Fotobücher

1972 veröffentlichte David Bowie(1947 – 2016) das geniale Konzeptalbum „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“. Damit präsentierte sich der englische Rockstar einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierungblieb.

Das Buch „Thank You Mouse“ vom Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch

Der international vor allem für seine Porträts von Prominenten bekannte amerikanische Fotograf Abe Frajndlich wurde 1946 in Frankfurt am Main geboren, wo er lange für das FAZ-Magazin arbeitete. Seit seinem Umzug nach New York ist die Stadt selbst eines seiner Hauptmotive. Er ist fasziniert von ihrem Leuchten, beobachtet gebannt, wie sie sich täglich verändert und neu erfindet.

Anlässlich des 80. Geburtstages der langjährigen FAZ-Fotografin Barbara Klemm (DGPh) hat der Verlag Schirmer/Mosel, München, mit „Zeiten Bilder“ einen wunderbaren Bildband herausgegeben. Die ganz- oder doppelseitig wiedergegeben 212 analogen Schwarzweiß-Fotografien aus den Jahren zwischen 1969 und 2019 sind ein unvergleichliches Geschichtsbuch Deutschlands und darüber hinaus der Welt von den USA bis Indien, von Südamerika bis Russland.

Auf mittlerweile drei Jahrzehnte erfolgreicher Tätigkeit auf dem Feld der Kunstvermittlung kann Burkhard Arnold mit seiner „in focus Galerie“ zurückblicken. Anfang 1990 in der Hochstadenstraße in Köln als Autorengalerie gegründet, entwickelte er, tatkräftig von seiner Frau Anja Maria unterstützt, rasch ein professionell geführtes Unternehmen. Mit ihrem internationalen Ausstellungsprogramm ist die „in focus Galerie“ heute eine der dienstältesten Fotogalerien in Deutschland.

Der an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ausgebildete Fotograf Peter Dammann (1950 – 2015) lebte und handelte nach der Maxime: „Wenn du Geschichten über Menschen fotografierst, dann ist das Wichtigste, dass du die Menschen liebst.“ Schwerpunkt seiner fotografischen Projekte waren sozial engagierte Reportagen, die er vornehmlich in Mittelosteuropa und Nahost erarbeitete.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war für Frankreich eine goldene Ära.Nach einer Reihe von Unruhen und Aufständen in der Republik, die im Deutsch-Französischen Krieg von 1871 gipfelten, erlebte man eine Ära von Frieden, Wohlstand und Fortschritt. Auferstanden aus Ruinen erstrahlte die Belle Époque als eine Zeit, die zu einem Boom in Kunst und Design, Industrie, Technologie und Bildung, im Reiseverkehr, in der Gastronomie und nicht zuletzt im flirrenden Nachtleben führte.

Der Bildband „Wien. Porträt einer Stadt“ bietet eine fotografische Entdeckungsreise durch die Donaumetropole: Habsburger Kult und gediegene Kaffeehauskultur, Walzertakt und Schönberg, Opernball, Wiener Werkstätte und Wiener Schmäh, Jugendstil, MUMOK und Albertina, Qualtinger und Jelinek, Stephansdom, Prater, Naschmarkt und Strudlhofstiege, darüber hinaus feinfühlige wie auch gewagte Kunst und Musik, von Johann Strauss bis Egon Schiele, von Gustav Mahler bis Josef Hoffmann.

„Haute Couture wird gerne mit der Vorstellung einer bis ins letzte Detail reichenden Perfektion verbunden. Ich hatte einfach ganz große Lust, 70 Jahre Couture aus dem beschützten Dior-Museum mit dem Leben von heute zu konfrontieren und zwar da, wo es am härtesten zugeht: auf den Straßen in New York. Vor dem Hintergrund der größten Gegensätze zeigen sich oft unerwartete Emotionen“, stellte Peter Lindbergh Anfang 2019 fest.

Das in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienene Buch „Der Frieden trägt den Namen einer Frau“, Untertitel „Kolumbien im Wandel“,  dokumentiert in Wort und Bild die Lebensgeschichten von sechs Ex-Rebellinnen der sozialrevolutionären kolumbianischen Guerillabewegung  Fuerzas Armadas Revolutionarias de Colombia, die unter dem Kürzel FARC weltweit bekannt wurde.

Erinnerung an die Zeit des Kodachrome-Farbdiafilms: Was heute das Smartphone, war vor 50 Jahren die Kleinbildkamera: Mit ihr wurde einfach festgehalten, was man aß, wie man reiste, was auf Büropartys oder Familientreffen geschah. Sich vorzustellen,was irgendeine Person vor Jahrzehnten dazu veranlasste, auf den Auslöser zu drücken, war die Idee, der sich Lee Shulman bei seinem „Anonymen Projekt“ verschrieben hatte.

Die aktualisierte XXL-Ausgabe„Christo and Jeanne-Claude“ ist teils Biographie, teils kritische Analyse, teils Katalog. In über 600 Seiten, 30×40 cm groß und fast sieben Kilogramm schwer, wird das künstlerische Gesamtwerk von Christo und Jeanne-Claude ausgebreitet, von ersten Zeichnungen und Familienfotos über früh realisierte und aktuelle Werke bis hin zu Plänen für künftige Projekte.

Patti Smith und Lynn Goldsmith – eine der schillerndsten Figuren der Musikwelt und eine der profiliertesten Musikfotografinnen – arbeiteten Mitte der 1970er Jahre zum ersten Mal zusammen. Das Resultat waren intime visuelle Einblicke in eine Phase des Übergangs in Smiths Leben – zugleich wurde eine goldene Ära in der Geschichte des Rock’n’Roll verewigt.

Die Fotografin Margarete Freudenstadt hat sich mit ihrer Kamera dem Kino verpflichtet und eindrucksvolle Zeitgeschichte festgehalten. In „Cinemas“ treten ihre Bilder der prachtvollen, aber dem Verfall anheimgegebenen Kinopaläste des heutigen Kuba mit ihren melancholischen Aufnahmen der Lichtspielhäuser der ehemaligen DDR in einen spannenden Dialog.

Der Bildband „Und Gott schuf den Krieg“ mit seinen harten und aufrüttelnden, zumeist doppelseitig gedruckten Farbfotografien will nicht schön sein, sondern daran erinnern, dass Frieden und Freiheit in unserer globalisierten Welt mehr denn je gefährdet sind.

Der vielfach preisgekrönte US-amerikanisch-österreichische Fotograf David Bacher, der in Paris und Nantes lebt, hat in den letzten 15 Jahren die Straßen von Paris und New York City durchstreift, immer auf der Suche nach unerwarteten Momenten, nach der Seele beider Städte. Das Buch Paris / NYC in der Edition Lammerhuber zeigt seine Sicht auf Paris und New York.

„Spätestens seit den 1920er Jahren ist die Fotografie das zentrale Bildmedium unserer visuell geprägten Gesellschaft, unverzichtbar als Medium der Kommunikation, der Dokumentation und als Ausdrucksmittel der bildenden Kunst“ – so beginnt der einführende Text zu dem aufschlussreichen Katalogband „Fotografie in der Weimarer Republik“.

Eine Hommage an die Vielfalt und die Pracht des Landes ist das Buch „The Sartorialist –  India“ von Scott Schuman. Im Jahr 2008 bereiste Scott Schuman, geboren 1968 in Indiana (USA), zum ersten Mal Indien und fand dort die unermesslich breite Farbpalette, für die seine Menschen bekannt sind.

Steve McCurry, 1950 in Philadelphia geboren, ist seit über 40 Jahren einer der bildmächtigsten Vertreter der zeitgenössischen Fotografie. Seine Fotos erschienen weltweit auf den Titelseiten vieler Zeitschriften und Publikationen sowie in über einem Dutzend Büchern und sind in zahllosen Ausstellungen zu sehen. In dem Bildband „Animals“ präsentiert McCurry die sensible Seite seines Könnens, denn er zeigt in seinen Farbaufnahmen auf unnachahmliche Weise die Beziehung von Tieren zu Menschen und ihrer Umwelt, sei es als Gefährten, Mitarbeiter, Transportmittel, Trophäen oder einfach nur zufällige Begegnung.

Linda McCartney, Ehefrau von Beatle Paul McCartney, wurde 1941 als Linda Louise Eastman geboren. Die junge Rezeptionistin nahm früh an einem Fotografiekurs bei Hazel Archer teil und studierte anschließend Fotografie und Kunst an der University of Arizona, bevor sie sich in New York City niederließ. Ihre aktive Tätigkeit als Fotografin begann bei einer Yachtparty der Rolling Stones, danach machte sie Karriere als sensible Beobachterin des Rock’n Roll.

Ernst Leitz III (1906 – 1979), der schon 1930 im Alter von 24 Jahren in die Geschäftsleitung der damaligen Ernst Leitz GmbH, Wetzlar, berufen wurde, gab dem Unternehmen vor allem in schwierigen Zeiten immer wieder entscheidende Anstöße.

„Wenn ein Schatz gehoben wird, hilft fast immer der Zufall“ – so beginnt das Vorwort von Thomas Metelmann, geboren 1955 und weithin als Sportpfotograf bekannt, sein Vorwort, in dem er die Entstehung des Buchs „Der Hamburger Hafen um 1900 – ein historischer Rundgang“ schildert.

Helmut Newton (1920–2004) war einer der einflussreichsten Fotografen aller Zeiten. Ersten internationalen Ruhm erlangte er in den 1970er-Jahren, vor allem durch seine Arbeit für die französische Vogue. Newton inszenierte seine Modelle nicht im Studio, sondern in Alltagssituationen, Innenräumen und auf der Straße. Seine Mischung aus widersprüchlichen Szenarien, kühner Beleuchtung und bemerkenswerter Bildkomposition wurde zu seinem Markenzeichen. Der Taschen Verlag bringt als Hommage an Helmut Newton 20 Jahre nach dem großen Erfolg des ersten Sumo Bandes im XL Format eine Ausgabe im „demokratischeren „ Format 27×38 cm.

Die schicksalhafte Begegnung mit einer frierenden Katze im Winter 1949 war für den im Zweiten Weltkrieg als Kriegsfotograf tätigen Walter Chandoha der Beginn einer wundersamen Karriere, die ihn zum gefragtesten und bekanntesten Katzenfotografen der Welt werden ließ.

Till Brönner, 1971 in Viersen am linken Rand des Ruhrgebiets geboren, ist als Jazzmusiker berühmt, hat sich aber mittlerweile auch durch seine faszinierenden Fotografien, vor allem seine Porträtserien, einen Namen gemacht. In dem im Wienand-Verlag, Köln, erschienenen Band „Melting Pott“ legt er den Fokus auf das Ruhrgebiet und zeigt durch seine lebensnahen Fotografien die vielseitigen Facetten des „Potts“.

Zehn Jahre lang war die Freiluft-Goldmine Serra Pelada die größte der Welt und galt als El Dorado. In ihr arbeiteten etwa 50.000 Goldgräber unter furchtbaren Bedingungen. Heute ist Brasiliens stürmischer Goldrausch nur noch Stoff für Legenden.

Für Deutschlands ersten Bundeskanzler Konrad Adenauer war Cadenabbia vieles in einem: Sein kleines Arkadien im Norden Italiens, Rückzugs- und Nachdenkort, aber auch die immer wieder in ein höchst stimulierendes Ambiente versetzte Schaltzentrale seiner Macht. Das Buch mit seinen einfühlsamen, bislang kaum bekannten Bildern Giuseppe Moros geben einen frischen und sehr persönlichen Einblick.

Benjamin Katz’ Fotografien in dem im Hirmer Verlag, München, erschienenen Band „Berlin Havelhöhe1960/61“ sind gesellschaftliches und künstlerisches Dokument zugleich: Katz’ Anfänge als Fotograf und sein großes Interesse an der Fotografie der Moderne sind hier ebenso zu entdecken wie der Ort selbst.

Kaum eine andere Gattung der bildenden Kunst greift so unmittelbar aktuelle Themen auf wie Videokunst und Fotografie. Der Band „Here we are Today – das Bild der Welt in Foto- & Videokunst“ zeigt Arbeiten namhafter Künstler und ihre jeweilige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen und Problemstellungen. Dabei offenbaren sich Facetten unserer Welt, die unter die Haut gehen.

Verblüffende Bilder berühmter Orte: Würde man 30 Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, ohne die Augen zu schließen, dann wäre man noch immer nicht in der Lage, all die Details und Emotionen zu erfassen, die in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes zu finden sind.

Mit diesem ersten umfassenden, fast 500 Seiten starken Katalogband zu Dr. Paul Wolff (1887–1951) und Alfred Tritschler (1905–1970) werden zwei der um 1930 bekanntesten deutschen Fotografen wiederentdeckt. Die Ausstellung „Dr. Paul Wolff & Tritschler – Fotografien 1920 bis 1950“, läuft im Ernst Leitz Museum, Wetzlar, noch bis Januar 2020.

Fotograf Erich Hörtnagl und Autor Alois Schöpf erleben seit ihrer Kindheit das Glück im Sommer an der Oberen Adria. Beide haben sich mit ihrem gemeinsamen,  in der Edition Raetia  erschienenen Buch „Sehnsucht Meer – vom Glück in Jesolo“  zu einer Liebeserklärung an diesen ihren Urlaubsort zusammengefunden und widmen sich mit Ironie und Humor der Frage nach den Bedingungen privaten Glücks.

Der in Zusammenarbeit mit der ‚Andy Warhol Foundation for Visual Arts‘ und dem ‚Estate of Jean?Michel Basquiat‘ entstandene Band „Warhol on Basquiat“ spürt der komplexen persönlichen und beruflichen Beziehungder beiden Künstler nach – anhand von Hunderten noch nie gezeigter Aufnahmen, die Warhol von Basquiat machte, anhand von Auszügenaus den legendären ‚Andy Warhol Diaries‘sowie selten veröffentlichtem Archivmaterial und mit Beispielen ihrer gemeinsam geschaffenen Kunstwerke.

Noch immer ist der Kampf um Bürgerrechte in den USA aktuell. Steve Schapiro (* 1934) ist ein freiberuflicher Fotograf, dessen Aufnahmen die Titelseiten von Time, Sports Illustrated, Life, Look, Paris Matchund People zierten und in vielen Museumssammlungen zu finden sind. Die politischen, kulturellen und sozialen Veränderungen in den Vereinigten Staaten Anfang der 1960er Jahre waren für Schapiro prägend.

Seit Ende des 20. Jahrhunderts leben zum ersten Mal in der Geschichte mehr Menschen in Städten und wild wuchernden, stadtähnlichen Ballungsräumen als auf dem Land, ein Drittel von ihnen in Slums. Diesem globalen Trend scheint eine sich vereinheitlichende Architektursprache zu entsprechen, die Metropolen und Megacitys einander immer ähnlicher werden lässt.

Er gilt als der wichtigste historische Augenblick des 20. Jahrhunderts: Am 20. Juli 1969 lösten Neil Armstrong, Buzz Aldrin und Michael Collins ein Versprechen ein, das John F. Kennedy 1961 vor dem Kongress in Washington abgegeben hatte: Noch vor dem Ende des Jahrzehnts einen Amerikaner auf dem Mond landen zu lassen.