Fotobücher

Zehn Jahre lang war die Freiluft-Goldmine Serra Pelada die größte der Welt und galt als El Dorado. In ihr arbeiteten etwa 50.000 Goldgräber unter furchtbaren Bedingungen. Heute ist Brasiliens stürmischer Goldrausch nur noch Stoff für Legenden.

Für Deutschlands ersten Bundeskanzler Konrad Adenauer war Cadenabbia vieles in einem: Sein kleines Arkadien im Norden Italiens, Rückzugs- und Nachdenkort, aber auch die immer wieder in ein höchst stimulierendes Ambiente versetzte Schaltzentrale seiner Macht. Das Buch mit seinen einfühlsamen, bislang kaum bekannten Bildern Giuseppe Moros geben einen frischen und sehr persönlichen Einblick.

Benjamin Katz’ Fotografien in dem im Hirmer Verlag, München, erschienenen Band „Berlin Havelhöhe1960/61“ sind gesellschaftliches und künstlerisches Dokument zugleich: Katz’ Anfänge als Fotograf und sein großes Interesse an der Fotografie der Moderne sind hier ebenso zu entdecken wie der Ort selbst.

Kaum eine andere Gattung der bildenden Kunst greift so unmittelbar aktuelle Themen auf wie Videokunst und Fotografie. Der Band „Here we are Today – das Bild der Welt in Foto- & Videokunst“ zeigt Arbeiten namhafter Künstler und ihre jeweilige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen und Problemstellungen. Dabei offenbaren sich Facetten unserer Welt, die unter die Haut gehen.

Verblüffende Bilder berühmter Orte: Würde man 30 Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, ohne die Augen zu schließen, dann wäre man noch immer nicht in der Lage, all die Details und Emotionen zu erfassen, die in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes zu finden sind.

Mit diesem ersten umfassenden, fast 500 Seiten starken Katalogband zu Dr. Paul Wolff (1887–1951) und Alfred Tritschler (1905–1970) werden zwei der um 1930 bekanntesten deutschen Fotografen wiederentdeckt. Die Ausstellung „Dr. Paul Wolff & Tritschler – Fotografien 1920 bis 1950“, läuft im Ernst Leitz Museum, Wetzlar, noch bis Januar 2020.

Fotograf Erich Hörtnagl und Autor Alois Schöpf erleben seit ihrer Kindheit das Glück im Sommer an der Oberen Adria. Beide haben sich mit ihrem gemeinsamen,  in der Edition Raetia  erschienenen Buch „Sehnsucht Meer – vom Glück in Jesolo“  zu einer Liebeserklärung an diesen ihren Urlaubsort zusammengefunden und widmen sich mit Ironie und Humor der Frage nach den Bedingungen privaten Glücks.

Der in Zusammenarbeit mit der ‚Andy Warhol Foundation for Visual Arts‘ und dem ‚Estate of Jean?Michel Basquiat‘ entstandene Band „Warhol on Basquiat“ spürt der komplexen persönlichen und beruflichen Beziehungder beiden Künstler nach – anhand von Hunderten noch nie gezeigter Aufnahmen, die Warhol von Basquiat machte, anhand von Auszügenaus den legendären ‚Andy Warhol Diaries‘sowie selten veröffentlichtem Archivmaterial und mit Beispielen ihrer gemeinsam geschaffenen Kunstwerke.

Noch immer ist der Kampf um Bürgerrechte in den USA aktuell. Steve Schapiro (* 1934) ist ein freiberuflicher Fotograf, dessen Aufnahmen die Titelseiten von Time, Sports Illustrated, Life, Look, Paris Matchund People zierten und in vielen Museumssammlungen zu finden sind. Die politischen, kulturellen und sozialen Veränderungen in den Vereinigten Staaten Anfang der 1960er Jahre waren für Schapiro prägend.

Seit Ende des 20. Jahrhunderts leben zum ersten Mal in der Geschichte mehr Menschen in Städten und wild wuchernden, stadtähnlichen Ballungsräumen als auf dem Land, ein Drittel von ihnen in Slums. Diesem globalen Trend scheint eine sich vereinheitlichende Architektursprache zu entsprechen, die Metropolen und Megacitys einander immer ähnlicher werden lässt.

Er gilt als der wichtigste historische Augenblick des 20. Jahrhunderts: Am 20. Juli 1969 lösten Neil Armstrong, Buzz Aldrin und Michael Collins ein Versprechen ein, das John F. Kennedy 1961 vor dem Kongress in Washington abgegeben hatte: Noch vor dem Ende des Jahrzehnts einen Amerikaner auf dem Mond landen zu lassen.

Christian Thielemann war Generalmusikdirektor in Nürnberg, an der Deutschen Oper Berlin und bei den Münchner Philharmonikern, bevor er 2012 als Chefdirigent zur Sächsischen Staatskapelle, Dresden, kam. Ein Jahr später übernahm er die Künstlerische Leitung der Osterfestspiele Salzburg.

So sehr sein extrovertierter Lebensstil Gunter Sachs (1932 – 2011)  in der öffentlichen Wahrnehmung zum Liebhaber der schönen Frauen stempelte, so sehr pflegte er selbst seine Laufbahn als Liebhaber der schönen Künste. Sachs war Kunstsammler, Mäzen, Galerist, Kurator, Freund der Kunst und der Künstler, vor allem aber war er selbst ein erfolgreicher Fotograf und Filmemacher. Und er war ein profunder Fotografiesammler.

Als 1919 das Staatliche Bauhaus in Weimar seine Pforten öffnete, bewarben sich, angelockt vom progressiven Charakter der Schule, mehr junge Frauen als Männer um die Studienplätze.

Fotografien von der exterritorialen Welt der Messen: Messen sind Ereignisse mit maximaler Konzentration von Angebot und Nachfrage auf kleinstmöglichem Raum in minimaler Zeit. Auch sind sie das Spiegelbild einer globalisierten und konsumorientierten Dienstleistergesellschaft.

Die Künstlerin Elia Alba wurde 1962 in Brooklyn geboren und arbeitet derzeit als Artist-in-Residence im Andrew Freeman Home in der Bronx. Ihre Familie stammt aus der Dominikanischen Republik. In Albas Projekt, dem facettenreichen, im Firmer-Verlag, München, erschienenen Band „The Supper Club“, zeigt sie mehr als 60 glamouröse und phantasievoll arrangierte Porträts zeitgenössischer Künstler, die in Verbindung mit ihren regelmäßig organisierten Abendessen entstanden sind, zu dem jeweils etwa 20  Kreative mit afro- und lateinamerikanischen, südasiatischen oder karibischen Wurzeln zusammenkommen.

„Kunst und Technik: Eine neue Einheit“ – unter diesem Leitspruch kam das Bauhaus 1925 nach Dessau. Die darauf folgenden sieben Dessauer Jahre sollten die produktivste Zeit der Gestalter und Architekten des Bauhauses werden. Der Bildband stellt alle Dessauer Bauhausbauten in Wort und Bild vor und ermöglicht neue Perspektiven auf diese Ikonen der modernen Architektur in ihrer heutigen Nutzung.

Wie beeinflussen digitale Fotografie und Photoshop die Darstellung von Architektur? Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Fiction and Fabrication“, Untertitel „Photography of Architecture after the Digital Turn“,geht dieser Frage nach und versammelt faszinierende zeitgenössische Arbeiten von insgesamt 48 Fotografinnen und Fotografen aus der ganzen Welt.

Aenne Biermann gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Bauhaus-Künstlerinnen, wie Lucia Moholy und Florence Henri, war sie in den wegweisenden Ausstellungen der späten 1920er und frühen 1930er Jahren vertreten. Franz Roh, Kunstkritiker und früher Förderer Biermanns, widmete ihr 1930 die legendäre, von Jan Tschichold gestaltete Monografie „Aenne Biermann. 60 Fotos“, die im Verlag Klinkhardt & Biermann, München, als Reprint erschienen ist.

Stuart Franklin studierte Fotografie am West Surrey College of Art and Design, promovierte an der University of Oxford aber auch in Geografie. Von 1980 bis 1985 arbeitete er als Korrespondent für die Agentur Sygmain Paris. Seit 1990 ist er Mitglied bei Magnum Photos und fungierte von 2006 bis 2009 als deren Präsident. Seit 1990 hat er mehr als 20 Reportagen für National Geographic fotografiert. Seine Aufnahme während des Massakers am ‚Platz des himmlischen Friedens‘ in Peking 1989 mit dem später „Tank Man“ genannten Demonstranten vor einem Panzer hat ihn weltweit bekannt gemacht.  

Gustavo ‚Minas‘ Gomes wurde 1981 in Càssia (Brasilien) geboren. Er studierte an der Universität von Londrina Journalistik und nahm bei Carlos Moreira, einem klassischen Straßenfotografen aus São Paulo, Unterricht in Fotografie.

Mit dem Bildband „Bel Canto“ würdigt die Edition Lammerhuber den 150. Geburtstag der Wiener Staatsoper. In dem exzellenten Buch werden 150 bedeutende Sängerinnen und Sänger präsentiert , die dort auftraten und die der Fotograf Lois Lammerhuber über Monate porträtiert hat.

Der Ausstellungskatalog „True to the Eyes“, übersetzt etwa „Der wahrhaftige Blick“, bietet eine Auswahl von mehr als 200 Fotografien aus der vielschichtigen Sammlung des kanadischen Ehepaars Howard und Carole Tanenbaum.

Vierzehn Jahre, die die Welt veränderten: Die deutsche Kunst- und Gestaltungsschule Bauhaus existierte nur zwischen 1919 und 1933 und wurde dennoch zur wichtigsten und einflussreichsten Schule für Architektur, Design und Kunst im 20. Jahrhundert.

Die Architektur des Expressionismus ist der Aufbruch der Baukunst in die Goldenen Zwanziger Jahre – mit regional unterschiedlichen Strömungen, Schwerpunkten und Protagonisten. Nach „Metropolis Rhein & Ruhr“ und „Metropolis Berlin“ dokumentiert der dritte, im Hirmer Verlag, München, erschienene Band der Reihe nun die noch existierenden Bauten in Polen, Tschechien und der Slowakei. Als faszinierende Wiederentdeckung wird Gemeinsames und Unterschiedliches in dieser bedeutsamen europäischen Großregion präsentiert.

Der Einfluss, den die Bauhaus-Schule in den 1930er Jahren bei der Planung von Israels Metropole ausübte belegt das Buch „Form and Light – from Bauhaus to Tel Aviv“, das rechtzeitig zu „100 Jahre Bauhaus“ erschienen ist, eindrucksvoll in großformatigen Fotografien. Diese sind im Laufe der letzten Jahre von dem Architekten und Fotografen Yigal Gawze erstellt worden.

Der Einfluss, den die Bauhaus-Schule in den 1930er Jahren bei der Planung von Israels Metropole ausübte belegt das Buch „Form and Light – from Bauhaus to Tel Aviv“, das rechtzeitig zu „100 Jahre Bauhaus“ erschienen ist, eindrucksvoll in großformatigen Fotografien. Diese sind im Laufe der letzten Jahre von dem Architekten und Fotografen Yigal Gawze erstellt worden.

Santiago Calatrava ist der einzige Architekt, dessen Werk sowohl im Museum of Modern Art als auch im Metropolitan Museum in New York ausgestellt wurde. Seine bisherigen Schöpfungen reichen von den olympischen Sportstätten in Athen bis zum Bahnhof Oculus am Ground Zero in Manhattan.

Der Fotograf, Lehrer und Soziologe Lewis Wickes Hine (1874 – 1940) hat mit seinen Fotografien wie kein anderer unser Bildgedächtnis von der amerikanischen Arbeitswelt des frühen zwanzigsten Jahrhunderts geprägt und eine ganze Generation beeinflusst.

Der für seine außergewöhnlichen Landschafts- und Tieraufnahmen bekannte Fotograf Norbert Rosing hat eine große Jugendliebe wiederentdeckt: die Schwarzweiß-Fotografie.

Mehr als ein halbes Jahrhundert lang hat Annie Leibovitz mit ihren unverwechselbaren, intimen und ausdrucksstarken Porträts von Pop- und Rockstars, Politikern, Schauspielern, Sportlern, Royals und Mitgliedern des US-Establishments popkulturelle Meilensteine geschaffen, gleichzeitig Geschichte geschrieben und den Zeitgeist dokumentiert. Ihre Anfänge sind in ihrem im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Katalogband „Annie Leibovitz: The Early Years, 1970 – 1983“ anschaulich wiedergegeben.

Den Jubiläumsband „Fotofinish – Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung“ hat die DZ-Bank Kunstsammlung herausgegeben. Die DZ Bank Kunstsammlung in Frankfurt, aufgebaut und lange Jahre erfolgreich von Luminita Saban (DGPh) und heute von Dr. Christina Leber (DGPh) geleitet, hat sich seit nunmehr 25 Jahren der künstlerischen Fotografie verschrieben. In dieser Zeit wurden über 7500 Werke von etwa 800 nationalen und internationalen Künstlern zusammengetragen.

Ikone einer neuen Wirtschaftskultur? Das Merck Innovation Center (MIC) in Darmstadt ist selbst eine Meta-Innovation. Das Bauwerk wurde von dem Berliner Architektenbüro Henn geplant, im Oktober 2015 begonnen, im Februar 2018 bezogen und dabei von dem renommierten Architekturfotografen HG Esch begleitet, beginnend mit der Planungsphase über den Baubeginn bis zur Fertigstellung.

Wolfgang Zurborn (DGPh), geboren 1956, studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und an der FH Dortmund. Der 1985 mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnete Fotograf betreibt seit 30 Jahren zusammen mit Tina Schelhorn in Köln die Galerie Lichtblick und gründete 2010 die Lichtblick School. In der Fotohof Edition ist sein Buch „Karma Driver“ rschienen.

Als die Fotografie im 19. Jahrhundert auf den Plan tritt, die Träume verfrorener Nordlichter von Italien als, je nach Perspektive, unsterbliches Kunstland der wiederentdeckten Antike oder glückselige Naturlandschaft zu bebildern, ist Italien noch ein Agrarstaat. Und so laden die farbigen Bilder des im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Werks „Italien um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ zu einer Entdeckungsfahrt durch die Zeit ein.

Im Mittelpunkt des opulenten, hervorragend gedruckten Bildbandes über Sandro Vanninis „Reise durch die Unterwelt“ stehen die im 14. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung vergrabenen und von Howard Carter 1922 wieder ans Licht gebrachten Grabbeigaben Tutanchamuns.