Fotobücher

Schmetterlinge sind atemberaubend schön und ein Wunder der Evolution. Sie können bis zur molekularen Feinstruktur hinab Dinge erschnüffeln, um die halbe Welt fliegen, die Gestalt von Wespen annehmen, sich im Gewimmel ihrer Fressfeinde, den Ameisen, prächtig entwickeln, tiefgefroren überleben – und vieles mehr. Auch der international renommierte Tier- und Naturfotograf Ingo Arndt (DGPh) ist der Faszination der „fliegenden Blüten“ erlegen.

Landschaften – insbesondere aus der Vogelperspektive – faszinieren. Die für das Buch „Die Gestalt des Raumes“, Untertitel „Landschaften Deutschlands als Abbilder der Gesellschaft“, vom Fotokopter aus einer Höhe von bis zu 100 Metern aufgenommenen Luftbilder ermöglichen einen neuen Blick auf das Land und bieten zudem eine ganz neue Sicht auf die so unterschiedlichen prägenden gesellschaftlichen Kräfte und Prozesse – nah genug, um Feinheiten und Strukturen aufzuzeigen, und abgehoben genug, um großräumige Zusammenhänge zu erkennen.

Das Werk Helmut Newtons (1920–2004), das mehr als fünf Jahrzehnte umspannt, entzieht sich jeder Einordnung. Newtons fotografisches Schaffen ist nicht nur einzigartig, sondern in seiner Bandbreite auch nahezu ohnegleichen. Der großformatige, im Taschen Verlag, Köln, erschienene Bildband „Helmut Newton. Legacy“ präsentiert sowohl die Highlights als auch Wiederentdeckungen seines fotografischen Œuvres.

Fred Koch zählt zu den wichtigsten Fotografen der Weimarer Republik – und ist dennoch erst jetzt wiederentdeckt worden. Seine neusachlichen Schwarzweiß-Fotografien zeigen vorrangig Detailaufnahmen von Pflanzen und Kristallen, Korallen und Schalentieren sowie Insekten. „Wie herrlich kann selbst der kleine Kristall erscheinen, richtig beleuchtet und richtig vergrößert […] hier ist Koch ein Bahnbrecher, der uns eine ganz neue Welt erschließt, nicht wissenschaftlich echt, denn so wunderbar sehen die Sachen in natura gar nicht aus; doch künstlerisch wundervoll,“ bewunderte Adolf Herz schon 1931 seine fotografischen Arbeiten.

Konrad Adenauer (1876–1967) gilt als überragende Persönlichkeit der deutschen Nachkriegsgeschichte. Als erster Kanzler, der von 1949 bis 1963 und damit 14 Jahre lang die Bundesrepublik Deutschland regieren sollte, wurde er von der Bevölkerung verehrt und als Staatsmann weltweit geachtet. Der reich ausgestattete, im Hirmer Verlag, München, erschienene Bildband „Adenauer – eine Geschichte in Bildern“ bietet eine illustrierte Gesamtschau seines Lebens und politischen Wirkens von den Anfängen in Wilhelminischer Zeit bis zu seinem Tod.

Seit Sommer 2021 können Besucher einer großen Ausstellung erstmals ins Weltall aufbrechen: Die von Felix Lajeunesse und Paul Raphaël, den mittlerweile preisgekrönten Pionieren der digitalen Unterhaltung, 2013 in Montreal gegründeten Felix & Paul Studios ermöglichen mit einer sensationellen Virtual-Reality-Immersion einen imaginären Besuch auf der internationalen Raumstation ISS. Schwerelosigkeit, atemberaubende Spaziergänge im Weltraum und zukunftsweisende wissenschaftliche Experimente sind dort erlebbar.

2021 endete eine Ära – und mit ihr ein weltweit einzigartiges Projekt: Zwischen 1991 und 2021 ließ sich die Ausnahmepolitikerin Angela Merkel mit einer kurzen Unterbrechung Jahr für Jahr von Herlinde Koelbl (DGPh) fotografieren. Bei jeder Begegnung entstanden – jeweils vor sachlich weißem Hintergrund – Kopf- und Körper-Porträts, die den erstaunlichen Aufstieg einer 37-jährigen politischen Außenseiterin zu einer der mächtigsten Politikerinnen der freien Welt dokumentieren. Eindrücklich zeigt die fotografische Langzeitstudie, wie die ‚Spuren der Macht‘ – so deren Titel – Angela Merkel veränderten, war sie zu Beginn des ungewöhnlichen Fotorituals doch fast 15 Jahre davon entfernt, die erste Bundeskanzlerin Deutschlands zu werden.

In dem im Verlag Dölling und Galitz erschienenen Band „Honigbiene“ erklären der Wissenschaftsjournalist Claus-Peter Lieckfeld und das renommierte Fotografenpaar Heidi und Hans-Jürgen Koch in Wort und Bild, wie der Kosmos der Honigbiene funktioniert.

Eine echte Neuentdeckung:  Ruth Bernhard. Fotografien 1930 – 1976! Leben und Werk der 1905 in Berlin geborenen, Mitte der 1920er Jahre zusammen mit ihrem Vater nach Amerika ausgewanderten und 2006 im sagenhaften Alter von 101 Jahren in San Francisco gestorbenen Ruth Bernhard sind mit der Geschichte der bedeutendsten Fotografen Nordamerikas verbunden, vor allem mit ihrem lebenslangen Freund und Lehrer Edward Weston.

Das im teNeues erschienene Buch Gesichter Afrikas von Mario Marino zeigt die ethnische und kulturelle Vielfalt Afrikas in bildgewaltigen Porträt- und Landschaftsaufnahmen. In gut 200 ausdrucksstarken, Fotografien in Farbe und Schwarz-Weiß u. a. aus Äthiopien, Kenia, Sudan und Tansania zeichnet der Fotograf Mario Marino das Gesicht der von ihm mehrfach bereisten Regionen.

Mit seinen Fotografien einer Freizeit- und Medienkultur entführt Wolfgang Zurborn in seinem bei der Edition Fotohof, Salzburg, erschienenen Buch „Play Time“ in eine eigenwillige, skurrile Bilderwelt, in der Szenen und Objekte des alltäglichen Lebens scheinbar aus dem Lot geraten sind. Gleichzeitig forciert er im Stil des Filmemachers Jaques Tati, den er bereits in seiner Studienzeit in den 1980er Jahren für sich entdeckte, die Fragmentierung der Bildinhalte und versucht mit radikalen Ausschnitten, überraschenden Kompositionen und ungewöhnlichen Perspektiven mit routinierten Bildvorstellungen zu brechen.

Der Fotograf Josef Heinrich Darchinger (1925-2013) arbeitete ab 1952 als selbständiger Fotojournalist. Seit Mitte der 1960er Jahre erschienen seine Bilder regelmäßig in namhaften deutschen Printmedien und sollten 30 Jahre lang die Berichterstattung von ‚Der Spiegel‘ und ‚Die Zeit‘ prägen. Darüber hinaus entstanden Ausstellungen und Bildbände, etwa über Helmut Schmidt, Willy Brandt, Richard von Weizsäcker oder Heinrich Böll. Darchinger erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter 1987 den Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

Die neue Reihe des Midas Verlags »Masters of Photography« ist beeindruckend: Die Bücher protzen nicht mit Table-Book-Image, sondern verbinden interessante Bilder mit ebenso interessanten Geschichten aus dem Munde der einflussreichsten Fotografen der Welt. Die Bücher werden sicher nicht auf Wohnzimmertischen oder in Regalen verstauben, sondern immer wieder zur Hand genommen werden. Im soeben erschienenen zweiten Band der Reihe verrät Meisterfotograf Albert Watson all das, was jeder Fotografieinterressierte schon immer über die Denk- und Arbeitsweise eines echten Profis wissen wollte.

Die Ära Angela Merkel – Ende einer Epoche, Ende einer Idee. Eine Frau die Geschichte schrieb und schreibt und eine die mit ihren einfühlsamen Porträts dokumentiert hat, was diese 30 Jahre für Spuren hinterlassen haben.

Das zauberhafte unmd lehrreiche Buch „Wachsen- Wie Tiere in die Welt kommen“ der niederländischen Autorin Marlonneke Willemsen ist wirklich Viel cooler als jedes Biologie-Schulbuch. Es vermittelt einmalige, fotografische Einblicke in die Kinderstube der Tiere: Wie werden Wellensittichküken, Schildkrötenbabys, Kaulquappen und Hundewelpen groß?

Aus einem plumpen Dauerfresser, der Raupe, wird ein filigraner Schmetterling, aus einer wurstförmigen Larve eine Biene, ein Käfer oder eine Fliege. Sie alle beherrschen die Metamorphose: Die schrittweise Umwandlung beziehungsweise die Wiedergeburt aus dem aufgelösten eigenen Körper – ein wunderbares Kunststück, das täglich zigmilliardenfach abläuft. In dem im Verlag Delling und Galitz, München/Hamburg, erschienenen Bildband „Wandlungskünstler“ präsentieren sie einzigartige, mit dem Rasterelektronenmikroskop (REM) entstandene Porträts von Schmetterlingen, Käfern, Libellen, Hautflüglern, Fliegen und Mücken.

„Die Menschheit zerstört die Haut der Erde in einem bislang nie dagewesenen Ausmaß. Die Zeit ist reif für eine grundlegende Rückbesinnung“ – das ist die Erkenntnis des niederländischen Architekten Bjarne Mastenbroek. Denn der Boden, heute meist passives Fundament, steckt voller Möglichkeiten. Er untersucht daher seit Jahren mit seinem SeARCH-Büro die wechselseitige Beziehung der Architektur zur Erdoberfläche und hat mit dem Band „Dig It! Building Bound to the Ground“einen globalen Überblick geschaffen, der mit eindrucksvollen Fotos von Iwan Baan und über 500 Zeichnungen auf der ganzen Welt Hunderte von Gebäuden seziert.

„Die Menschheit zerstört die Haut der Erde in einem bislang nie dagewesenen Ausmaß. Die Zeit ist reif für eine grundlegende Rückbesinnung“ – das ist die Erkenntnis des niederländischen Architekten Bjarne Mastenbroek. Denn der Boden, heute meist passives Fundament, steckt voller Möglichkeiten. Er untersucht daher seit Jahren mit seinem SeARCH-Büro die wechselseitige Beziehung der Architektur zur Erdoberfläche und hat mit dem Band „Dig It! Building Bound to the Ground“einen globalen Überblick geschaffen, der mit eindrucksvollen Fotos von Iwan Baan und über 500 Zeichnungen auf der ganzen Welt Hunderte von Gebäuden seziert.

Von Megacitys, unberührten Landschaften und traditioneller Lebensweise handelt das Buch „China – Harmonie der Farben“ von Anette Morheng erschienen im Verlag teNeues.

Die Schwarz-Weiß-Bilder des 1953 in Tschechien geborenen und seit 1980 zunächst in Regensburg, später in Darmstadt tätigen Fotografen Pavel Odvody verknüpfen Empfindung, Erinnerung und Fantasie auf einzigartige Weise. Es ist ein Erspüren der Psyche jenseits des Körpers, die seine in dem Buch „Photography“ wiedergegebenen Bilder so bemerkenswert machen.

Faszinierend, unterhaltsam und lehrreich: eine kleine Kulturgeschichte der Farben mit Wissenswertem aus Kunst und Natur, Psychologie und Wissenschaft offeriert der Verlag teNeues mit dem Bildband „Warum Bienen kein Rot sehen und wir manchmal blau machen“. Außergewöhnliche Fotos im Zusammenspiel mit modernem Design sorgen für reines Vergnügen.

Der Bildband „Soul, R&B, Funk“ des Fotografen Bruce W. Talamon versammelt rund 300 Fotografien aus der Zeit zwischen 1972 und 1982,mit denen er den Lebensstil der Szene einfing. Sie zeigen, dass er in der „Goldenen Zeit“ dieser Musikrichtung an alle Größen herankam, denn der junge afroamerikanische Fotograf hatte selbst backstage jederzeit Zutritt.

Ein Projekt, eine Strecke, ein Zeitraum – und die Motive, die dabei entstehen. Dieser Herausforderung hat sich die Fotografin Miriam Mayer gestellt. auf ihrer eigenen Route zu Fuß über die Alpen – vom Tegernseer nach Verona. Sie war bei Wind und Wetter unterwegs und hat dabei mit der Kamera festgehalten, was die Natur ihr geboten hat. Dieser Bildband ist kein Best-of von Bergmomenten bei perfektem Licht, sondern er erzählt die Geschichte einer authentischen Begegnung mit den Alpen.

Das neue Buch aus dem Hirmer Verlag ist eine Würdigung der Fotografen-Geschwister Nini und Carry Hess. Eine langjährige intensive Recherche und Forschungsarbeit machte in Archiven, Museen und Privatsammlungen einen Nachlass ausfindig, der in der Reichsprogramnacht 1938 in Frankfurt von den Nationalsozialisten zerstört worden war: Das bisher unbekannte Bildmaterial der beiden aus einer jüdischen Familie stammenden Schwestern Nini (1884–1943) und Carry Hess (1889–1957).

Bereits 1958 hatten sich Christo (1935 – 2020) und Jeanne-Claude (1935 – 2009) in Paris kennengelernt. Schon drei Jahre später, als Christo in Paris ein kleines Zimmer nahe dem Triumphbogen gemietet hatte, entwickelte das Künstlerehepaar das Projekt zum Verhüllen des Arc de Triomphe in Paris, des wohl bekanntesten Monuments der französischen Metropole. 60 Jahre später, am 18. September 2021, wurde ihr lang gehegter Traum für zwei Wochen Wirklichkeit.

Von Häusern mit lichtdurchlässigen Bambuswänden bis zum Dach des neuen Nationalstadions für die Olympischen Spiele in Tokyo, bei dem fas t2000 Kubikmeter Zedernholz verarbeitet wurden – mit jedem Bau verfolgt der 1954 in Yokohama geborene, in Tokyo und Paris residierende Architekt Kongo Kuma einen beispiellos nachhaltigen Ansatz, indem er lokale Handwerkskunst und Ressourcen in ortsspezifische und zeitgemäße Gebäude übersetzt.

Mit dem Band „Das Charlie Chaplin Archiv“ liegt das vollständige Werk des „Tramp“ vor, das in 15 Kapiteln das Leben und die Arbeit eines der größten Schauspieler, die uns jemals erfreut haben, vorstellt. Der im Taschen Verlag erschienene Band präsentiert 900 Bilder, darunter zahlreiche, bisher unveröffentlichte Standfotos, Notizen, Storyboards und Fotos von den Dreharbeiten.

Der 1961 in Havanna geborene Raúl Cañibano widmete sich ab 1984 unter dem Einfluss des kubanischen Fotografen Alfredo Sarabia (1951–1992) als Autodidakt der Fotografie und präsentierte 1993 in seiner Heimatstadt seine erste Soloausstellung. Seine Arbeiten sind mittlerweile weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, beispielsweise dem International Center for Photography (ICP), New York, der Michael Horbach Stiftung, Köln, dem Ceart–Kunstzentrum, Madrid, oder der Juan-Mulder-Sammlung, Peru. Mit dem in der Edition Lammerhuber, Baden (A), erschienenen Buch „Absolut Cuba“ wird eine Auswahl aus Cañibanos fotografischen Werk aus fast drei Jahrzehnten vorgestellt.

Der Band „Das rekonstruierte Berliner Schloss – Fassade, Architektur und Skulptur“ stellt das wiedererstandene Berliner Schloss in der Mitte der deutschen Hauptstadt sowohl als ein Denkmal eines meisterhaft gestalteten barocken Gebäudes als auch einen lebendigen Neubau für die Kultur vor, den der Fotograf Leo Seidel fünf Jahre lang begleitet und in wunderbaren Fotografien festgehalten hat.

Der im Hirmer Verlag, München, erschienene Band „Ain’t No Mountain High Enough“ versammelt zum Thema Berge 135 Arbeiten von 35 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich dem Thema in ganz unterschiedlich Weise nähern undeine moderne Interpretation der faszinierenden Bergwelt geben.

Mit dem großformatigen Bildband „Japan um 1900 – Ein Porträt in Farbe“ setzt der Taschen Verlag, Köln, die Reihe fort, mit der im Laufe der Jahre bereits Deutschland, Frankreich und Italien um 1900 vorgestellt wurden. In der ausführlichen Einleitung wird zunächst geschildert, dass sich das ‚Goldene Zeitalter des Reisens‘ in Japan ziemlich genau mit der Herrschaft Kaiser Meijis deckt, die 1868 mit dem Sturz der alten feudalen Ordnung begann. Dies sollte Japan mehr als 200 Jahre lang von der Außenwelt abschotten. Das ostasiatische Land entwickelte sich jedoch in den folgenden viereinhalb Jahrzehnten zu einem attraktiven Ziel für Reisende aus aller Welt und zu einem beliebten Motiv für japanische und ausländische Fotografen.

Mit dem Band „Frank Sinatra Has a Cold“ ist dem Taschen Verlag, Köln, eine wunderbare Zusammenstellung von Texten und Fotografien aus dem Leben eines der größten und wichtigsten Entertainer der 1950er/1960er Jahre gelungen: Francis Albert (Frank) Sinatra (1915 – 1998), auch „The Voice“ genannt.

Bei ihrem letzten Film verhalf Marilyn Monroe einem jungen Fotografen zu seinem großen Durchbruch. „Sie sind schon berühmt. Jetzt werden Sie mich berühmt machen“, sagte der Fotograf Lawrence Schiller zu Marilyn Monroe, als er mit ihr über die Fotos redete, die er von ihr machen sollte. „Seien Sie nicht so eingebildet“, neckte ihn Marilyn, „Fotografen sind leicht zu ersetzen.“

Harry Bensons Aufnahmen von Paul McCartney reichen zurück bis ins Jahr 1964, diesem für die Beatles so entscheidenden Jahr, als sie Amerika im Sturm eroberten, durch die ganze Welt tourten und mit ‚A Hard Day’s Night‘ ihr Filmdebüt feierten – stets war der Fotograf mit seiner Kamera dabei. Nachdem sich die ‚Fab Four‘ getrennt hatten und McCartney sowohl privat als auch künstlerisch neue Wege ging, war es ebenfalls Harry Benson, der Paul und seine Ehefrau Linda aus nächster Nähe fotografisch begleitete. Der Bildband „Paul“ ist im Taschen Verlag erschienen.

Die Menschen, die Straßen, die Feiertage oder der Alltag – ob Willy Ronis (1910 – 2009) nun das alte Paris fotografiert oder die neuen Städte der DDR, immer konzentriert sich sein Blick auf diese Motive. Als er 1967 vom Verein «Échanges franco-allemands» den Auftrag für eine Bildreportage erhielt, welche die Anerkennung der DDR durch Frankreich fördern sollte, richtete er seine Kamera „zuerst auf das Leben“. Als Humanist, engagiert und mit „dem Herzen links“, dokumentierte er einen modernen Sozialismus im Dienst des Volkes – wobei er die Probleme des Systems lieber überging.

Die mit Industrie verbundenen Facetten des Lebens bringen seit dem 19. Jahrhundert immer wieder neue Bildmotive hervor: idyllische Fabrikansichten der 1850er Jahre, sozialkritische Tendenzen ab 1900, Fotografie der Nachkriegszeit und Bildreportagen der 1960er/70er-Jahre bis hin zur kritischen Sicht der Gegenwart in Zeiten des Klimawandels. Das Katalogbuch „Moderne Zeiten“ gibt die Entwicklungen und Veränderungen in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema der Industriellen Revolution über einen Zeitraum von 175 Jahren bildgewaltig wieder – zum ersten Mal in einem Dialog zwischen Malerei und Fotografie.