In der Edition Raetia, Bozen (I), ist das Buch „Hure oder Heilige — Frau sein in Italien“, erschienen. Die Journalistin Barbara Bachmann und die Fotografin Franziska Gilli dokumentieren dort die aktuelle Situation der Frau zwischen Vatikan, Berlusconi-TV und Covid-19, denn das Rollenbild der Frau könnte gerade in Italien nicht gegensätzlicher und widersprüchlicher sein.
Der Bildband „About Us – Young Photography in China“ präsentiert eine Auswahl von rund 220 schwarzweißen und farbigen, ab den 1990er Jahren bis heute entstandenen Arbeiten von 40 jungen chinesischen Künstlerinnen und Künstlern. Diese stammen aus der Sammlung der in München angesiedelten Alexander Tutsek-Stiftung, deren Ziel die Förderung der bildenden und darstellenden Künste ist.
Die Künstlerin Kris Heide lebte 2014/2015 in Malawi, einem wenig bekannten Binnenstaat im Südosten Afrikas um den wasserreichen, 570 Kilometer langen und bis zu 80 Kilometer breiten Malawisee, der fast ein Drittel der Landesfläche einnimmt und von einer Ebene mit magischen Baobab-Bäumen umgeben ist. Dabei richtete sie ihren Blick auf charakteristische Situationen des Alltagslebens und hier insbesondere auf Menschen und Mauern und hielt diese mit ihrer Kamera fest.
Werner Düttmann (1921 – 1983) prägte als Architekt und Stadtplaner das West-Berlin der Nachkriegsjahre wie kein anderer. Er gestaltete die städtebauliche Identität der Halbstadt und entwickelte eine eigenständige Architektursprache. Ein Ausstellungsprojekt, das anlässlich seines 100. Geburtstags seit Anfang März miteinem stadtweiten Parcours von insgesamt 28 Stationen in der deutschen Hauptstadt seine bahnbrechende Arbeit würdigt, wird von dem fast 400 Seiten umfassenden, großformatigen Katalogband „Berlin.Bau.Werk.“ begleitet, der im Wasmuth & Zohlen Verlag, Berlin, erschienen ist.
Ausgehend von Helmar Lerskis herausragender Fotoserie „Metamorphose – Verwandlungen durch Licht“ von 1935/36 zeigt der prächtige, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Faces – Die Macht des Gesichts“ Porträts aus der Zeit der Weimarer Republik, einer Periode, in der die Porträtfotografie radikal erneuert wurde.
Der bekannte Architekturfotograf Hans-Georg Esch (DGPh) legt unter dem Titel „Advancing Horizons“ im extremen Querformat 47×27 cm einen Bildband vor, der beim Aufklappen in Panoramen immer gigantischer werdende Metropolen der Welt auf fast einen Meter Breite vorstellt.
Fotografische Kunst mit und für Mensch, Tier und Natur präsentiert das Buch „Natura Naturata“ von Marilies Seyler. Es ist ein brisantes und berührendes Plädoyer für die Kunst als Königsweg zur Natur: Die Arbeiten von Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) verstehen sich als empörende Verweigerung der ökonomisch-gesellschaftlichen Vernichtung von Natur und Umwelt. Basierend auf einer konzeptuellen Erweiterung des fotografischen Bildes macht sie in dem Band „Natura Naturata“ die Verletzbarkeit unserer Welt sichtbar.
Der Berühmtheitsgrad, den die ‚Rolling Stones‘ im Laufe ihrer mittlerweile fast 60-jährigen Karriere erreicht haben, ist beispiellos: Ihre bekanntesten Riffs und eingängigsten Textzeilen haben sich unauslöschlich in unser kollektives Gedächtnis eingegraben. Denn mit ihrer hypnotisierenden Präsenz auf und jenseits der Bühne setzten die Stones Maßstäbe dafür, wie eine Rockband klingen und sich in Szene setzen sollte.
Tagebuchartige Serien, Landschaftsaufnahmen und situative Stimmungsbilder – Elina Brotherus (*1972 in Helsinki) lotet die Möglichkeiten der Fotografie immer wieder neu aus. Der bildreiche, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Why not?“ verfolgt, verbunden mit weiterführenden Essays, ihre neueste Entwicklung, in dem die finnische Fotokünstlerin intellektuelle Schärfe und technische Präzision mit lustvoller Spontaneität und humorvoller Leichtigkeit zusammen bringt.
Der erfolgreiche Tier- und Naturfotograf Norbert Rosing (DGPh) ist sowohl wegen seiner fantastischen Bilder aus der Welt der Eisbären wie durch die beeindruckenden Motive der weiten Landschaften der USA oder den deutschen Nationalparks international bekannt. Für sein neues, im Tecklenborg Verlag, Steinfurt, erschienenes Buch „Verborgen – Naturschätze der Fränkischen Alb“ hat er viel Zeit zur Motivsuche in dem deutschen Naturschutzgebiet verbracht, dort wunderbare, spannende Motive eingefangen und einen Dreiklang aus Felsen, Wald und Wasser gestaltet.
Der in der Edition Lammerhuber erschienene Bildband „An Tagen wie diesen“ zeigt in 111 großformatigen Fotografien, dass Hans-Jürgen Burkard seine Heimat entlang der jüngeren deutschen Musik ganz neu entdeckte, indem er aus Songtexten ein poetisches Deutschland-Bild von verzaubernder Kraft schuf.
Vier Bücher von 1995 bis 2012 in neuem „four books“: Für die in dem kleinen, aber 512 Seiten dicken, im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Band „four books“ hat Wolfgang Tillmans seine bisherigen vier Bücher in einer Art Fotosammlung zu einem Werk sich überschneidender Perspektiven zusammengestellt. Unter Beibehaltung seines ursprünglichen Layouts fügte er einige neue Arbeiten hinzu, so dass die Publikation bis hinein in die Gegenwart reicht.
Im Dienste des Empire: Ihre Majestät Elizabeth II. von Großbritannien – 1926 geboren, 1947 verheiratet und 1953 zur Königin gekrönt – erfüllt ihre Pflichten seit über sechs Jahrzehnten. Mit einem großformatigen Bildband feiert der Taschen Verlag, Köln, die bemerkenswerte Karriere von „Her Majesty“ mit einer prachtvollen Sammlung von Fotos aus ihrem öffentlichen und privaten Leben, beginnend mit einem 2014 von David Bailey fotografierten Titelbild einer strahlenden Königin und auf der Rückseite als junge Prinzessin mit einer 1951 entstandenen Aufnahme von Yusuf Karsh.
Andreas Rost, geboren 1966 in Weimar, machte nach dem Abitur in Dresden zunächst eine Fotografenlehre und begann 1988 ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig. Dort waren Arno Fischer und Evelyn Richter seine Lehrer. Als 24-Jähriger streunte Rost, bewaffnet mit einer mit Schwarzweiß-Film geladenen Bridgekamera und einem starken Blitzgerät, in der Nacht zum 3. Oktober 1990 in Berlin durch die erwartungsfrohen Massen, die sich zur Feier der Wiedervereinigung am Brandenburger Tor versammelt hatten, um den Ausruf „Wir sind das Volk“ in die neue Version „Wir sind ein Volk“ zu ändern.
Wasmuth & Zohlen – Le Corbusier und seine Leidenschaft für das Fliegen: Le Corbusier (1887 – 1865) war einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Seit 2016 gehören 17 seiner Bauten in sieben verschiedenen Ländern zum UNESCO-Weltkulturerbe. Der schweizerisch-französische Stadtplaner, Maler, Zeichner, Bildhauer und Möbeldesigner war schon immer vom technologischen Fortschritt fasziniert und baute in seine ersten Bücher stets Kapitel über Ozeandampfer, Automobile, Flugzeuge und später Aufzüge ein.
Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Neuen Bauens. Legendäre Berühmtheit erreichte er als letzter Direktor des Bauhauses in Berlin sowie danach als Lehrer am Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago. Sein 1929 errichteter Repräsentationspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung in Barcelona und das ein Jahr später fertiggestellte Haus Tugendhat in Brünn wurden zu Meilensteinen der Moderne und begründen noch heute den Ruf des Architekten.
Unwiderstehliche Hundefotos von Walter ChandohaIm zeigt das Buch „Dogs – Photographs 1941–1991“. Im Winter 1949 hat die Begegnung mit einer frierenden Katze für den 1920 als Kind ukrainischer Einwanderer in Bayonne, New Jersey, geborenen Kriegsfotografen Walter Chandoha insofern zu einer außergewöhnlichen Karriere geführt, als er danach zu einem der größten Haustierfotografen des 20. Jahrhunderts wurde: Er liebte ganz einfach deren faszinierende Besonderheiten und fotografierte sie sowohl zum Vergnügen als auch für den Lebensunterhalt.
Die Faszination für Vogelgesichter war für den 1951 in Hamburg geborenen, durch viele Reportagen und Fernsehdokumentationen bekannten Fotografen Tom Krausz der auschlaggebende Impuls, sich einem für ihn ganz neuen Thema zu widmen, dem Vogelporträt. Dazu musste er sich aber zunächst einmal ein neues Objektiv mit 400 mm Brennweite zulegen und lernen, die Vögel im richtigen Licht anzutreffen, um sehr kurze Belichtungszeiten zu ermöglichen – wie er in seinem einführenden Text „Auge in Auge“ berichtet. Auf Reisen in Neuseeland, auf den Galapagos-Inseln oder in Schottland, vor allem aber im Weltvogelpark Walsrode und im Vogelpark Niendorf, aber auch im eigenen Garten schaute er damit den Vögeln in die Augen.
Entgegen dem vorherrschenden Bild des Westens über den Osten Deutschlands – dominiert von SED und FDJ, Mauer und Stacheldraht, Aufmärschen und Militärparaden – liefert der ostdeutsche Fotograf Harald Hauswald in dem im Steidl Verlag, Göttingen, erschienenen Katalogband „Voll das Leben“ mit seinen durchgehend schwarzweißen Aufnahmen eindringliche und einmalige Momentaufnahmen sowie Zeugnisse des sozialistischen Alltags.
Naomi Campbell ist schon als Teenager zum Star aufgestiegen und hat als Supermodel und Unternehmerin, aber auch als Aktivistin und Provokateurin der Welt der Mode und des Glamours über viele Jahre ihren Stempel aufgedrückt. Als erstes schwarzes Model war sie auf dem Cover der französischen Vogue und des US-Magazins TIME zu sehen. Sie zierte Hunderte von Titelseiten, war das Gesicht zahlloser Fotostrecken und Werbekampagnen und avancierte in den 1980er Jahren zum Lieblingsmodel der besten Fotografinnen und Fotografen der Welt. Anlässlich ihres 50. Geburtstages fasst der Taschen Verlag, Köln das Beste aus ihrem Leben auf über 500 Seiten in einem Bildband zusammen
Peter Beard (1938–2020) begann schon als junger Mann, Tagebuch zu schreiben und zu fotografieren. Nach seinem Abschluss in Yale entwickelte er ein großes Interesse für Afrika. In den 1960er- und 70er-Jahren arbeitete Beard im Tsavo-Nationalpark, im Aberdare-Gebirge und am Rudolfsee (heute Turkana-See) in Kenia, wo er sich früh für den Schutz der Umwelt und vor allem der Tiere einsetzte
Abe Frajndlich und seine fotografische Annäherung an eine Legende: Charles Bukowski, geboren am 16. August 1920 in Andernach als Sohn eines Amerikaners und einer Deutschen, gilt als der ‚Dirty Old Man‘ der US-Literatur: Seine Gedichte und seine Prosa sind dicht verwoben mit seinem Leben. Wie porträtiert man eine solche Persönlichkeit?
Das Schloss und seine Bewohner sowie den Park hat James Hill in dem im Kehrer Verlag, Heidelberg, erschienenen Band „The Castle“ in liebevollen, zuweilen auch skurrilen Schwarzweiß-Bildern dokumentiert. In seinem Nachwort schildert er außerdem die wechselvolle, fast 700-jährige Geschichte des Château de Maillebois und die Veränderungen, die es unter den wechselnden Besitzern im Laufe der Jahrhunderte erfuhr.
Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „static + dynamic“ ist unter der Überschrift „Vom Nutzen der Schönheit“ in die Kapitel Türme, Räume, Wasser, Sphären und Flächen, Wind, Licht und Wertstoff eingeteilt. Anhand von über 40 Werken wird die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit der Umwelt in Wort und Bild vorgestellt und durch Textbeiträge namhafter Autoren, die sein internationales Schaffen aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren, fachkundig gewürdigt.
Mary Bauermeister, geboren 1934, gilt als „Mutter“ der Fluxusbewegung. Sie studierte zunächst an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, schrieb sich 1955 an der an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken bei Otto Steinert in Fotografik ein und ließ sich ein Jahr später in Köln als freie Künstlerin nieder.
Um es gleich zu sagen: Dies ist kein Fotobuch. „Das Mädchen mit der Leica“ von Helena Janeczek ist als Roman angekündigt, handelt aber von realen Personen, von Gerda Taro, Willy Chardack, Ruth Cerf, Georg Kuritzkes und anderen – und natürlich dem aus Ungarn stammenden Fotografen Endre bzw. André Friedmann, der sich in Frankreich den Namen Robert Capa zulegte.
Das Buch „On Fashion Photograph“ versammelt mehr als 300 Bilder für die 19 wichtigsten Modelabels.
„Was macht die Erzählung aus? Niemals die Kleider“. Das stellte Peter Lindbergh (1944 – 2019) in einem Gespräch mit Isabel Flower und Michelle Kuo vom Artforum 2016 fest, das zu Beginn des Bildbandes „On Fashion Photography“ in die Arbeit des Fotografen einführt und einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht.Denn hier erzählt Lindbergh von dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der Kraft des Geschichtenerzählens. „Die Arbeit mit der Kleinbildkamera ist wie ein Gespräch – eben Konversationsfotografie.“
Der Fotograf Massimo Listri, 1953 in Florenz geboren, arbeitete bereits im Alter von 17 Jahren für Kunst- und Architekturzeitschriften, wo er erste große Reportagen über prachtvolle Paläste, außergewöhnliche Villen und historische Bauwerke aller Epochen veröffentlichen konnte. Seine Fotografien sind mittlerweile in etwa 70 Bildbänden publiziert und weltweit in Einzelausstellungen gezeigt worden.
Die international tätige Leica Akademie geht auf die älteste Fotoschule für angewandte Kleinbildfotografie zurück: Im Jahr 1930 wurde bei Leitz in Wetzlar ein „Lehratelier“ gegründet, das sich 1938 in Leica Schule umbenannte. Mit Verselbständigung der Leica Camera und erweiterter Lehrtätigkeit wurde daraus 1988 die Leica Akademie, die heute in 15 Ländern der Welt von Deutschland über Australien und Griechenland bis China und USA tätig ist.
Der 1954 in Lima (Peru) geborene Mario Testino gilt seit vier Jahrzehnten als einer der einflussreichsten Mode-, Porträt- und Lifestyle-Fotografen. Sein breit gefächertes Werk reicht jedoch weit über die Tätigkeit eines Fotografen hinaus und etabliert ihn als einen Visionär mit einem Blick für die unterschiedlichsten Welten und Kulturen.
Der fotografierende Künstler, Sammler, Tagebuchschreiber und Buchautor Peter Beard(1938 – 2020) hat sein gesamtes Leben zu einem Kunstwerk gemacht. Aus dem jungen Mann, der seine Tagebücher illustrierte, wurde ein ernsthafter Künstler, der sich in der internationalen Szene eine zentrale Position eroberte. Das Medium Fotografie bezeichnete er als eine Sache von „Nikons, Leicas und Glück – Technik, Timing, Zugang, Fügung, Psychologie, Beharrlichkeit, purem Zufall und gesundem Menschenverstand“.
John Heartfield (1891-1968) ist für seine politischen Collagen international berühmt. Er gilt als einer der innovativsten Grafiker der Weimarer Republik. Seine Fotomontagen und collagierten Buchumschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.
Die Arbeiten der Fotografin Astrid Lowak, geboren 1969 in Bamberg und in der Nähe von Amsterdam lebend, entstehen zumeist in der Natur und beschäftigen sich mit dem Spiel jener Elemente, die eine „transzendente“, jenseits traditioneller Sinneserfahrungen liegende Bildwirkung haben: Licht und Schatten, Wasser und Bewegung.
„Adi“ Dassler und die Benutzer seiner Sportschuhe: Vor 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten Sportschuhe in Herzogenaurach in der Waschküche ihrer Mutter Pauline mit Maschinen der Marke Eigenbau her.
Nach dem Menschen war die Maus das zweite Lebewesen, dessen Erbgut vollständig entschlüsselt wurde. Weil beide sich genetisch sehr ähnlich sind, sind Mäuse an der Forschungsfront daher unsere Stellvertreter. Die Immunsysteme passen zusammen, fast alle Gene sind identisch. Heidi und Hans-Jürgen Koch (DGPh) setzen den kleinen Helden mit dem bei der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Bildband „Thank You, Mouse!“ ein Denkmal – es ist somit auch ein Tribut an die Labormäuse, denn diese machen den Menschen letztlich ein Geschenk: ihr Leben.
Hopetoun, in Schottland westlich von Edinburgh direkt am Firth of North gelegen, ist Sitz des Marquess of Linlithgow und Earl of Hopetoun. Der Bildband führt durch die nach einem Entwurf von William Adam 1720 entworfene, monumentale Eingangsfront in den 1690 von dem Architekten Sir William Bruce gestalteten Kernbau und präsentiert dessen prächtige Ausstattung, Kunstschätze sowie die zugehörigen Gärten und Ländereien.
Das Projekt des Bildbandes „Untold Stories“und die zugehörige Ausstellung entwickelte sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu einem Herzensprojekt, das der Fotograf Peter Lindbergh (1944 – 2019) erst kurz vor seinem Tod fertigstellte.
Der gebürtige Ungar László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago, zählt zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der Bildband „Gesamtkunstwerk Wiener Staatsoper (Backstage)“ zeigt die Lieblingsbilder des vielfach ausgezeichneten Fotografen Lois Lammerhuber aus zehn Jahren Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper unter der Direktion von Dominique Meyer.
1972 veröffentlichte David Bowie(1947 – 2016) das geniale Konzeptalbum „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“. Damit präsentierte sich der englische Rockstar einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierungblieb.
Das Buch „Thank You Mouse“ vom Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch
Der international vor allem für seine Porträts von Prominenten bekannte amerikanische Fotograf Abe Frajndlich wurde 1946 in Frankfurt am Main geboren, wo er lange für das FAZ-Magazin arbeitete. Seit seinem Umzug nach New York ist die Stadt selbst eines seiner Hauptmotive. Er ist fasziniert von ihrem Leuchten, beobachtet gebannt, wie sie sich täglich verändert und neu erfindet.
Anlässlich des 80. Geburtstages der langjährigen FAZ-Fotografin Barbara Klemm (DGPh) hat der Verlag Schirmer/Mosel, München, mit „Zeiten Bilder“ einen wunderbaren Bildband herausgegeben. Die ganz- oder doppelseitig wiedergegeben 212 analogen Schwarzweiß-Fotografien aus den Jahren zwischen 1969 und 2019 sind ein unvergleichliches Geschichtsbuch Deutschlands und darüber hinaus der Welt von den USA bis Indien, von Südamerika bis Russland.
Auf mittlerweile drei Jahrzehnte erfolgreicher Tätigkeit auf dem Feld der Kunstvermittlung kann Burkhard Arnold mit seiner „in focus Galerie“ zurückblicken. Anfang 1990 in der Hochstadenstraße in Köln als Autorengalerie gegründet, entwickelte er, tatkräftig von seiner Frau Anja Maria unterstützt, rasch ein professionell geführtes Unternehmen. Mit ihrem internationalen Ausstellungsprogramm ist die „in focus Galerie“ heute eine der dienstältesten Fotogalerien in Deutschland.
Der an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ausgebildete Fotograf Peter Dammann (1950 – 2015) lebte und handelte nach der Maxime: „Wenn du Geschichten über Menschen fotografierst, dann ist das Wichtigste, dass du die Menschen liebst.“ Schwerpunkt seiner fotografischen Projekte waren sozial engagierte Reportagen, die er vornehmlich in Mittelosteuropa und Nahost erarbeitete.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war für Frankreich eine goldene Ära.Nach einer Reihe von Unruhen und Aufständen in der Republik, die im Deutsch-Französischen Krieg von 1871 gipfelten, erlebte man eine Ära von Frieden, Wohlstand und Fortschritt. Auferstanden aus Ruinen erstrahlte die Belle Époque als eine Zeit, die zu einem Boom in Kunst und Design, Industrie, Technologie und Bildung, im Reiseverkehr, in der Gastronomie und nicht zuletzt im flirrenden Nachtleben führte.
Der Bildband „Wien. Porträt einer Stadt“ bietet eine fotografische Entdeckungsreise durch die Donaumetropole: Habsburger Kult und gediegene Kaffeehauskultur, Walzertakt und Schönberg, Opernball, Wiener Werkstätte und Wiener Schmäh, Jugendstil, MUMOK und Albertina, Qualtinger und Jelinek, Stephansdom, Prater, Naschmarkt und Strudlhofstiege, darüber hinaus feinfühlige wie auch gewagte Kunst und Musik, von Johann Strauss bis Egon Schiele, von Gustav Mahler bis Josef Hoffmann.
„Haute Couture wird gerne mit der Vorstellung einer bis ins letzte Detail reichenden Perfektion verbunden. Ich hatte einfach ganz große Lust, 70 Jahre Couture aus dem beschützten Dior-Museum mit dem Leben von heute zu konfrontieren und zwar da, wo es am härtesten zugeht: auf den Straßen in New York. Vor dem Hintergrund der größten Gegensätze zeigen sich oft unerwartete Emotionen“, stellte Peter Lindbergh Anfang 2019 fest.
Das in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienene Buch „Der Frieden trägt den Namen einer Frau“, Untertitel „Kolumbien im Wandel“, dokumentiert in Wort und Bild die Lebensgeschichten von sechs Ex-Rebellinnen der sozialrevolutionären kolumbianischen Guerillabewegung Fuerzas Armadas Revolutionarias de Colombia, die unter dem Kürzel FARC weltweit bekannt wurde.
Erinnerung an die Zeit des Kodachrome-Farbdiafilms: Was heute das Smartphone, war vor 50 Jahren die Kleinbildkamera: Mit ihr wurde einfach festgehalten, was man aß, wie man reiste, was auf Büropartys oder Familientreffen geschah. Sich vorzustellen,was irgendeine Person vor Jahrzehnten dazu veranlasste, auf den Auslöser zu drücken, war die Idee, der sich Lee Shulman bei seinem „Anonymen Projekt“ verschrieben hatte.
Die aktualisierte XXL-Ausgabe„Christo and Jeanne-Claude“ ist teils Biographie, teils kritische Analyse, teils Katalog. In über 600 Seiten, 30×40 cm groß und fast sieben Kilogramm schwer, wird das künstlerische Gesamtwerk von Christo und Jeanne-Claude ausgebreitet, von ersten Zeichnungen und Familienfotos über früh realisierte und aktuelle Werke bis hin zu Plänen für künftige Projekte.
Patti Smith und Lynn Goldsmith – eine der schillerndsten Figuren der Musikwelt und eine der profiliertesten Musikfotografinnen – arbeiteten Mitte der 1970er Jahre zum ersten Mal zusammen. Das Resultat waren intime visuelle Einblicke in eine Phase des Übergangs in Smiths Leben – zugleich wurde eine goldene Ära in der Geschichte des Rock’n’Roll verewigt.
Die Fotografin Margarete Freudenstadt hat sich mit ihrer Kamera dem Kino verpflichtet und eindrucksvolle Zeitgeschichte festgehalten. In „Cinemas“ treten ihre Bilder der prachtvollen, aber dem Verfall anheimgegebenen Kinopaläste des heutigen Kuba mit ihren melancholischen Aufnahmen der Lichtspielhäuser der ehemaligen DDR in einen spannenden Dialog.
Der Bildband „Und Gott schuf den Krieg“ mit seinen harten und aufrüttelnden, zumeist doppelseitig gedruckten Farbfotografien will nicht schön sein, sondern daran erinnern, dass Frieden und Freiheit in unserer globalisierten Welt mehr denn je gefährdet sind.
Der vielfach preisgekrönte US-amerikanisch-österreichische Fotograf David Bacher, der in Paris und Nantes lebt, hat in den letzten 15 Jahren die Straßen von Paris und New York City durchstreift, immer auf der Suche nach unerwarteten Momenten, nach der Seele beider Städte. Das Buch Paris / NYC in der Edition Lammerhuber zeigt seine Sicht auf Paris und New York.
„Spätestens seit den 1920er Jahren ist die Fotografie das zentrale Bildmedium unserer visuell geprägten Gesellschaft, unverzichtbar als Medium der Kommunikation, der Dokumentation und als Ausdrucksmittel der bildenden Kunst“ – so beginnt der einführende Text zu dem aufschlussreichen Katalogband „Fotografie in der Weimarer Republik“.
Eine Hommage an die Vielfalt und die Pracht des Landes ist das Buch „The Sartorialist – India“ von Scott Schuman. Im Jahr 2008 bereiste Scott Schuman, geboren 1968 in Indiana (USA), zum ersten Mal Indien und fand dort die unermesslich breite Farbpalette, für die seine Menschen bekannt sind.
Steve McCurry, 1950 in Philadelphia geboren, ist seit über 40 Jahren einer der bildmächtigsten Vertreter der zeitgenössischen Fotografie. Seine Fotos erschienen weltweit auf den Titelseiten vieler Zeitschriften und Publikationen sowie in über einem Dutzend Büchern und sind in zahllosen Ausstellungen zu sehen. In dem Bildband „Animals“ präsentiert McCurry die sensible Seite seines Könnens, denn er zeigt in seinen Farbaufnahmen auf unnachahmliche Weise die Beziehung von Tieren zu Menschen und ihrer Umwelt, sei es als Gefährten, Mitarbeiter, Transportmittel, Trophäen oder einfach nur zufällige Begegnung.
Linda McCartney, Ehefrau von Beatle Paul McCartney, wurde 1941 als Linda Louise Eastman geboren. Die junge Rezeptionistin nahm früh an einem Fotografiekurs bei Hazel Archer teil und studierte anschließend Fotografie und Kunst an der University of Arizona, bevor sie sich in New York City niederließ. Ihre aktive Tätigkeit als Fotografin begann bei einer Yachtparty der Rolling Stones, danach machte sie Karriere als sensible Beobachterin des Rock’n Roll.
Ernst Leitz III (1906 – 1979), der schon 1930 im Alter von 24 Jahren in die Geschäftsleitung der damaligen Ernst Leitz GmbH, Wetzlar, berufen wurde, gab dem Unternehmen vor allem in schwierigen Zeiten immer wieder entscheidende Anstöße.
„Wenn ein Schatz gehoben wird, hilft fast immer der Zufall“ – so beginnt das Vorwort von Thomas Metelmann, geboren 1955 und weithin als Sportpfotograf bekannt, sein Vorwort, in dem er die Entstehung des Buchs „Der Hamburger Hafen um 1900 – ein historischer Rundgang“ schildert.
Helmut Newton (1920–2004) war einer der einflussreichsten Fotografen aller Zeiten. Ersten internationalen Ruhm erlangte er in den 1970er-Jahren, vor allem durch seine Arbeit für die französische Vogue. Newton inszenierte seine Modelle nicht im Studio, sondern in Alltagssituationen, Innenräumen und auf der Straße. Seine Mischung aus widersprüchlichen Szenarien, kühner Beleuchtung und bemerkenswerter Bildkomposition wurde zu seinem Markenzeichen. Der Taschen Verlag bringt als Hommage an Helmut Newton 20 Jahre nach dem großen Erfolg des ersten Sumo Bandes im XL Format eine Ausgabe im „demokratischeren „ Format 27×38 cm.
Die schicksalhafte Begegnung mit einer frierenden Katze im Winter 1949 war für den im Zweiten Weltkrieg als Kriegsfotograf tätigen Walter Chandoha der Beginn einer wundersamen Karriere, die ihn zum gefragtesten und bekanntesten Katzenfotografen der Welt werden ließ.
Till Brönner, 1971 in Viersen am linken Rand des Ruhrgebiets geboren, ist als Jazzmusiker berühmt, hat sich aber mittlerweile auch durch seine faszinierenden Fotografien, vor allem seine Porträtserien, einen Namen gemacht. In dem im Wienand-Verlag, Köln, erschienenen Band „Melting Pott“ legt er den Fokus auf das Ruhrgebiet und zeigt durch seine lebensnahen Fotografien die vielseitigen Facetten des „Potts“.
Zehn Jahre lang war die Freiluft-Goldmine Serra Pelada die größte der Welt und galt als El Dorado. In ihr arbeiteten etwa 50.000 Goldgräber unter furchtbaren Bedingungen. Heute ist Brasiliens stürmischer Goldrausch nur noch Stoff für Legenden.
Für Deutschlands ersten Bundeskanzler Konrad Adenauer war Cadenabbia vieles in einem: Sein kleines Arkadien im Norden Italiens, Rückzugs- und Nachdenkort, aber auch die immer wieder in ein höchst stimulierendes Ambiente versetzte Schaltzentrale seiner Macht. Das Buch mit seinen einfühlsamen, bislang kaum bekannten Bildern Giuseppe Moros geben einen frischen und sehr persönlichen Einblick.
Benjamin Katz’ Fotografien in dem im Hirmer Verlag, München, erschienenen Band „Berlin Havelhöhe1960/61“ sind gesellschaftliches und künstlerisches Dokument zugleich: Katz’ Anfänge als Fotograf und sein großes Interesse an der Fotografie der Moderne sind hier ebenso zu entdecken wie der Ort selbst.
Kaum eine andere Gattung der bildenden Kunst greift so unmittelbar aktuelle Themen auf wie Videokunst und Fotografie. Der Band „Here we are Today – das Bild der Welt in Foto- & Videokunst“ zeigt Arbeiten namhafter Künstler und ihre jeweilige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen und Problemstellungen. Dabei offenbaren sich Facetten unserer Welt, die unter die Haut gehen.
Verblüffende Bilder berühmter Orte: Würde man 30 Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, ohne die Augen zu schließen, dann wäre man noch immer nicht in der Lage, all die Details und Emotionen zu erfassen, die in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes zu finden sind.
Mit diesem ersten umfassenden, fast 500 Seiten starken Katalogband zu Dr. Paul Wolff (1887–1951) und Alfred Tritschler (1905–1970) werden zwei der um 1930 bekanntesten deutschen Fotografen wiederentdeckt. Die Ausstellung „Dr. Paul Wolff & Tritschler – Fotografien 1920 bis 1950“, läuft im Ernst Leitz Museum, Wetzlar, noch bis Januar 2020.
Fotograf Erich Hörtnagl und Autor Alois Schöpf erleben seit ihrer Kindheit das Glück im Sommer an der Oberen Adria. Beide haben sich mit ihrem gemeinsamen, in der Edition Raetia erschienenen Buch „Sehnsucht Meer – vom Glück in Jesolo“ zu einer Liebeserklärung an diesen ihren Urlaubsort zusammengefunden und widmen sich mit Ironie und Humor der Frage nach den Bedingungen privaten Glücks.
Der in Zusammenarbeit mit der ‚Andy Warhol Foundation for Visual Arts‘ und dem ‚Estate of Jean?Michel Basquiat‘ entstandene Band „Warhol on Basquiat“ spürt der komplexen persönlichen und beruflichen Beziehungder beiden Künstler nach – anhand von Hunderten noch nie gezeigter Aufnahmen, die Warhol von Basquiat machte, anhand von Auszügenaus den legendären ‚Andy Warhol Diaries‘sowie selten veröffentlichtem Archivmaterial und mit Beispielen ihrer gemeinsam geschaffenen Kunstwerke.