Fotobücher

Den Jubiläumsband „Fotofinish – Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung“ hat die DZ-Bank Kunstsammlung herausgegeben. Die DZ Bank Kunstsammlung in Frankfurt, aufgebaut und lange Jahre erfolgreich von Luminita Saban (DGPh) und heute von Dr. Christina Leber (DGPh) geleitet, hat sich seit nunmehr 25 Jahren der künstlerischen Fotografie verschrieben. In dieser Zeit wurden über 7500 Werke von etwa 800 nationalen und internationalen Künstlern zusammengetragen.

Ikone einer neuen Wirtschaftskultur? Das Merck Innovation Center (MIC) in Darmstadt ist selbst eine Meta-Innovation. Das Bauwerk wurde von dem Berliner Architektenbüro Henn geplant, im Oktober 2015 begonnen, im Februar 2018 bezogen und dabei von dem renommierten Architekturfotografen HG Esch begleitet, beginnend mit der Planungsphase über den Baubeginn bis zur Fertigstellung.

Wolfgang Zurborn (DGPh), geboren 1956, studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und an der FH Dortmund. Der 1985 mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnete Fotograf betreibt seit 30 Jahren zusammen mit Tina Schelhorn in Köln die Galerie Lichtblick und gründete 2010 die Lichtblick School. In der Fotohof Edition ist sein Buch „Karma Driver“ rschienen.

Als die Fotografie im 19. Jahrhundert auf den Plan tritt, die Träume verfrorener Nordlichter von Italien als, je nach Perspektive, unsterbliches Kunstland der wiederentdeckten Antike oder glückselige Naturlandschaft zu bebildern, ist Italien noch ein Agrarstaat. Und so laden die farbigen Bilder des im Taschen Verlag, Köln, erschienenen Werks „Italien um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ zu einer Entdeckungsfahrt durch die Zeit ein.

Im Mittelpunkt des opulenten, hervorragend gedruckten Bildbandes über Sandro Vanninis „Reise durch die Unterwelt“ stehen die im 14. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung vergrabenen und von Howard Carter 1922 wieder ans Licht gebrachten Grabbeigaben Tutanchamuns.

Eigentlich hatte Bruce W. Talamon Anwalt werden sollen, aber dann lockte ihn doch die Welt des Entertainments. Als junger afroamerikanischer Fotograf trieb er sich in der quecksilbrigen Jazz- und R&B-Szene von Los Angeles herum und versuchte sich einen Namen zu machen als jemand, der mehr als nur die Schauseite der Stars einfängt.

Romy Schneider wäre am 23. September 2018 80 Jahre alt geworden. In dem bei Schirmer/Mosel erschienenen Buch „Film für Film“ von Isabelle Giordano werden alle ihre 63 Filme von 1954 bis 1981 vorgestellt.

Als der Fotograf Daniel Kramer dem damals gerade mal 23 Jahre alten Sänger Bob Dylan zum ersten Mal begegnete, war dieser noch weitgehend unbekannt. Bei jenem ersten Treffen in Woodstock schien Dylan vor der Kamera unruhig und unsicher. Doch das änderte sich im Laufe der Jahre.

Der gebürtige Türke Mert Alas und der gebürtige Waliser Marcus Piggott, beide Jahrgang 1971, lernten einander auf einer Party kennen, taten sich zusammen, taumelten durch das Londoner Clubleben, begeisterten sich füreinander, für Mode und Fotografie, und landeten mit ihren ersten professionellen Aufnahmen direkt auf dem Cover des Stylemagazins ‚Dazed & Confused‘ – das war der Beginn einer beispiellosen Erfolgsgeschichte.

Zum 80. Geburtstag von Romy Schneider (am 23. September 2018) hat der Schirmer/Mosel-Verlag, München, in seiner Bibliothek der Klassiker einen nur etwa 15×20 cm kleinen, aber feinen Band zusammengestellt, der ihre Zeit zwischen 1954 und 1981 abdeckt: Romy Schneider Adieu Romy – Portraits und Filmbilder

Havanna löst eine Fülle innerer Bilder und Projektionen aus. Aber jenseits der üblichen Klischees hat die 1952 in Hamburg geborene, in München lebende Fotografin Eva-Maria Fahrner-Tutsek in Havanna ihren Blick auf den Alltag gerichtet.

Im Juni 2018 wurde auf dem Serpentine Lake im Londoner Hyde Park die neueste Installation von Christo und Jeanne-Claude verankert: Die „Mastaba“, eine 20 Meter hohe und 600 Tonnen schwere schwimmende, temporäre Skulptur, die auf die seit Beginn der Zivilisation gebräuchliche Mastaba-Form verweist.

30 Jahre lang arbeitete Sigrid Neubert (*1927) als Fotografin für viele bedeutende Architekturbüros und wurde zu einer der wichtigsten Interpretinnen der Architektur im Nachkriegsdeutschland.

Ob vertäfelte Klosterbibliothek, Büchersaal einer altehrwürdigen Universität, die berühmte Privatbibliothek der Medici oder die private Hausbibliothek, die die eigene Biografie abbildet: Büchersammlungen und Bibliotheken sind Wohlfühlorte.

Mit „Inside North Korea“, deutscher Titel „Nordkoreanische Innenansichten“, legt der englische Journalist und Fotograf Oliver Wainwright einen überraschenden Bildband über das weitgehend abgeschottete Land vor.

Als der 22-jährige amerikanische Fotograf Blake Wood 2007 nach London zog, machte ihn ein gemeinsamer Freund mit der gefeierten Sängerin Amy Winehouse bekannt.

„Schönheit ist wirklich das wichtigste Wort im Wörterbuch“ soll Cecil Beaton (1904 – 1980) einmal gesagt haben. Als fanatischer Ästhet hat er mit seinen detailversessenen und aufwändig inszenierten Porträts Fotografie-Geschichte geschrieben. Mit „The Essential Cecil Beaton“ stellt der Schirmer/Mosel Verlag das Gesamtwerk des legndären Gesellschaftsfotografen vor.

Der deutsche Architekt Rudolf Schwarz (1897–1961) zählt zu den großen Meistern des Kirchenbaus im 20. Jahrhundert. Sein Werk umfasst sowohl zahlreiche Neubauten als auch Umbauten und Renovierungen.

Die unverwechselbare Mode-Kunst von Stephan Hann (geboren 1970 in Berlin) entsteht aus alltäglichen Materialien, wie Telefonbuchseiten, Malerfolien, Architekturplänen, Tetra-Pak-Kartons, Plastiktüten oder Telefonkabeln, Videotapes oder Zelluloidfilmen.

Der Bildband „Into the Light“ zeigt Tom Jacobis fotografischen Blick auf die Farbe weiß. Im Jahr 2014 begann Tom Jacobi mit der Arbeit an seiner Trilogie „Awakening“. Teil 1 war das 2016 vorgelegte Werk „Grey Matters“. Der ebenfalls im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Into the Light“ ist nun Teil 2 und versinnbildlicht ebenfalls – diesmal in wunderbaren Schwarzweiß-Aufnahmen – , dass wir, aus der Dunkelheit kommend, immer auch nach dem Licht streben.

In der im Herbst 2017 im Taschen-Verlag, Köln, unter der Überschrift „National Geographic: In 125 Jahren um die Welt“ gestarteten Buchreihe erschienen bisher die Bestseller „Europa“ und „Asien – Ozeanien“. Diese wird nun durch den Bildband „Afrika“ vervollständigt.

In der im Herbst 2017 im Taschen-Verlag, Köln, unter der Überschrift „National Geographic: In 125 Jahren um die Welt“ gestarteten Buchreihe erschienen bisher die Bestseller „Europa“ und „Asien – Ozeanien“. Diese wird nun durch den Bildband „Afrika“ vervollständigt.

Zu Ehren des beliebtesten Tieres der Welt und des nach Arthur Schopenhauer „alleinigen wahren Gefährten und treuesten Freundes des Menschen“ versammelt der Bildband „Der Hund in der Fotografie – 1839 bis heute“ auf fast 700 Seiten über 400 Fotografien über Hunde und mit Hunden.

In der Folge der Automobilisierung entstanden an den Straßenrändern Kaliforniens Gebäude, die mit allen Mitteln um die Aufmerksamkeit der vorbeifahrenden potenziellen Kundschaft warben.

Zu Ehren des beliebtesten Tieres der Weltund des nach Arthur Schopenhauer „alleinigen wahren Gefährten und treuesten Freundes des Menschen“ versammelt der Bildband „Der Hund in der Fotografie – 1839 bis heute“ auf fast 700 Seiten über 400 Fotografienüber Hunde und mit Hunden.

Keine Kamera der Olympus OM-D Serie macht gute Fotos so einfach wie das jüngste Einsteigermodell der Reihe. Die OM-D E-M10 Mark III ist eine außergewöhnliche Systemkamera, Einsteigern aber auch ambitionierten Fotografen ganz einfach großartige Aufnahmen ermöglicht. Wozu dann noch ein Buch?

Wie man Fotos aus der Vogelperspektive optimal umsetzt, verrät das Freebook vom Schweizer Fotografen Patrik Walde. Unentdeckte Höhen zu erkunden, war vor dem enormen Fortschritt unserer Technik nur als Vogel möglich. Erfindungen, wie das Flugzeug, haben es schließlich auch uns ermöglicht, die berühmte Vogelperspektive einzunehmen und die Welt aus einem anderen Blickwinkel wahrnehmen zu können.

Stanley, Kubrick, 1928 in der Bronx geboren, ist eigentlich als Regisseur so wichtiger Filme, wie „Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben“, „2001: Odyssee Im Weltraum“, „Shining“ und etwa 10 weiteren Spielfilmen bekannt. Doch bereits in ganz jungen Jahren hatte er schon zwei Fotos an die Zeitschrift LOOK verkauft und so wurde er dort 1945 fest angestellter Fotograf – mit 17 Jahren!

Mit dem im Hirmer Verlag, München, erschienenen Bildband „Architektur und Fotografie – Staunen als visuelle Kultur“ stellt der Schweizer Fotograf Marcel Chassot international einzigartige Bauten moderner Stararchitekten, wie Mario Botta, Santiago Calatrava, Norman Forster, Frank Gehry, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Zumthor u.a. vor, die in einem gelungenen Wechselspiel aus brillanter Architekturfotografie und erlesener Buchgestaltung präsentiert werden.

Eine fotografische Reise durch das Los Angeles der 1920er bis 1950er Jahre: Der Band schildert, ausführlich bebildert, wie sich Los Angeles in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg langsam von einem Provinznest in eine glitzernde Metropole von magischer Anziehungskraft verwandelte.

Anfang der 1950er Jahre hatte der bekannte Journalist Georg Stefan Troller, 1921 in Wien als Sohn eines jüdischen Pelzhändlers geboren, beim Anschluss Österreichs an das „Dritte Reich“ zunächst nach Frankreich und dann in die USA emigriert, einen Job zunächst als amerikanischer, später als deutscher Radiokorrespondent in Paris.

Peter Lindbergh ist zweifellos einer der einflussreichsten Modefotografen der letzten Jahrzehnte.

Dieses schwergewichtige und großformatige fotografische Porträt von Rom versammelt Hunderte von Aufnahmen von 1839 bis heute und präsentiert die Geschichte, die Kunst und die Schönheit dieser unvergleichlichen Hauptstadt der Kultur.

Zum Auftakt des 2019 anstehenden 100jährigen Bauhaus-Jubiläums blickt ein reich bebilderter Band von beiden Seiten des Atlantiks auf 80 Jahre Fotografie am New Bauhaus Chicago.

Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York besitzt eine der weltweit größten Fotosammlungen. Um diese reichen Bestände auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, hatten sich die Verantwortlichen ein ehrgeiziges Ziel gesetzt: Die Geschichte der Fotografie anhand seiner Bildersammlung in insgesamt drei großen, chronologisch angelegten Bänden aufzuarbeiten.

Richard Avedon (1923 – 2004), der sich parallel zur Modefotografie frühzeitig erfolgreich mit der Street Photography befasste und zahlreiche ikonische Prominentenporträts veröffentlicht hatte, legte 1964 mit ‚Nothing Personal‘ (deutscher Titel ‚Im Hinblick‘) sein zweites aufsehenerregendes Fotobuch vor.