Entgegen dem vorherrschenden Bild des Westens über den Osten Deutschlands – dominiert von SED und FDJ, Mauer und Stacheldraht, Aufmärschen und Militärparaden – liefert der ostdeutsche Fotograf Harald Hauswald in dem im Steidl Verlag, Göttingen, erschienenen Katalogband „Voll das Leben“ mit seinen durchgehend schwarzweißen Aufnahmen eindringliche und einmalige Momentaufnahmen sowie Zeugnisse des sozialistischen Alltags.
Naomi Campbell ist schon als Teenager zum Star aufgestiegen und hat als Supermodel und Unternehmerin, aber auch als Aktivistin und Provokateurin der Welt der Mode und des Glamours über viele Jahre ihren Stempel aufgedrückt. Als erstes schwarzes Model war sie auf dem Cover der französischen Vogue und des US-Magazins TIME zu sehen. Sie zierte Hunderte von Titelseiten, war das Gesicht zahlloser Fotostrecken und Werbekampagnen und avancierte in den 1980er Jahren zum Lieblingsmodel der besten Fotografinnen und Fotografen der Welt. Anlässlich ihres 50. Geburtstages fasst der Taschen Verlag, Köln das Beste aus ihrem Leben auf über 500 Seiten in einem Bildband zusammen
Peter Beard (1938–2020) begann schon als junger Mann, Tagebuch zu schreiben und zu fotografieren. Nach seinem Abschluss in Yale entwickelte er ein großes Interesse für Afrika. In den 1960er- und 70er-Jahren arbeitete Beard im Tsavo-Nationalpark, im Aberdare-Gebirge und am Rudolfsee (heute Turkana-See) in Kenia, wo er sich früh für den Schutz der Umwelt und vor allem der Tiere einsetzte
Abe Frajndlich und seine fotografische Annäherung an eine Legende: Charles Bukowski, geboren am 16. August 1920 in Andernach als Sohn eines Amerikaners und einer Deutschen, gilt als der ‚Dirty Old Man‘ der US-Literatur: Seine Gedichte und seine Prosa sind dicht verwoben mit seinem Leben. Wie porträtiert man eine solche Persönlichkeit?
Das Schloss und seine Bewohner sowie den Park hat James Hill in dem im Kehrer Verlag, Heidelberg, erschienenen Band „The Castle“ in liebevollen, zuweilen auch skurrilen Schwarzweiß-Bildern dokumentiert. In seinem Nachwort schildert er außerdem die wechselvolle, fast 700-jährige Geschichte des Château de Maillebois und die Veränderungen, die es unter den wechselnden Besitzern im Laufe der Jahrhunderte erfuhr.
Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „static + dynamic“ ist unter der Überschrift „Vom Nutzen der Schönheit“ in die Kapitel Türme, Räume, Wasser, Sphären und Flächen, Wind, Licht und Wertstoff eingeteilt. Anhand von über 40 Werken wird die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit der Umwelt in Wort und Bild vorgestellt und durch Textbeiträge namhafter Autoren, die sein internationales Schaffen aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren, fachkundig gewürdigt.
Mary Bauermeister, geboren 1934, gilt als „Mutter“ der Fluxusbewegung. Sie studierte zunächst an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, schrieb sich 1955 an der an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken bei Otto Steinert in Fotografik ein und ließ sich ein Jahr später in Köln als freie Künstlerin nieder.
Um es gleich zu sagen: Dies ist kein Fotobuch. „Das Mädchen mit der Leica“ von Helena Janeczek ist als Roman angekündigt, handelt aber von realen Personen, von Gerda Taro, Willy Chardack, Ruth Cerf, Georg Kuritzkes und anderen – und natürlich dem aus Ungarn stammenden Fotografen Endre bzw. André Friedmann, der sich in Frankreich den Namen Robert Capa zulegte.
Das Buch „On Fashion Photograph“ versammelt mehr als 300 Bilder für die 19 wichtigsten Modelabels.
„Was macht die Erzählung aus? Niemals die Kleider“. Das stellte Peter Lindbergh (1944 – 2019) in einem Gespräch mit Isabel Flower und Michelle Kuo vom Artforum 2016 fest, das zu Beginn des Bildbandes „On Fashion Photography“ in die Arbeit des Fotografen einführt und einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht.Denn hier erzählt Lindbergh von dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der Kraft des Geschichtenerzählens. „Die Arbeit mit der Kleinbildkamera ist wie ein Gespräch – eben Konversationsfotografie.“
Der Fotograf Massimo Listri, 1953 in Florenz geboren, arbeitete bereits im Alter von 17 Jahren für Kunst- und Architekturzeitschriften, wo er erste große Reportagen über prachtvolle Paläste, außergewöhnliche Villen und historische Bauwerke aller Epochen veröffentlichen konnte. Seine Fotografien sind mittlerweile in etwa 70 Bildbänden publiziert und weltweit in Einzelausstellungen gezeigt worden.
Die international tätige Leica Akademie geht auf die älteste Fotoschule für angewandte Kleinbildfotografie zurück: Im Jahr 1930 wurde bei Leitz in Wetzlar ein „Lehratelier“ gegründet, das sich 1938 in Leica Schule umbenannte. Mit Verselbständigung der Leica Camera und erweiterter Lehrtätigkeit wurde daraus 1988 die Leica Akademie, die heute in 15 Ländern der Welt von Deutschland über Australien und Griechenland bis China und USA tätig ist.
Der 1954 in Lima (Peru) geborene Mario Testino gilt seit vier Jahrzehnten als einer der einflussreichsten Mode-, Porträt- und Lifestyle-Fotografen. Sein breit gefächertes Werk reicht jedoch weit über die Tätigkeit eines Fotografen hinaus und etabliert ihn als einen Visionär mit einem Blick für die unterschiedlichsten Welten und Kulturen.
Der fotografierende Künstler, Sammler, Tagebuchschreiber und Buchautor Peter Beard(1938 – 2020) hat sein gesamtes Leben zu einem Kunstwerk gemacht. Aus dem jungen Mann, der seine Tagebücher illustrierte, wurde ein ernsthafter Künstler, der sich in der internationalen Szene eine zentrale Position eroberte. Das Medium Fotografie bezeichnete er als eine Sache von „Nikons, Leicas und Glück – Technik, Timing, Zugang, Fügung, Psychologie, Beharrlichkeit, purem Zufall und gesundem Menschenverstand“.
John Heartfield (1891-1968) ist für seine politischen Collagen international berühmt. Er gilt als einer der innovativsten Grafiker der Weimarer Republik. Seine Fotomontagen und collagierten Buchumschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.
Die Arbeiten der Fotografin Astrid Lowak, geboren 1969 in Bamberg und in der Nähe von Amsterdam lebend, entstehen zumeist in der Natur und beschäftigen sich mit dem Spiel jener Elemente, die eine „transzendente“, jenseits traditioneller Sinneserfahrungen liegende Bildwirkung haben: Licht und Schatten, Wasser und Bewegung.
„Adi“ Dassler und die Benutzer seiner Sportschuhe: Vor 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten Sportschuhe in Herzogenaurach in der Waschküche ihrer Mutter Pauline mit Maschinen der Marke Eigenbau her.
Nach dem Menschen war die Maus das zweite Lebewesen, dessen Erbgut vollständig entschlüsselt wurde. Weil beide sich genetisch sehr ähnlich sind, sind Mäuse an der Forschungsfront daher unsere Stellvertreter. Die Immunsysteme passen zusammen, fast alle Gene sind identisch. Heidi und Hans-Jürgen Koch (DGPh) setzen den kleinen Helden mit dem bei der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Bildband „Thank You, Mouse!“ ein Denkmal – es ist somit auch ein Tribut an die Labormäuse, denn diese machen den Menschen letztlich ein Geschenk: ihr Leben.
Hopetoun, in Schottland westlich von Edinburgh direkt am Firth of North gelegen, ist Sitz des Marquess of Linlithgow und Earl of Hopetoun. Der Bildband führt durch die nach einem Entwurf von William Adam 1720 entworfene, monumentale Eingangsfront in den 1690 von dem Architekten Sir William Bruce gestalteten Kernbau und präsentiert dessen prächtige Ausstattung, Kunstschätze sowie die zugehörigen Gärten und Ländereien.
Das Projekt des Bildbandes „Untold Stories“und die zugehörige Ausstellung entwickelte sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu einem Herzensprojekt, das der Fotograf Peter Lindbergh (1944 – 2019) erst kurz vor seinem Tod fertigstellte.
Der gebürtige Ungar László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago, zählt zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der Bildband „Gesamtkunstwerk Wiener Staatsoper (Backstage)“ zeigt die Lieblingsbilder des vielfach ausgezeichneten Fotografen Lois Lammerhuber aus zehn Jahren Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper unter der Direktion von Dominique Meyer.
1972 veröffentlichte David Bowie(1947 – 2016) das geniale Konzeptalbum „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“. Damit präsentierte sich der englische Rockstar einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierungblieb.
Das Buch „Thank You Mouse“ vom Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch
Der international vor allem für seine Porträts von Prominenten bekannte amerikanische Fotograf Abe Frajndlich wurde 1946 in Frankfurt am Main geboren, wo er lange für das FAZ-Magazin arbeitete. Seit seinem Umzug nach New York ist die Stadt selbst eines seiner Hauptmotive. Er ist fasziniert von ihrem Leuchten, beobachtet gebannt, wie sie sich täglich verändert und neu erfindet.
Anlässlich des 80. Geburtstages der langjährigen FAZ-Fotografin Barbara Klemm (DGPh) hat der Verlag Schirmer/Mosel, München, mit „Zeiten Bilder“ einen wunderbaren Bildband herausgegeben. Die ganz- oder doppelseitig wiedergegeben 212 analogen Schwarzweiß-Fotografien aus den Jahren zwischen 1969 und 2019 sind ein unvergleichliches Geschichtsbuch Deutschlands und darüber hinaus der Welt von den USA bis Indien, von Südamerika bis Russland.
Auf mittlerweile drei Jahrzehnte erfolgreicher Tätigkeit auf dem Feld der Kunstvermittlung kann Burkhard Arnold mit seiner „in focus Galerie“ zurückblicken. Anfang 1990 in der Hochstadenstraße in Köln als Autorengalerie gegründet, entwickelte er, tatkräftig von seiner Frau Anja Maria unterstützt, rasch ein professionell geführtes Unternehmen. Mit ihrem internationalen Ausstellungsprogramm ist die „in focus Galerie“ heute eine der dienstältesten Fotogalerien in Deutschland.
Der an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ausgebildete Fotograf Peter Dammann (1950 – 2015) lebte und handelte nach der Maxime: „Wenn du Geschichten über Menschen fotografierst, dann ist das Wichtigste, dass du die Menschen liebst.“ Schwerpunkt seiner fotografischen Projekte waren sozial engagierte Reportagen, die er vornehmlich in Mittelosteuropa und Nahost erarbeitete.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war für Frankreich eine goldene Ära.Nach einer Reihe von Unruhen und Aufständen in der Republik, die im Deutsch-Französischen Krieg von 1871 gipfelten, erlebte man eine Ära von Frieden, Wohlstand und Fortschritt. Auferstanden aus Ruinen erstrahlte die Belle Époque als eine Zeit, die zu einem Boom in Kunst und Design, Industrie, Technologie und Bildung, im Reiseverkehr, in der Gastronomie und nicht zuletzt im flirrenden Nachtleben führte.
Der Bildband „Wien. Porträt einer Stadt“ bietet eine fotografische Entdeckungsreise durch die Donaumetropole: Habsburger Kult und gediegene Kaffeehauskultur, Walzertakt und Schönberg, Opernball, Wiener Werkstätte und Wiener Schmäh, Jugendstil, MUMOK und Albertina, Qualtinger und Jelinek, Stephansdom, Prater, Naschmarkt und Strudlhofstiege, darüber hinaus feinfühlige wie auch gewagte Kunst und Musik, von Johann Strauss bis Egon Schiele, von Gustav Mahler bis Josef Hoffmann.
„Haute Couture wird gerne mit der Vorstellung einer bis ins letzte Detail reichenden Perfektion verbunden. Ich hatte einfach ganz große Lust, 70 Jahre Couture aus dem beschützten Dior-Museum mit dem Leben von heute zu konfrontieren und zwar da, wo es am härtesten zugeht: auf den Straßen in New York. Vor dem Hintergrund der größten Gegensätze zeigen sich oft unerwartete Emotionen“, stellte Peter Lindbergh Anfang 2019 fest.
Das in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienene Buch „Der Frieden trägt den Namen einer Frau“, Untertitel „Kolumbien im Wandel“, dokumentiert in Wort und Bild die Lebensgeschichten von sechs Ex-Rebellinnen der sozialrevolutionären kolumbianischen Guerillabewegung Fuerzas Armadas Revolutionarias de Colombia, die unter dem Kürzel FARC weltweit bekannt wurde.
Erinnerung an die Zeit des Kodachrome-Farbdiafilms: Was heute das Smartphone, war vor 50 Jahren die Kleinbildkamera: Mit ihr wurde einfach festgehalten, was man aß, wie man reiste, was auf Büropartys oder Familientreffen geschah. Sich vorzustellen,was irgendeine Person vor Jahrzehnten dazu veranlasste, auf den Auslöser zu drücken, war die Idee, der sich Lee Shulman bei seinem „Anonymen Projekt“ verschrieben hatte.
Die aktualisierte XXL-Ausgabe„Christo and Jeanne-Claude“ ist teils Biographie, teils kritische Analyse, teils Katalog. In über 600 Seiten, 30×40 cm groß und fast sieben Kilogramm schwer, wird das künstlerische Gesamtwerk von Christo und Jeanne-Claude ausgebreitet, von ersten Zeichnungen und Familienfotos über früh realisierte und aktuelle Werke bis hin zu Plänen für künftige Projekte.
Patti Smith und Lynn Goldsmith – eine der schillerndsten Figuren der Musikwelt und eine der profiliertesten Musikfotografinnen – arbeiteten Mitte der 1970er Jahre zum ersten Mal zusammen. Das Resultat waren intime visuelle Einblicke in eine Phase des Übergangs in Smiths Leben – zugleich wurde eine goldene Ära in der Geschichte des Rock’n’Roll verewigt.
Die Fotografin Margarete Freudenstadt hat sich mit ihrer Kamera dem Kino verpflichtet und eindrucksvolle Zeitgeschichte festgehalten. In „Cinemas“ treten ihre Bilder der prachtvollen, aber dem Verfall anheimgegebenen Kinopaläste des heutigen Kuba mit ihren melancholischen Aufnahmen der Lichtspielhäuser der ehemaligen DDR in einen spannenden Dialog.
Der Bildband „Und Gott schuf den Krieg“ mit seinen harten und aufrüttelnden, zumeist doppelseitig gedruckten Farbfotografien will nicht schön sein, sondern daran erinnern, dass Frieden und Freiheit in unserer globalisierten Welt mehr denn je gefährdet sind.