde das Straßennetz – wie in den USA üblich – rechtwinklig angeordnet, was vor allem im Nordosten der Stadt zu teilweise sehr steilen Straßenteilen führte.

Schmetterlinge sind atemberaubend schön und ein Wunder der Evolution. Sie können bis zur molekularen Feinstruktur hinab Dinge erschnüffeln, um die halbe Welt fliegen, die Gestalt von Wespen annehmen, sich im Gewimmel ihrer Fressfeinde, den Ameisen, prächtig entwickeln, tiefgefroren überleben – und vieles mehr. Auch der international renommierte Tier- und Naturfotograf Ingo Arndt (DGPh) ist der Faszination der „fliegenden Blüten“ erlegen.

Landschaften – insbesondere aus der Vogelperspektive – faszinieren. Die für das Buch „Die Gestalt des Raumes“, Untertitel „Landschaften Deutschlands als Abbilder der Gesellschaft“, vom Fotokopter aus einer Höhe von bis zu 100 Metern aufgenommenen Luftbilder ermöglichen einen neuen Blick auf das Land und bieten zudem eine ganz neue Sicht auf die so unterschiedlichen prägenden gesellschaftlichen Kräfte und Prozesse – nah genug, um Feinheiten und Strukturen aufzuzeigen, und abgehoben genug, um großräumige Zusammenhänge zu erkennen.

Das Werk Helmut Newtons (1920–2004), das mehr als fünf Jahrzehnte umspannt, entzieht sich jeder Einordnung. Newtons fotografisches Schaffen ist nicht nur einzigartig, sondern in seiner Bandbreite auch nahezu ohnegleichen. Der großformatige, im Taschen Verlag, Köln, erschienene Bildband „Helmut Newton. Legacy“ präsentiert sowohl die Highlights als auch Wiederentdeckungen seines fotografischen Œuvres.

Fred Koch zählt zu den wichtigsten Fotografen der Weimarer Republik – und ist dennoch erst jetzt wiederentdeckt worden. Seine neusachlichen Schwarzweiß-Fotografien zeigen vorrangig Detailaufnahmen von Pflanzen und Kristallen, Korallen und Schalentieren sowie Insekten. „Wie herrlich kann selbst der kleine Kristall erscheinen, richtig beleuchtet und richtig vergrößert […] hier ist Koch ein Bahnbrecher, der uns eine ganz neue Welt erschließt, nicht wissenschaftlich echt, denn so wunderbar sehen die Sachen in natura gar nicht aus; doch künstlerisch wundervoll,“ bewunderte Adolf Herz schon 1931 seine fotografischen Arbeiten.

Konrad Adenauer (1876–1967) gilt als überragende Persönlichkeit der deutschen Nachkriegsgeschichte. Als erster Kanzler, der von 1949 bis 1963 und damit 14 Jahre lang die Bundesrepublik Deutschland regieren sollte, wurde er von der Bevölkerung verehrt und als Staatsmann weltweit geachtet. Der reich ausgestattete, im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Adenauer – eine Geschichte in Bildern“ bietet eine illustrierte Gesamtschau seines Lebens und politischen Wirkens von den Anfängen in Wilhelminischer Zeit bis zu seinem Tod.

Seit Sommer 2021 können Besucher einer großen Ausstellung erstmals ins Weltall aufbrechen: Die von Felix Lajeunesse und Paul Raphaël, den mittlerweile preisgekrönten Pionieren der digitalen Unterhaltung, 2013 in Montreal gegründeten Felix & Paul Studios ermöglichen mit einer sensationellen Virtual-Reality-Immersion einen imaginären Besuch auf der internationalen Raumstation ISS. Schwerelosigkeit, atemberaubende Spaziergänge im Weltraum und zukunftsweisende wissenschaftliche Experimente sind dort erlebbar.

2021 endete eine Ära – und mit ihr ein weltweit einzigartiges Projekt: Zwischen 1991 und 2021 ließ sich die Ausnahmepolitikerin Angela Merkel mit einer kurzen Unterbrechung Jahr für Jahr von Herlinde Koelbl (DGPh) fotografieren. Bei jeder Begegnung entstanden – jeweils vor sachlich weißem Hintergrund – Kopf- und Körper-Porträts, die den erstaunlichen Aufstieg einer 37-jährigen politischen Außenseiterin zu einer der mächtigsten Politikerinnen der freien Welt dokumentieren. Eindrücklich zeigt die fotografische Langzeitstudie, wie die ‚Spuren der Macht‘ – so deren Titel – Angela Merkel veränderten, war sie zu Beginn des ungewöhnlichen Fotorituals doch fast 15 Jahre davon entfernt, die erste Bundeskanzlerin Deutschlands zu werden.

In dem im Verlag Dölling und Galitz erschienenen Band „Honigbiene“ erklären der Wissenschaftsjournalist Claus-Peter Lieckfeld und das renommierte Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch in Wort und Bild, wie der Kosmos der Honigbiene funktioniert.

Eine echte Neuentdeckung:  Ruth Bernhard. Fotografien 1930 – 1976! Leben und Werk der 1905 in Berlin geborenen, Mitte der 1920er Jahre zusammen mit ihrem Vater nach Amerika ausgewanderten und 2006 im sagenhaften Alter von 101 Jahren in San Francisco gestorbenen Ruth Bernhard sind mit der Geschichte der bedeutendsten Fotografen Nordamerikas verbunden, vor allem mit ihrem lebenslangen Freund und Lehrer Edward Weston.

Das im teNeues erschienene Buch Gesichter Afrikas von Mario Marino zeigt die ethnische und kulturelle Vielfalt Afrikas in bildgewaltigen Porträt- und Landschaftsaufnahmen. In gut 200 ausdrucksstarken, Fotografien in Farbe und Schwarz-Weiß u. a. aus Äthiopien, Kenia, Sudan und Tansania zeichnet der Fotograf Mario Marino das Gesicht der von ihm mehrfach bereisten Regionen.

Mit seinen Fotografien einer Freizeit- und Medienkultur entführt Wolfgang Zurborn in seinem bei der Edition Fotohof, Salzburg, erschienenen Buch „Play Time“ in eine eigenwillige, skurrile Bilderwelt, in der Szenen und Objekte des alltäglichen Lebens scheinbar aus dem Lot geraten sind. Gleichzeitig forciert er im Stil des Filmemachers Jaques Tati, den er bereits in seiner Studienzeit in den 1980er Jahren für sich entdeckte, die Fragmentierung der Bildinhalte und versucht mit radikalen Ausschnitten, überraschenden Kompositionen und ungewöhnlichen Perspektiven mit routinierten Bildvorstellungen zu brechen.

Der Fotograf Josef Heinrich Darchinger (1925-2013) arbeitete ab 1952 als selbständiger Fotojournalist. Seit Mitte der 1960er Jahre erschienen seine Bilder regelmäßig in namhaften deutschen Printmedien und sollten 30 Jahre lang die Berichterstattung von ‚Der Spiegel‘ und ‚Die Zeit‘ prägen. Darüber hinaus entstanden Ausstellungen und Bildbände, etwa über Helmut Schmidt, Willy Brandt, Richard von Weizsäcker oder Heinrich Böll. Darchinger erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter 1987 den Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

Die neue Reihe des Midas Verlags »Masters of Photography« ist beeindruckend: Die Bücher protzen nicht mit Table-Book-Image, sondern verbinden interessante Bilder mit ebenso interessanten Geschichten aus dem Munde der einflussreichsten Fotografen der Welt. Die Bücher werden sicher nicht auf Wohnzimmertischen oder in Regalen verstauben, sondern immer wieder zur Hand genommen werden. Im soeben erschienenen zweiten Band der Reihe verrät Meisterfotograf Albert Watson all das, was jeder Fotografieinterressierte schon immer über die Denk- und Arbeitsweise eines echten Profis wissen wollte.

Die Ära Angela Merkel – Ende einer Epoche, Ende einer Idee. Eine Frau die Geschichte schrieb und schreibt und eine die mit ihren einfühlsamen Porträts dokumentiert hat, was diese 30 Jahre für Spuren hinterlassen haben.

Das zauberhafte unmd lehrreiche Buch „Wachsen- Wie Tiere in die Welt kommen“ der niederländischen Autorin Marlonneke Willemsen ist wirklich Viel cooler als jedes Biologie-Schulbuch. Es vermittelt einmalige, fotografische Einblicke in die Kinderstube der Tiere: Wie werden Wellensittichküken, Schildkrötenbabys, Kaulquappen und Hundewelpen groß?

Aus einem plumpen Dauerfresser, der Raupe, wird ein filigraner Schmetterling, aus einer wurstförmigen Larve eine Biene, ein Käfer oder eine Fliege. Sie alle beherrschen die Metamorphose: Die schrittweise Umwandlung beziehungsweise die Wiedergeburt aus dem aufgelösten eigenen Körper – ein wunderbares Kunststück, das täglich zigmilliardenfach abläuft. In dem im Verlag Delling und Galitz, München/Hamburg, erschienenen Bildband „Wandlungskünstler“ präsentieren sie einzigartige, mit dem Rasterelektronenmikroskop (REM) entstandene Porträts von Schmetterlingen, Käfern, Libellen, Hautflüglern, Fliegen und Mücken.

„Die Menschheit zerstört die Haut der Erde in einem bislang nie dagewesenen Ausmaß. Die Zeit ist reif für eine grundlegende Rückbesinnung“ – das ist die Erkenntnis des niederländischen Architekten Bjarne Mastenbroek. Denn der Boden, heute meist passives Fundament, steckt voller Möglichkeiten. Er untersucht daher seit Jahren mit seinem SeARCH-Büro die wechselseitige Beziehung der Architektur zur Erdoberfläche und hat mit dem Band „Dig It! Building Bound to the Ground“einen globalen Überblick geschaffen, der mit eindrucksvollen Fotos von Iwan Baan und über 500 Zeichnungen auf der ganzen Welt Hunderte von Gebäuden seziert.

„Die Menschheit zerstört die Haut der Erde in einem bislang nie dagewesenen Ausmaß. Die Zeit ist reif für eine grundlegende Rückbesinnung“ – das ist die Erkenntnis des niederländischen Architekten Bjarne Mastenbroek. Denn der Boden, heute meist passives Fundament, steckt voller Möglichkeiten. Er untersucht daher seit Jahren mit seinem SeARCH-Büro die wechselseitige Beziehung der Architektur zur Erdoberfläche und hat mit dem Band „Dig It! Building Bound to the Ground“einen globalen Überblick geschaffen, der mit eindrucksvollen Fotos von Iwan Baan und über 500 Zeichnungen auf der ganzen Welt Hunderte von Gebäuden seziert.

Von Megacitys, unberührten Landschaften und traditioneller Lebensweise handelt das Buch „China – Harmonie der Farben“ von Anette Morheng erschienen im Verlag teNeues.

Die Schwarz-Weiß-Bilder des 1953 in Tschechien geborenen und seit 1980 zunächst in Regensburg, später in Darmstadt tätigen Fotografen Pavel Odvody verknüpfen Empfindung, Erinnerung und Fantasie auf einzigartige Weise. Es ist ein Erspüren der Psyche jenseits des Körpers, die seine in dem Buch „Photography“ wiedergegebenen Bilder so bemerkenswert machen.

Faszinierend, unterhaltsam und lehrreich: eine kleine Kulturgeschichte der Farben mit Wissenswertem aus Kunst und Natur, Psychologie und Wissenschaft offeriert der Verlag teNeues mit dem Bildband „Warum Bienen kein Rot sehen und wir manchmal blau machen“. Außergewöhnliche Fotos im Zusammenspiel mit modernem Design sorgen für reines Vergnügen.

Der Bildband „Soul, R&B, Funk“ des Fotografen Bruce W. Talamon versammelt rund 300 Fotografien aus der Zeit zwischen 1972 und 1982,mit denen er den Lebensstil der Szene einfing. Sie zeigen, dass er in der „Goldenen Zeit“ dieser Musikrichtung an alle Größen herankam, denn der junge afroamerikanische Fotograf hatte selbst backstage jederzeit Zutritt.

Ein Projekt, eine Strecke, ein Zeitraum – und die Motive, die dabei entstehen. Dieser Herausforderung hat sich die Fotografin Miriam Mayer gestellt. auf ihrer eigenen Route zu Fuß über die Alpen – vom Tegernseer nach Verona. Sie war bei Wind und Wetter unterwegs und hat dabei mit der Kamera festgehalten, was die Natur ihr geboten hat. Dieser Bildband ist kein Best-of von Bergmomenten bei perfektem Licht, sondern er erzählt die Geschichte einer authentischen Begegnung mit den Alpen.

Das neue Buch aus dem Hirmer Verlag ist eine Würdigung der Fotografen-Geschwister Nini und Carry Hess. Eine langjährige intensive Recherche und Forschungsarbeit machte in Archiven, Museen und Privatsammlungen einen Nachlass ausfindig, der in der Reichsprogramnacht 1938 in Frankfurt von den Nationalsozialisten zerstört worden war: Das bisher unbekannte Bildmaterial der beiden aus einer jüdischen Familie stammenden Schwestern Nini (1884–1943) und Carry Hess (1889–1957).

Bereits 1958 hatten sich Christo (1935 – 2020) und Jeanne-Claude (1935 – 2009) in Paris kennengelernt. Schon drei Jahre später, als Christo in Paris ein kleines Zimmer nahe dem Triumphbogen gemietet hatte, entwickelte das Künstlerehepaar das Projekt zum Verhüllen des Arc de Triomphe in Paris, des wohl bekanntesten Monuments der französischen Metropole. 60 Jahre später, am 18. September 2021, wurde ihr lang gehegter Traum für zwei Wochen Wirklichkeit.

Von Häusern mit lichtdurchlässigen Bambuswänden bis zum Dach des neuen Nationalstadions für die Olympischen Spiele in Tokyo, bei dem fas t2000 Kubikmeter Zedernholz verarbeitet wurden – mit jedem Bau verfolgt der 1954 in Yokohama geborene, in Tokyo und Paris residierende Architekt Kongo Kuma einen beispiellos nachhaltigen Ansatz, indem er lokale Handwerkskunst und Ressourcen in ortsspezifische und zeitgemäße Gebäude übersetzt.

Mit dem Band „Das Charlie Chaplin Archiv“ liegt das vollständige Werk des „Tramp“ vor, das in 15 Kapiteln das Leben und die Arbeit eines der größten Schauspieler, die uns jemals erfreut haben, vorstellt. Der im Taschen Verlag erschienene Band präsentiert 900 Bilder, darunter zahlreiche, bisher unveröffentlichte Standfotos, Notizen, Storyboards und Fotos von den Dreharbeiten.

Der 1961 in Havanna geborene Raúl Cañibano widmete sich ab 1984 unter dem Einfluss des kubanischen Fotografen Alfredo Sarabia (1951–1992) als Autodidakt der Fotografie und präsentierte 1993 in seiner Heimatstadt seine erste Soloausstellung. Seine Arbeiten sind mittlerweile weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, beispielsweise dem International Center for Photography (ICP), New York, der Michael Horbach Stiftung, Köln, dem Ceart–Kunstzentrum, Madrid, oder der Juan-Mulder-Sammlung, Peru. Mit dem in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Buch „Absolut Cuba“ wird eine Auswahl aus Cañibanos fotografischen Werk aus fast drei Jahrzehnten vorgestellt.

Der Band „Das rekonstruierte Berliner Schloss – Fassade, Architektur und Skulptur“ stellt das wiedererstandene Berliner Schloss in der Mitte der deutschen Hauptstadt sowohl als ein Denkmal eines meisterhaft gestalteten barocken Gebäudes als auch einen lebendigen Neubau für die Kultur vor, den der Fotograf Leo Seidel fünf Jahre lang begleitet und in wunderbaren Fotografien festgehalten hat.

Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Band „Ain’t No Mountain High Enough“ versammelt zum Thema Berge 135 Arbeiten von 35 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich dem Thema in ganz unterschiedlich Weise nähern undeine moderne Interpretation der faszinierenden Bergwelt geben.

Mit dem großformatigen Bildband „Japan um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ setzt der Taschen Verlag, Köln, die Reihe fort, mit der im Laufe der Jahre bereits Deutschland, Frankreich und Italien um 1900 vorgestellt wurden. In der ausführlichen Einleitung wird zunächst geschildert, dass sich das ‚Goldene Zeitalter des Reisens‘ in Japan ziemlich genau mit der Herrschaft Kaiser Meijis deckt, die 1868 mit dem Sturz der alten feudalen Ordnung begann. Dies sollte Japan mehr als 200 Jahre lang von der Außenwelt abschotten. Das ostasiatische Land entwickelte sich jedoch in den folgenden viereinhalb Jahrzehnten zu einem attraktiven Ziel für Reisende aus aller Welt und zu einem beliebten Motiv für japanische und ausländische Fotografen.

Mit dem Band „Frank Sinatra Has a Cold“ ist dem Taschen Verlag, Köln, eine wunderbare Zusammenstellung von Texten und Fotografien aus dem Leben eines der größten und wichtigsten Entertainer der 1950er/1960er Jahre gelungen: Francis Albert (Frank) Sinatra (1915 – 1998), auch „The Voice“ genannt.

Bei ihrem letzten Film verhalf Marilyn Monroe einem jungen Fotografen zu seinem großen Durchbruch. „Sie sind schon berühmt. Jetzt werden Sie mich berühmt machen“, sagte der Fotograf Lawrence Schiller zu Marilyn Monroe, als er mit ihr über die Fotos redete, die er von ihr machen sollte. „Seien Sie nicht so eingebildet“, neckte ihn Marilyn, „Fotografen sind leicht zu ersetzen.“

Harry Bensons Aufnahmen von Paul McCartney reichen zurück bis ins Jahr 1964, diesem für die Beatles so entscheidenden Jahr, als sie Amerika im Sturm eroberten, durch die ganze Welt tourten und mit ‚A Hard Day’s Night‘ ihr Filmdebüt feierten – stets war der Fotograf mit seiner Kamera dabei. Nachdem sich die ‚Fab Four‘ getrennt hatten und McCartney sowohl privat als auch künstlerisch neue Wege ging, war es ebenfalls Harry Benson, der Paul und seine Ehefrau Linda aus nächster Nähe fotografisch begleitete. Der Bildband „Paul“ ist im Taschen Verlag erschienen.

Die Menschen, die Straßen, die Feiertage oder der Alltag – ob Willy Ronis (1910 – 2009) nun das alte Paris fotografiert oder die neuen Städte der DDR, immer konzentriert sich sein Blick auf diese Motive. Als er 1967 vom Verein «Échanges franco-allemands» den Auftrag für eine Bildreportage erhielt, welche die Anerkennung der DDR durch Frankreich fördern sollte, richtete er seine Kamera „zuerst auf das Leben“. Als Humanist, engagiert und mit „dem Herzen links“, dokumentierte er einen modernen Sozialismus im Dienst des Volkes – wobei er die Probleme des Systems lieber überging.

Die mit Industrie verbundenen Facetten des Lebens bringen seit dem 19. Jahrhundert immer wieder neue Bildmotive hervor: idyllische Fabrikansichten der 1850er Jahre, sozialkritische Tendenzen ab 1900, Fotografie der Nachkriegszeit und Bildreportagen der 1960er/70er-Jahre bis hin zur kritischen Sicht der Gegenwart in Zeiten des Klimawandels. Das Katalogbuch „Moderne Zeiten“ gibt die Entwicklungen und Veränderungen in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema der Industriellen Revolution über einen Zeitraum von 175 Jahren bildgewaltig wieder – zum ersten Mal in einem Dialog zwischen Malerei und Fotografie.

In Indien, dem großen Land mit einer langen und vielschichtigen Geschichte, wurde von einer Vielfalt an Gemeinschaften, Religionen und Kunsthandwerkern ein unvergleichliches Facettenreichtum an Kulturstätten geschaffen. In dem Subkontinent hat die Unesco im Laufe der Jahre insgesamt 38 Stätten zum Welterbe erklärt. Darunter sind 30 Stätten des Weltkulturerbes, sieben Stätten des Weltnaturerbes und eine kombinierte Kultur- und Naturerbestätte. Diese werden in dem Bildband „India“, erschienen im Hirmer Verlag in Wort und Bild nach einer ausführlichen Einleitung, unterteilt in die drei Hauptkapitel Kulturdenkmäler, Naturdenkmäler und Sonstiges, ausführlich präsentiert.

Die amerikanische Kunsthistorikerin Svetlana Alpers (geboren 1936) gilt als Expertin für europäische Malerei des 17. Jahrhunderts. In dem im Verlag Schirmer/Mosel, München, erschienenen Buch „Walker Evans: America. Leben und Kunst“ widmet sie sich zum ersten Mal einem Fotografen. Dabei ist sie fasziniert von Evans‘ einzigartiger Fähigkeit, „ein Auge zu haben, aus der Distanz heraus den Augenblick zu sehen, den jegliche Gegenwart als Vergangenheit bieten wird“ – und selbst dabei eigentlich gar nicht präsent zu sein.

Anhand einer Vielzahl unterschiedlicher Fotografien und neuester Forschungsergebnisse würdigt der Band „Louis Alphonse Poitevin (1819?1882)“ den herausragenden Erfinder, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Künstler und Fotografen. Die Publikation wirft zudem einen umfassenden Blick auf Leben und Werk eines der wichtigsten Pioniere der Fotografie.

Der 1944 in Aimorés (Brasilien) geborene Sebastião Salgado gehört mit seinen grundsätzlich in Schwarzweiß gehaltenen Fotobüchern und Ausstellungen weltweit zu den bekanntesten und höchstdekorierten Fotografen: Schon 1985 wurde er mit dem Leica Oskar-Barnack-Preis ausgezeichnet, 1988 erhielt er den Dr.-Erich-Salomon-Preis der DGPh und 2019 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels – als erster Fotograf überhaupt. Mit seinem, von seiner Frau Leila Wanick-Salgado gestalteten, großformatigen Buchprojekt „Amazonia“, der im Taschen Verlag erschienen ist, legt er einen weiteren herausragenden Bildband vor, für den er das brasilianische Amazonasgebiet sechs Jahre lang bereist hat.

Beeindruckende Arbeiten von den vier Fotokünstlern Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall stellt der im Hirmer Verlag erschienene Band „Made Realities“ vor.

Der international bekannte, vielfach ausgezeichnete Tier- und Naturfotograf Thorsten Milse ist seit über 25 Jahren weltweit mit der Kamera unterwegs. Bei seiner Arbeit legt er gleichermaßen Wert auf außergewöhnliche Aufnahmen wie auf den Schutz bedrohter Tierarten. Als offizieller Ambassador von Canon macht er seit Jahren gemeinsam mit dem World-Wildlife-Fund auf bedrohte Arten aufmerksam.

Norbert Rosing (DGPh) gehört international fraglos zu den wichtigsten Tier- und Naturfotografen. Mit dem bewusst rein in Schwarzweiß gehaltenen Buch „Wild West“ ergänzt er seine beiden in letzter Zeit erschienenen Bildbände „Wildnis“ und „Verborgen“ zu einer Wildnis-Trilogie, erschienen im Tecklenborg Verlag.

Der Schweizer Michael von Graffenried, 1957 in Bern geboren, ist für seine meist unter schwierigen Umständen entstandenen fotografischen Langzeitprojekte, beispielsweise seine Bücher über den algerischen Bürgerkrieg zwischen 1991 und 1999 oder auch andere afrikanische Länder, vielfach ausgezeichnet worden. Unter anderem ehrte ihn Frankreich mit dem den Orden eines „Chevalier des Arts et des Lettres“. In seinem Bildband „Our Town“ stellt er New Bern, eine kleine Stadt in North Carolina an der Ostküste der USA, und seine Bewohner vor.

Mariela Sartorius (* 1942 in München) ist ein Multitalent. Zum einen ist sie seit Jahrzehnten als Journalistin mit ihren Reportagen, Essays und Gedichten sowie als Autorin von Büchern, wie „Der weibliche EQ“ oder „Die hohe Schule der Einsamkeit“ und „Die hohe Kunst der Melancholie“, erfolgreich. Des Weiteren studierte sie Malerei, widmet sich seit etwa zehn Jahren aber auch leidenschaftlich der Schwarzweiß-Fotografie.

Den Fotografen Peter Lindbergh (1944 – 2019) und den Couturier Azzedine Alana (1940 – 2017) verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten – in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern: Lindbergh favorisierte das Schwarzweiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam, Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen.

Der französische Publizist und Fotograf Frédéric Chaubin war bisher durch seinen zwischen 2003 und 2010 unternommenen Streifzug durch das sowjetische Design mit dem Ergebnis des Buchs „CCCP“ bekannt. Mit „Stone Age“ legt er jetzt einen opulenten Bildband vor, der das Ergebnis von fünf Jahren Reise und Recherche durch Europa ist und die Geschichte und Architektur von 208 mittelalterlichen Schlössern, Burgen und Festungen aus 21 Ländern dokumentiert.

Mit dem Abriss der ehemaligen Hauptverwaltung der Osram AG in München ging eine bemerkenswerte Gebäudegeschichte zu Ende: Walter Henn (1912 – 2006), Professor an der TH Dresden und der TH Braunschweig, errichtete 1965 in den Münchner Isarauen das erste Großraum-Bürogebäude Europas. Der Weitsicht des Architekten ist es zu verdanken, dass dessen Anfänge und dessen Fertigstellung von dem aus Wolfsburg stammenden Fotografen und Maler Heinrich Heidersberger fotografisch dokumentiert wurden.

Seit mehr als 150 Jahren wird die Region zwischen Ruhr und Lippe von Einwanderung und dem Zusammentreffen vielfältiger Kulturen geprägt. Der Fotograf Fatih Kurceren – selbst ein Zugewanderter – richtet in seinem Buch „Pithead“ einen unvoreingenommenen Blick auf das Ruhrgebiet und seine Bewohner.

In der Edition Raetia, Bozen (I), ist das Buch „Hure oder Heilige — Frau sein in Italien“, erschienen. Die Journalistin Barbara Bachmann und die Fotografin Franziska Gilli dokumentieren dort die aktuelle Situation der Frau zwischen Vatikan, Berlusconi-TV und Covid-19, denn das Rollenbild der Frau könnte gerade in Italien nicht gegensätzlicher und widersprüchlicher sein.

Der Bildband „About Us – Young Photography in China“ präsentiert eine Auswahl von rund 220 schwarzweißen und farbigen, ab den 1990er Jahren bis heute entstandenen Arbeiten von 40 jungen chinesischen Künstlerinnen und Künstlern. Diese stammen aus der Sammlung der in München angesiedelten Alexander Tutsek-Stiftung, deren Ziel die Förderung der bildenden und darstellenden Künste ist.

Die Künstlerin Kris Heide lebte 2014/2015 in Malawi, einem wenig bekannten Binnenstaat im Südosten Afrikas um den wasserreichen, 570 Kilometer langen und bis zu 80 Kilometer breiten Malawisee, der fast ein Drittel der Landesfläche einnimmt und von einer Ebene mit magischen Baobab-Bäumen umgeben ist. Dabei richtete sie ihren Blick auf charakteristische Situationen des Alltagslebens und hier insbesondere auf Menschen und Mauern und hielt diese mit ihrer Kamera fest.

Werner Düttmann (1921 – 1983) prägte als Architekt und Stadtplaner das West-Berlin der Nachkriegsjahre wie kein anderer. Er gestaltete die städtebauliche Identität der Halbstadt und entwickelte eine eigenständige Architektursprache. Ein Ausstellungsprojekt, das anlässlich seines 100. Geburtstags seit Anfang März miteinem stadtweiten Parcours von insgesamt 28 Stationen in der deutschen Hauptstadt seine bahnbrechende Arbeit würdigt, wird von dem fast 400 Seiten umfassenden, großformatigen Katalogband „Berlin.Bau.Werk.“ begleitet, der im Wasmuth & Zohlen Verlag, Berlin, erschienen ist.

Ausgehend von Helmar Lerskis herausragender Fotoserie „Metamorphose – Verwandlungen durch Licht“ von 1935/36 zeigt der prächtige, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Faces – Die Macht des Gesichts“ Porträts aus der Zeit der Weimarer Republik, einer Periode, in der die Porträtfotografie radikal erneuert wurde.

Der bekannte Architekturfotograf Hans-Georg Esch (DGPh) legt unter dem Titel „Advancing Horizons“ im extremen Querformat 47×27 cm einen Bildband vor, der beim Aufklappen in Panoramen immer gigantischer werdende Metropolen der Welt auf fast einen Meter Breite vorstellt.

Fotografische Kunst mit und für Mensch, Tier und Natur präsentiert das Buch „Natura Naturata“ von Marilies Seyler. Es ist ein brisantes und berührendes Plädoyer für die Kunst als Königsweg zur Natur: Die Arbeiten von Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) verstehen sich als empörende Verweigerung der ökonomisch-gesellschaftlichen Vernichtung von Natur und Umwelt. Basierend auf einer konzeptuellen Erweiterung des fotografischen Bildes macht sie in dem Band „Natura Naturata“ die Verletzbarkeit unserer Welt sichtbar.

Der Berühmtheitsgrad, den die ‚Rolling Stones‘ im Laufe ihrer mittlerweile fast 60-jährigen Karriere erreicht haben, ist beispiellos: Ihre bekanntesten Riffs und eingängigsten Textzeilen haben sich unauslöschlich in unser kollektives Gedächtnis eingegraben. Denn mit ihrer hypnotisierenden Präsenz auf und jenseits der Bühne setzten die Stones Maßstäbe dafür, wie eine Rockband klingen und sich in Szene setzen sollte.

Tagebuchartige Serien, Landschaftsaufnahmen und situative Stimmungsbilder – Elina Brotherus (*1972 in Helsinki) lotet die Möglichkeiten der Fotografie immer wieder neu aus. Der bildreiche, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Why not?“ verfolgt, verbunden mit weiterführenden Essays, ihre neueste Entwicklung, in dem die finnische Fotokünstlerin intellektuelle Schärfe und technische Präzision mit lustvoller Spontaneität und humorvoller Leichtigkeit zusammen bringt.

Der erfolgreiche Tier- und Naturfotograf Norbert Rosing (DGPh) ist sowohl wegen seiner fantastischen Bilder aus der Welt der Eisbären wie durch die beeindruckenden Motive der weiten Landschaften der USA oder den deutschen Nationalparks international bekannt. Für sein neues, im Tecklenborg Verlag, Steinfurt, erschienenes Buch „Verborgen – Naturschätze der Fränkischen Alb“ hat er viel Zeit zur Motivsuche in dem deutschen Naturschutzgebiet verbracht, dort wunderbare, spannende Motive eingefangen und einen Dreiklang aus Felsen, Wald und Wasser gestaltet.

Der in der Edition Lammerhuber erschienene Bildband „An Tagen wie diesen“ zeigt in 111 großformatigen Fotografien, dass Hans-Jürgen Burkard seine Heimat entlang der jüngeren deutschen Musik ganz neu entdeckte, indem er aus Songtexten ein poetisches Deutschland-Bild von verzaubernder Kraft schuf.

Vier Bücher von 1995 bis 2012 in neuem „four books“: Für die in dem kleinen, aber 512 Seiten dicken, im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Band „four books“ hat Wolfgang Tillmans seine bisherigen vier Bücher in einer Art Fotosammlung zu einem Werk sich überschneidender Perspektiven zusammengestellt. Unter Beibehaltung seines ursprünglichen Layouts fügte er einige neue Arbeiten hinzu, so dass die Publikation bis hinein in die Gegenwart reicht.

Im Dienste des Empire: Ihre Majestät Elizabeth II. von Großbritannien – 1926 geboren, 1947 verheiratet und 1953 zur Königin gekrönt – erfüllt ihre Pflichten seit über sechs Jahrzehnten. Mit einem großformatigen Bildband feiert der Taschen Verlag, Köln, die bemerkenswerte Karriere von „Her Majesty“ mit einer prachtvollen Sammlung von Fotos aus ihrem öffentlichen und privaten Leben, beginnend mit einem 2014 von David Bailey fotografierten Titelbild einer strahlenden Königin und auf der Rückseite als junge Prinzessin mit einer 1951 entstandenen Aufnahme von Yusuf Karsh.

Andreas Rost, geboren 1966 in Weimar, machte nach dem Abitur in Dresden zunächst eine Fotografenlehre und begann 1988 ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig. Dort waren Arno Fischer und Evelyn Richter seine Lehrer. Als 24-Jähriger streunte Rost, bewaffnet mit einer mit Schwarzweiß-Film geladenen Bridgekamera und einem starken Blitzgerät, in der Nacht zum 3. Oktober 1990 in Berlin durch die erwartungsfrohen Massen, die sich zur Feier der Wiedervereinigung am Brandenburger Tor versammelt hatten, um den Ausruf „Wir sind das Volk“ in die neue Version „Wir sind ein Volk“ zu ändern.

Wasmuth & Zohlen – Le Corbusier und seine Leidenschaft für das Fliegen: Le Corbusier (1887 – 1865) war  einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Seit 2016 gehören 17 seiner Bauten in sieben verschiedenen Ländern zum UNESCO-Weltkulturerbe. Der schweizerisch-französische Stadtplaner, Maler, Zeichner, Bildhauer und Möbeldesigner war schon immer vom technologischen Fortschritt fasziniert und baute in seine ersten Bücher stets Kapitel über Ozeandampfer, Automobile, Flugzeuge und später Aufzüge ein.

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Neuen Bauens. Legendäre Berühmtheit erreichte er als letzter Direktor des Bauhauses in Berlin sowie danach als Lehrer am Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago. Sein 1929 errichteter Repräsentationspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung in Barcelona und das ein Jahr später fertiggestellte Haus Tugendhat in Brünn wurden zu Meilensteinen der Moderne und begründen noch heute den Ruf des Architekten.

Unwiderstehliche Hundefotos von Walter ChandohaIm zeigt das Buch „Dogs – Photographs 1941–1991“. Im Winter 1949 hat die Begegnung mit einer frierenden Katze für den 1920 als Kind ukrainischer Einwanderer in Bayonne, New Jersey, geborenen Kriegsfotografen Walter Chandoha insofern zu einer außergewöhnlichen Karriere geführt, als er danach zu einem der größten Haustierfotografen des 20. Jahrhunderts wurde: Er liebte ganz einfach deren faszinierende Besonderheiten und fotografierte sie sowohl zum Vergnügen als auch für den Lebensunterhalt.

Die Faszination für Vogelgesichter war für den 1951 in Hamburg geborenen, durch viele Reportagen und Fernsehdokumentationen bekannten Fotografen Tom Krausz der auschlaggebende Impuls, sich einem für ihn ganz neuen Thema zu widmen, dem Vogelporträt. Dazu musste er sich aber zunächst einmal ein neues Objektiv mit 400 mm Brennweite zulegen und lernen, die Vögel im richtigen Licht anzutreffen, um sehr kurze Belichtungszeiten zu ermöglichen – wie er in seinem einführenden Text „Auge in Auge“ berichtet. Auf Reisen in Neuseeland, auf den Galapagos-Inseln oder in Schottland, vor allem aber im Weltvogelpark Walsrode und im Vogelpark Niendorf, aber auch im eigenen Garten schaute er damit den Vögeln in die Augen.