Fotobücher

Der 1961 in Havanna geborene Raúl Cañibano widmete sich ab 1984 unter dem Einfluss des kubanischen Fotografen Alfredo Sarabia (1951–1992) als Autodidakt der Fotografie und präsentierte 1993 in seiner Heimatstadt seine erste Soloausstellung. Seine Arbeiten sind mittlerweile weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, beispielsweise dem International Center for Photography (ICP), New York, der Michael Horbach Stiftung, Köln, dem Ceart–Kunstzentrum, Madrid, oder der Juan-Mulder-Sammlung, Peru. Mit dem in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Buch „Absolut Cuba“ wird eine Auswahl aus Cañibanos fotografischen Werk aus fast drei Jahrzehnten vorgestellt.

Der Band „Das rekonstruierte Berliner Schloss – Fassade, Architektur und Skulptur“ stellt das wiedererstandene Berliner Schloss in der Mitte der deutschen Hauptstadt sowohl als ein Denkmal eines meisterhaft gestalteten barocken Gebäudes als auch einen lebendigen Neubau für die Kultur vor, den der Fotograf Leo Seidel fünf Jahre lang begleitet und in wunderbaren Fotografien festgehalten hat.

Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Band „Ain’t No Mountain High Enough“ versammelt zum Thema Berge 135 Arbeiten von 35 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich dem Thema in ganz unterschiedlich Weise nähern undeine moderne Interpretation der faszinierenden Bergwelt geben.

Mit dem großformatigen Bildband „Japan um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ setzt der Taschen Verlag, Köln, die Reihe fort, mit der im Laufe der Jahre bereits Deutschland, Frankreich und Italien um 1900 vorgestellt wurden. In der ausführlichen Einleitung wird zunächst geschildert, dass sich das ‚Goldene Zeitalter des Reisens‘ in Japan ziemlich genau mit der Herrschaft Kaiser Meijis deckt, die 1868 mit dem Sturz der alten feudalen Ordnung begann. Dies sollte Japan mehr als 200 Jahre lang von der Außenwelt abschotten. Das ostasiatische Land entwickelte sich jedoch in den folgenden viereinhalb Jahrzehnten zu einem attraktiven Ziel für Reisende aus aller Welt und zu einem beliebten Motiv für japanische und ausländische Fotografen.

Mit dem Band „Frank Sinatra Has a Cold“ ist dem Taschen Verlag, Köln, eine wunderbare Zusammenstellung von Texten und Fotografien aus dem Leben eines der größten und wichtigsten Entertainer der 1950er/1960er Jahre gelungen: Francis Albert (Frank) Sinatra (1915 – 1998), auch „The Voice“ genannt.

Bei ihrem letzten Film verhalf Marilyn Monroe einem jungen Fotografen zu seinem großen Durchbruch. „Sie sind schon berühmt. Jetzt werden Sie mich berühmt machen“, sagte der Fotograf Lawrence Schiller zu Marilyn Monroe, als er mit ihr über die Fotos redete, die er von ihr machen sollte. „Seien Sie nicht so eingebildet“, neckte ihn Marilyn, „Fotografen sind leicht zu ersetzen.“

Harry Bensons Aufnahmen von Paul McCartney reichen zurück bis ins Jahr 1964, diesem für die Beatles so entscheidenden Jahr, als sie Amerika im Sturm eroberten, durch die ganze Welt tourten und mit ‚A Hard Day’s Night‘ ihr Filmdebüt feierten – stets war der Fotograf mit seiner Kamera dabei. Nachdem sich die ‚Fab Four‘ getrennt hatten und McCartney sowohl privat als auch künstlerisch neue Wege ging, war es ebenfalls Harry Benson, der Paul und seine Ehefrau Linda aus nächster Nähe fotografisch begleitete. Der Bildband „Paul“ ist im Taschen Verlag erschienen.

Die Menschen, die Straßen, die Feiertage oder der Alltag – ob Willy Ronis (1910 – 2009) nun das alte Paris fotografiert oder die neuen Städte der DDR, immer konzentriert sich sein Blick auf diese Motive. Als er 1967 vom Verein «Échanges franco-allemands» den Auftrag für eine Bildreportage erhielt, welche die Anerkennung der DDR durch Frankreich fördern sollte, richtete er seine Kamera „zuerst auf das Leben“. Als Humanist, engagiert und mit „dem Herzen links“, dokumentierte er einen modernen Sozialismus im Dienst des Volkes – wobei er die Probleme des Systems lieber überging.

Die mit Industrie verbundenen Facetten des Lebens bringen seit dem 19. Jahrhundert immer wieder neue Bildmotive hervor: idyllische Fabrikansichten der 1850er Jahre, sozialkritische Tendenzen ab 1900, Fotografie der Nachkriegszeit und Bildreportagen der 1960er/70er-Jahre bis hin zur kritischen Sicht der Gegenwart in Zeiten des Klimawandels. Das Katalogbuch „Moderne Zeiten“ gibt die Entwicklungen und Veränderungen in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema der Industriellen Revolution über einen Zeitraum von 175 Jahren bildgewaltig wieder – zum ersten Mal in einem Dialog zwischen Malerei und Fotografie.

In Indien, dem großen Land mit einer langen und vielschichtigen Geschichte, wurde von einer Vielfalt an Gemeinschaften, Religionen und Kunsthandwerkern ein unvergleichliches Facettenreichtum an Kulturstätten geschaffen. In dem Subkontinent hat die Unesco im Laufe der Jahre insgesamt 38 Stätten zum Welterbe erklärt. Darunter sind 30 Stätten des Weltkulturerbes, sieben Stätten des Weltnaturerbes und eine kombinierte Kultur- und Naturerbestätte. Diese werden in dem Bildband „India“, erschienen im Hirmer Verlag in Wort und Bild nach einer ausführlichen Einleitung, unterteilt in die drei Hauptkapitel Kulturdenkmäler, Naturdenkmäler und Sonstiges, ausführlich präsentiert.

Die amerikanische Kunsthistorikerin Svetlana Alpers (geboren 1936) gilt als Expertin für europäische Malerei des 17. Jahrhunderts. In dem im Verlag Schirmer/Mosel, München, erschienenen Buch „Walker Evans: America. Leben und Kunst“ widmet sie sich zum ersten Mal einem Fotografen. Dabei ist sie fasziniert von Evans‘ einzigartiger Fähigkeit, „ein Auge zu haben, aus der Distanz heraus den Augenblick zu sehen, den jegliche Gegenwart als Vergangenheit bieten wird“ – und selbst dabei eigentlich gar nicht präsent zu sein.

Anhand einer Vielzahl unterschiedlicher Fotografien und neuester Forschungsergebnisse würdigt der Band „Louis Alphonse Poitevin (1819?1882)“ den herausragenden Erfinder, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Künstler und Fotografen. Die Publikation wirft zudem einen umfassenden Blick auf Leben und Werk eines der wichtigsten Pioniere der Fotografie.

Der 1944 in Aimorés (Brasilien) geborene Sebastião Salgado gehört mit seinen grundsätzlich in Schwarzweiß gehaltenen Fotobüchern und Ausstellungen weltweit zu den bekanntesten und höchstdekorierten Fotografen: Schon 1985 wurde er mit dem Leica Oskar-Barnack-Preis ausgezeichnet, 1988 erhielt er den Dr.-Erich-Salomon-Preis der DGPh und 2019 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels – als erster Fotograf überhaupt. Mit seinem, von seiner Frau Leila Wanick-Salgado gestalteten, großformatigen Buchprojekt „Amazonia“, der im Taschen Verlag erschienen ist, legt er einen weiteren herausragenden Bildband vor, für den er das brasilianische Amazonasgebiet sechs Jahre lang bereist hat.

Beeindruckende Arbeiten von den vier Fotokünstlern Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall stellt der im Hirmer Verlag erschienene Band „Made Realities“ vor.

Der international bekannte, vielfach ausgezeichnete Tier- und Naturfotograf Thorsten Milse ist seit über 25 Jahren weltweit mit der Kamera unterwegs. Bei seiner Arbeit legt er gleichermaßen Wert auf außergewöhnliche Aufnahmen wie auf den Schutz bedrohter Tierarten. Als offizieller Ambassador von Canon macht er seit Jahren gemeinsam mit dem World-Wildlife-Fund auf bedrohte Arten aufmerksam.

Norbert Rosing (DGPh) gehört international fraglos zu den wichtigsten Tier- und Naturfotografen. Mit dem bewusst rein in Schwarzweiß gehaltenen Buch „Wild West“ ergänzt er seine beiden in letzter Zeit erschienenen Bildbände „Wildnis“ und „Verborgen“ zu einer Wildnis-Trilogie, erschienen im Tecklenborg Verlag.

Der Schweizer Michael von Graffenried, 1957 in Bern geboren, ist für seine meist unter schwierigen Umständen entstandenen fotografischen Langzeitprojekte, beispielsweise seine Bücher über den algerischen Bürgerkrieg zwischen 1991 und 1999 oder auch andere afrikanische Länder, vielfach ausgezeichnet worden. Unter anderem ehrte ihn Frankreich mit dem den Orden eines „Chevalier des Arts et des Lettres“. In seinem Bildband „Our Town“ stellt er New Bern, eine kleine Stadt in North Carolina an der Ostküste der USA, und seine Bewohner vor.

Mariela Sartorius (* 1942 in München) ist ein Multitalent. Zum einen ist sie seit Jahrzehnten als Journalistin mit ihren Reportagen, Essays und Gedichten sowie als Autorin von Büchern, wie „Der weibliche EQ“ oder „Die hohe Schule der Einsamkeit“ und „Die hohe Kunst der Melancholie“, erfolgreich. Des Weiteren studierte sie Malerei, widmet sich seit etwa zehn Jahren aber auch leidenschaftlich der Schwarzweiß-Fotografie.

Den Fotografen Peter Lindbergh (1944 – 2019) und den Couturier Azzedine Alana (1940 – 2017) verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten – in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern: Lindbergh favorisierte das Schwarzweiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam, Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen.

Der französische Publizist und Fotograf Frédéric Chaubin war bisher durch seinen zwischen 2003 und 2010 unternommenen Streifzug durch das sowjetische Design mit dem Ergebnis des Buchs „CCCP“ bekannt. Mit „Stone Age“ legt er jetzt einen opulenten Bildband vor, der das Ergebnis von fünf Jahren Reise und Recherche durch Europa ist und die Geschichte und Architektur von 208 mittelalterlichen Schlössern, Burgen und Festungen aus 21 Ländern dokumentiert.

Mit dem Abriss der ehemaligen Hauptverwaltung der Osram AG in München ging eine bemerkenswerte Gebäudegeschichte zu Ende: Walter Henn (1912 – 2006), Professor an der TH Dresden und der TH Braunschweig, errichtete 1965 in den Münchner Isarauen das erste Großraum-Bürogebäude Europas. Der Weitsicht des Architekten ist es zu verdanken, dass dessen Anfänge und dessen Fertigstellung von dem aus Wolfsburg stammenden Fotografen und Maler Heinrich Heidersberger fotografisch dokumentiert wurden.

Seit mehr als 150 Jahren wird die Region zwischen Ruhr und Lippe von Einwanderung und dem Zusammentreffen vielfältiger Kulturen geprägt. Der Fotograf Fatih Kurceren – selbst ein Zugewanderter – richtet in seinem Buch „Pithead“ einen unvoreingenommenen Blick auf das Ruhrgebiet und seine Bewohner.

In der Edition Raetia, Bozen (I), ist das Buch „Hure oder Heilige — Frau sein in Italien“, erschienen. Die Journalistin Barbara Bachmann und die Fotografin Franziska Gilli dokumentieren dort die aktuelle Situation der Frau zwischen Vatikan, Berlusconi-TV und Covid-19, denn das Rollenbild der Frau könnte gerade in Italien nicht gegensätzlicher und widersprüchlicher sein.

Der Bildband „About Us – Young Photography in China“ präsentiert eine Auswahl von rund 220 schwarzweißen und farbigen, ab den 1990er Jahren bis heute entstandenen Arbeiten von 40 jungen chinesischen Künstlerinnen und Künstlern. Diese stammen aus der Sammlung der in München angesiedelten Alexander Tutsek-Stiftung, deren Ziel die Förderung der bildenden und darstellenden Künste ist.

Die Künstlerin Kris Heide lebte 2014/2015 in Malawi, einem wenig bekannten Binnenstaat im Südosten Afrikas um den wasserreichen, 570 Kilometer langen und bis zu 80 Kilometer breiten Malawisee, der fast ein Drittel der Landesfläche einnimmt und von einer Ebene mit magischen Baobab-Bäumen umgeben ist. Dabei richtete sie ihren Blick auf charakteristische Situationen des Alltagslebens und hier insbesondere auf Menschen und Mauern und hielt diese mit ihrer Kamera fest.

Werner Düttmann (1921 – 1983) prägte als Architekt und Stadtplaner das West-Berlin der Nachkriegsjahre wie kein anderer. Er gestaltete die städtebauliche Identität der Halbstadt und entwickelte eine eigenständige Architektursprache. Ein Ausstellungsprojekt, das anlässlich seines 100. Geburtstags seit Anfang März miteinem stadtweiten Parcours von insgesamt 28 Stationen in der deutschen Hauptstadt seine bahnbrechende Arbeit würdigt, wird von dem fast 400 Seiten umfassenden, großformatigen Katalogband „Berlin.Bau.Werk.“ begleitet, der im Wasmuth & Zohlen Verlag, Berlin, erschienen ist.

Ausgehend von Helmar Lerskis herausragender Fotoserie „Metamorphose – Verwandlungen durch Licht“ von 1935/36 zeigt der prächtige, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Faces – Die Macht des Gesichts“ Porträts aus der Zeit der Weimarer Republik, einer Periode, in der die Porträtfotografie radikal erneuert wurde.

Der bekannte Architekturfotograf Hans-Georg Esch (DGPh) legt unter dem Titel „Advancing Horizons“ im extremen Querformat 47×27 cm einen Bildband vor, der beim Aufklappen in Panoramen immer gigantischer werdende Metropolen der Welt auf fast einen Meter Breite vorstellt.

Fotografische Kunst mit und für Mensch, Tier und Natur präsentiert das Buch „Natura Naturata“ von Marilies Seyler. Es ist ein brisantes und berührendes Plädoyer für die Kunst als Königsweg zur Natur: Die Arbeiten von Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) verstehen sich als empörende Verweigerung der ökonomisch-gesellschaftlichen Vernichtung von Natur und Umwelt. Basierend auf einer konzeptuellen Erweiterung des fotografischen Bildes macht sie in dem Band „Natura Naturata“ die Verletzbarkeit unserer Welt sichtbar.

Der Berühmtheitsgrad, den die ‚Rolling Stones‘ im Laufe ihrer mittlerweile fast 60-jährigen Karriere erreicht haben, ist beispiellos: Ihre bekanntesten Riffs und eingängigsten Textzeilen haben sich unauslöschlich in unser kollektives Gedächtnis eingegraben. Denn mit ihrer hypnotisierenden Präsenz auf und jenseits der Bühne setzten die Stones Maßstäbe dafür, wie eine Rockband klingen und sich in Szene setzen sollte.

Tagebuchartige Serien, Landschaftsaufnahmen und situative Stimmungsbilder – Elina Brotherus (*1972 in Helsinki) lotet die Möglichkeiten der Fotografie immer wieder neu aus. Der bildreiche, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Why not?“ verfolgt, verbunden mit weiterführenden Essays, ihre neueste Entwicklung, in dem die finnische Fotokünstlerin intellektuelle Schärfe und technische Präzision mit lustvoller Spontaneität und humorvoller Leichtigkeit zusammen bringt.

Der erfolgreiche Tier- und Naturfotograf Norbert Rosing (DGPh) ist sowohl wegen seiner fantastischen Bilder aus der Welt der Eisbären wie durch die beeindruckenden Motive der weiten Landschaften der USA oder den deutschen Nationalparks international bekannt. Für sein neues, im Tecklenborg Verlag, Steinfurt, erschienenes Buch „Verborgen – Naturschätze der Fränkischen Alb“ hat er viel Zeit zur Motivsuche in dem deutschen Naturschutzgebiet verbracht, dort wunderbare, spannende Motive eingefangen und einen Dreiklang aus Felsen, Wald und Wasser gestaltet.

Der in der Edition Lammerhuber erschienene Bildband „An Tagen wie diesen“ zeigt in 111 großformatigen Fotografien, dass Hans-Jürgen Burkard seine Heimat entlang der jüngeren deutschen Musik ganz neu entdeckte, indem er aus Songtexten ein poetisches Deutschland-Bild von verzaubernder Kraft schuf.

Vier Bücher von 1995 bis 2012 in neuem „four books“: Für die in dem kleinen, aber 512 Seiten dicken, im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Band „four books“ hat Wolfgang Tillmans seine bisherigen vier Bücher in einer Art Fotosammlung zu einem Werk sich überschneidender Perspektiven zusammengestellt. Unter Beibehaltung seines ursprünglichen Layouts fügte er einige neue Arbeiten hinzu, so dass die Publikation bis hinein in die Gegenwart reicht.

Im Dienste des Empire: Ihre Majestät Elizabeth II. von Großbritannien – 1926 geboren, 1947 verheiratet und 1953 zur Königin gekrönt – erfüllt ihre Pflichten seit über sechs Jahrzehnten. Mit einem großformatigen Bildband feiert der Taschen Verlag, Köln, die bemerkenswerte Karriere von „Her Majesty“ mit einer prachtvollen Sammlung von Fotos aus ihrem öffentlichen und privaten Leben, beginnend mit einem 2014 von David Bailey fotografierten Titelbild einer strahlenden Königin und auf der Rückseite als junge Prinzessin mit einer 1951 entstandenen Aufnahme von Yusuf Karsh.

Andreas Rost, geboren 1966 in Weimar, machte nach dem Abitur in Dresden zunächst eine Fotografenlehre und begann 1988 ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig. Dort waren Arno Fischer und Evelyn Richter seine Lehrer. Als 24-Jähriger streunte Rost, bewaffnet mit einer mit Schwarzweiß-Film geladenen Bridgekamera und einem starken Blitzgerät, in der Nacht zum 3. Oktober 1990 in Berlin durch die erwartungsfrohen Massen, die sich zur Feier der Wiedervereinigung am Brandenburger Tor versammelt hatten, um den Ausruf „Wir sind das Volk“ in die neue Version „Wir sind ein Volk“ zu ändern.

Wasmuth & Zohlen – Le Corbusier und seine Leidenschaft für das Fliegen: Le Corbusier (1887 – 1865) war  einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Seit 2016 gehören 17 seiner Bauten in sieben verschiedenen Ländern zum UNESCO-Weltkulturerbe. Der schweizerisch-französische Stadtplaner, Maler, Zeichner, Bildhauer und Möbeldesigner war schon immer vom technologischen Fortschritt fasziniert und baute in seine ersten Bücher stets Kapitel über Ozeandampfer, Automobile, Flugzeuge und später Aufzüge ein.

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Neuen Bauens. Legendäre Berühmtheit erreichte er als letzter Direktor des Bauhauses in Berlin sowie danach als Lehrer am Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago. Sein 1929 errichteter Repräsentationspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung in Barcelona und das ein Jahr später fertiggestellte Haus Tugendhat in Brünn wurden zu Meilensteinen der Moderne und begründen noch heute den Ruf des Architekten.

Unwiderstehliche Hundefotos von Walter ChandohaIm zeigt das Buch „Dogs – Photographs 1941–1991“. Im Winter 1949 hat die Begegnung mit einer frierenden Katze für den 1920 als Kind ukrainischer Einwanderer in Bayonne, New Jersey, geborenen Kriegsfotografen Walter Chandoha insofern zu einer außergewöhnlichen Karriere geführt, als er danach zu einem der größten Haustierfotografen des 20. Jahrhunderts wurde: Er liebte ganz einfach deren faszinierende Besonderheiten und fotografierte sie sowohl zum Vergnügen als auch für den Lebensunterhalt.

Die Faszination für Vogelgesichter war für den 1951 in Hamburg geborenen, durch viele Reportagen und Fernsehdokumentationen bekannten Fotografen Tom Krausz der auschlaggebende Impuls, sich einem für ihn ganz neuen Thema zu widmen, dem Vogelporträt. Dazu musste er sich aber zunächst einmal ein neues Objektiv mit 400 mm Brennweite zulegen und lernen, die Vögel im richtigen Licht anzutreffen, um sehr kurze Belichtungszeiten zu ermöglichen – wie er in seinem einführenden Text „Auge in Auge“ berichtet. Auf Reisen in Neuseeland, auf den Galapagos-Inseln oder in Schottland, vor allem aber im Weltvogelpark Walsrode und im Vogelpark Niendorf, aber auch im eigenen Garten schaute er damit den Vögeln in die Augen.

Entgegen dem vorherrschenden Bild des Westens über den Osten Deutschlands – dominiert von SED und FDJ, Mauer und Stacheldraht, Aufmärschen und Militärparaden – liefert der ostdeutsche Fotograf Harald Hauswald in dem im Steidl Verlag, Göttingen, erschienenen Katalogband „Voll das Leben“ mit seinen durchgehend schwarzweißen Aufnahmen eindringliche und einmalige Momentaufnahmen sowie Zeugnisse des sozialistischen Alltags.

Naomi Campbell ist schon als Teenager zum Star aufgestiegen und hat als Supermodel und Unternehmerin, aber auch als Aktivistin und Provokateurin der Welt der Mode und des Glamours über viele Jahre ihren Stempel aufgedrückt. Als erstes schwarzes Model war sie auf dem Cover der französischen Vogue und des US-Magazins TIME zu sehen. Sie zierte Hunderte von Titelseiten, war das Gesicht zahlloser Fotostrecken und Werbekampagnen und avancierte in den 1980er Jahren zum Lieblingsmodel der besten Fotografinnen und Fotografen der Welt. Anlässlich ihres 50. Geburtstages fasst der Taschen Verlag, Köln das Beste aus ihrem Leben auf über 500 Seiten in einem Bildband zusammen

Peter Beard (1938–2020) begann schon als junger Mann, Tagebuch zu schreiben und zu fotografieren. Nach seinem Abschluss in Yale entwickelte er ein großes Interesse für Afrika. In den 1960er- und 70er-Jahren arbeitete Beard im Tsavo-Nationalpark, im Aberdare-Gebirge und am Rudolfsee (heute Turkana-See) in Kenia, wo er sich früh für den Schutz der Umwelt und vor allem der Tiere einsetzte

Abe Frajndlich und seine fotografische Annäherung an eine Legende: Charles Bukowski, geboren am 16. August 1920 in Andernach als Sohn eines Amerikaners und einer Deutschen, gilt als der ‚Dirty Old Man‘ der US-Literatur: Seine Gedichte und seine Prosa sind dicht verwoben mit seinem Leben. Wie porträtiert man eine solche Persönlichkeit?

Das Schloss und seine Bewohner sowie den Park hat James Hill in dem im Kehrer Verlag, Heidelberg, erschienenen Band „The Castle“ in liebevollen, zuweilen auch skurrilen Schwarzweiß-Bildern dokumentiert. In seinem Nachwort schildert er außerdem die wechselvolle, fast 700-jährige Geschichte des Château de Maillebois und die Veränderungen, die es unter den wechselnden Besitzern im Laufe der Jahrhunderte erfuhr.

Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „static + dynamic“ ist unter der Überschrift „Vom Nutzen der Schönheit“ in die Kapitel Türme, Räume, Wasser, Sphären und Flächen, Wind, Licht und Wertstoff eingeteilt. Anhand von über 40 Werken wird die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit der Umwelt in Wort und Bild vorgestellt und durch Textbeiträge namhafter Autoren, die sein internationales Schaffen aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren, fachkundig gewürdigt.

Mary Bauermeister, geboren 1934, gilt als „Mutter“ der Fluxusbewegung. Sie studierte zunächst an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, schrieb sich 1955 an der an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken bei Otto Steinert in Fotografik ein und ließ sich ein Jahr später in Köln als freie Künstlerin nieder.

Um es gleich zu sagen: Dies ist kein Fotobuch. „Das Mädchen mit der Leica“ von Helena Janeczek ist als Roman angekündigt, handelt aber von realen Personen, von Gerda Taro, Willy Chardack, Ruth Cerf, Georg Kuritzkes und anderen – und natürlich dem aus Ungarn stammenden Fotografen Endre  bzw. André Friedmann, der sich in Frankreich den Namen Robert Capa zulegte.

Das Buch „On Fashion Photograph“ versammelt mehr als 300 Bilder für die 19 wichtigsten Modelabels.
„Was macht die Erzählung aus? Niemals die Kleider“. Das stellte Peter Lindbergh (1944 – 2019) in einem Gespräch mit Isabel Flower und Michelle Kuo vom Artforum 2016 fest, das zu Beginn des Bildbandes „On Fashion Photography“ in die Arbeit des Fotografen einführt und einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht.Denn hier erzählt Lindbergh von dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der Kraft des Geschichtenerzählens. „Die Arbeit mit der Kleinbildkamera ist wie ein Gespräch – eben Konversationsfotografie.“

Der Fotograf Massimo Listri, 1953 in Florenz geboren, arbeitete bereits im Alter von 17 Jahren für Kunst- und Architekturzeitschriften, wo er erste große Reportagen über prachtvolle Paläste, außergewöhnliche Villen und historische Bauwerke aller Epochen veröffentlichen konnte. Seine Fotografien sind mittlerweile in etwa 70 Bildbänden publiziert und weltweit in Einzelausstellungen gezeigt worden.

Die international tätige Leica Akademie geht auf die älteste Fotoschule für angewandte Kleinbildfotografie zurück: Im Jahr 1930  wurde bei Leitz in Wetzlar ein „Lehratelier“ gegründet, das sich 1938 in Leica Schule umbenannte. Mit Verselbständigung der Leica Camera und erweiterter Lehrtätigkeit wurde daraus 1988 die Leica Akademie, die heute in 15 Ländern der Welt von Deutschland über Australien und Griechenland bis China und USA tätig ist.

Der 1954 in Lima (Peru) geborene Mario Testino gilt seit vier Jahrzehnten als einer der einflussreichsten Mode-, Porträt- und Lifestyle-Fotografen. Sein breit gefächertes Werk reicht jedoch weit über die Tätigkeit eines Fotografen hinaus und etabliert ihn als einen Visionär mit einem Blick für die unterschiedlichsten Welten und Kulturen.

Der fotografierende Künstler, Sammler, Tagebuchschreiber und Buchautor Peter Beard(1938 – 2020) hat sein gesamtes Leben zu einem Kunstwerk gemacht. Aus dem jungen Mann, der seine Tagebücher illustrierte, wurde ein ernsthafter Künstler, der sich in der internationalen Szene eine zentrale Position eroberte. Das Medium Fotografie bezeichnete er als eine Sache von „Nikons, Leicas und Glück – Technik, Timing, Zugang, Fügung, Psychologie, Beharrlichkeit, purem Zufall und gesundem Menschenverstand“.

John Heartfield (1891-1968) ist für seine politischen Collagen international berühmt. Er gilt als einer der innovativsten Grafiker der Weimarer Republik. Seine Fotomontagen und collagierten Buchumschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.

Die Arbeiten der Fotografin Astrid Lowak, geboren 1969 in Bamberg und in der Nähe von Amsterdam lebend, entstehen zumeist in der Natur und beschäftigen sich mit dem Spiel jener Elemente, die eine „transzendente“, jenseits traditioneller Sinneserfahrungen liegende Bildwirkung haben: Licht und Schatten, Wasser und Bewegung.

„Adi“ Dassler und die Benutzer seiner Sportschuhe: Vor 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten Sportschuhe in Herzogenaurach in der Waschküche ihrer Mutter Pauline mit Maschinen der Marke Eigenbau her.

Nach dem Menschen war die Maus das zweite Lebewesen, dessen Erbgut vollständig entschlüsselt wurde. Weil beide sich genetisch sehr ähnlich sind, sind Mäuse an der Forschungsfront daher unsere Stellvertreter. Die Immunsysteme passen zusammen, fast alle Gene sind identisch. Heidi und Hans-Jürgen Koch (DGPh) setzen den kleinen Helden mit dem bei der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Bildband „Thank You, Mouse!“ ein Denkmal – es ist somit auch ein Tribut an die Labormäuse, denn diese machen den Menschen letztlich ein Geschenk: ihr Leben.

Hopetoun, in Schottland westlich von Edinburgh direkt am Firth of North gelegen, ist Sitz des Marquess of Linlithgow und Earl of Hopetoun. Der Bildband führt durch die nach einem Entwurf von William Adam 1720 entworfene, monumentale Eingangsfront in den 1690 von dem Architekten Sir William Bruce gestalteten Kernbau und präsentiert dessen prächtige Ausstattung, Kunstschätze sowie die zugehörigen Gärten und Ländereien.

Das Projekt des Bildbandes „Untold Stories“und die zugehörige Ausstellung entwickelte sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu einem Herzensprojekt, das der Fotograf Peter Lindbergh (1944 – 2019) erst kurz vor seinem Tod fertigstellte.

Der gebürtige Ungar László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago, zählt zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Der Bildband „Gesamtkunstwerk Wiener Staatsoper (Backstage)“ zeigt die Lieblingsbilder des vielfach ausgezeichneten Fotografen Lois Lammerhuber aus zehn Jahren Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper unter der Direktion von Dominique Meyer.

1972 veröffentlichte David Bowie(1947 – 2016) das geniale Konzeptalbum „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“. Damit präsentierte sich der englische Rockstar einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierungblieb.

Das Buch „Thank You Mouse“ vom Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch

Der international vor allem für seine Porträts von Prominenten bekannte amerikanische Fotograf Abe Frajndlich wurde 1946 in Frankfurt am Main geboren, wo er lange für das FAZ-Magazin arbeitete. Seit seinem Umzug nach New York ist die Stadt selbst eines seiner Hauptmotive. Er ist fasziniert von ihrem Leuchten, beobachtet gebannt, wie sie sich täglich verändert und neu erfindet.

Anlässlich des 80. Geburtstages der langjährigen FAZ-Fotografin Barbara Klemm (DGPh) hat der Verlag Schirmer/Mosel, München, mit „Zeiten Bilder“ einen wunderbaren Bildband herausgegeben. Die ganz- oder doppelseitig wiedergegeben 212 analogen Schwarzweiß-Fotografien aus den Jahren zwischen 1969 und 2019 sind ein unvergleichliches Geschichtsbuch Deutschlands und darüber hinaus der Welt von den USA bis Indien, von Südamerika bis Russland.

Auf mittlerweile drei Jahrzehnte erfolgreicher Tätigkeit auf dem Feld der Kunstvermittlung kann Burkhard Arnold mit seiner „in focus Galerie“ zurückblicken. Anfang 1990 in der Hochstadenstraße in Köln als Autorengalerie gegründet, entwickelte er, tatkräftig von seiner Frau Anja Maria unterstützt, rasch ein professionell geführtes Unternehmen. Mit ihrem internationalen Ausstellungsprogramm ist die „in focus Galerie“ heute eine der dienstältesten Fotogalerien in Deutschland.

Der an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ausgebildete Fotograf Peter Dammann (1950 – 2015) lebte und handelte nach der Maxime: „Wenn du Geschichten über Menschen fotografierst, dann ist das Wichtigste, dass du die Menschen liebst.“ Schwerpunkt seiner fotografischen Projekte waren sozial engagierte Reportagen, die er vornehmlich in Mittelosteuropa und Nahost erarbeitete.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war für Frankreich eine goldene Ära.Nach einer Reihe von Unruhen und Aufständen in der Republik, die im Deutsch-Französischen Krieg von 1871 gipfelten, erlebte man eine Ära von Frieden, Wohlstand und Fortschritt. Auferstanden aus Ruinen erstrahlte die Belle Époque als eine Zeit, die zu einem Boom in Kunst und Design, Industrie, Technologie und Bildung, im Reiseverkehr, in der Gastronomie und nicht zuletzt im flirrenden Nachtleben führte.

Der Bildband „Wien. Porträt einer Stadt“ bietet eine fotografische Entdeckungsreise durch die Donaumetropole: Habsburger Kult und gediegene Kaffeehauskultur, Walzertakt und Schönberg, Opernball, Wiener Werkstätte und Wiener Schmäh, Jugendstil, MUMOK und Albertina, Qualtinger und Jelinek, Stephansdom, Prater, Naschmarkt und Strudlhofstiege, darüber hinaus feinfühlige wie auch gewagte Kunst und Musik, von Johann Strauss bis Egon Schiele, von Gustav Mahler bis Josef Hoffmann.

„Haute Couture wird gerne mit der Vorstellung einer bis ins letzte Detail reichenden Perfektion verbunden. Ich hatte einfach ganz große Lust, 70 Jahre Couture aus dem beschützten Dior-Museum mit dem Leben von heute zu konfrontieren und zwar da, wo es am härtesten zugeht: auf den Straßen in New York. Vor dem Hintergrund der größten Gegensätze zeigen sich oft unerwartete Emotionen“, stellte Peter Lindbergh Anfang 2019 fest.

Das in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienene Buch „Der Frieden trägt den Namen einer Frau“, Untertitel „Kolumbien im Wandel“,  dokumentiert in Wort und Bild die Lebensgeschichten von sechs Ex-Rebellinnen der sozialrevolutionären kolumbianischen Guerillabewegung  Fuerzas Armadas Revolutionarias de Colombia, die unter dem Kürzel FARC weltweit bekannt wurde.

Erinnerung an die Zeit des Kodachrome-Farbdiafilms: Was heute das Smartphone, war vor 50 Jahren die Kleinbildkamera: Mit ihr wurde einfach festgehalten, was man aß, wie man reiste, was auf Büropartys oder Familientreffen geschah. Sich vorzustellen,was irgendeine Person vor Jahrzehnten dazu veranlasste, auf den Auslöser zu drücken, war die Idee, der sich Lee Shulman bei seinem „Anonymen Projekt“ verschrieben hatte.