Die Leica Galerie Nürnberg stellt bis 13. Oktober 2024 den Fotografen Jason Kummerfeldt mit seinen faszinierenden Motiven aus der amerikanischen Wüste mit Sanddünen, bröckelnde Mauern und versinkenden Wracks von Fahrzeugen. Mit „Alive from the Desert“ lassen sich die Betrrachter in die vergessenen Ecken der amerikanischen Wüste transportieren, wo Überreste der Vergangenheit in einem zarten Tanz zwischen Zeit und Erinnerung mit der Gegenwart existieren. Jason Kummerfeldt führt uns auf eine Reise in das Herz vergessener Orte, eine Erkundung des Unsichtbaren und eine Ode an den unvergänglichen Geist einer vergangenen Ära in den Hinterhöfen Amerikas
Jason Kummerfeldt ist in der Napa Valley Region im Norden Kaliforniens aufgewachsen und hat die Hälfte seines Erwachsenenlebens in Südkalifornien verbracht. Umgeben von der Wüste wurde er von den oft wechselnden Landschaften und der Infrastruktur der tiefen Wildnis inspiriert. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Nachbarschaften gebaut und kurz darauf aufgrund von geopolitischen Kräften und der starken, unberechenbaren Winde aus der Mojave-Wüste, die das Leben in dieser Region zu einer zusätzlichen Herausforderung machen, verlassen werden. Mit „Alive from the Desert“ möchten wir die tiefgreifende Schönheit zum Leben erwecken, die in der amerikanischen Einöde verborgen ist.
Der 32-jährige Fotograf studierte visuelle Effekte und Animation und arbeitete schließlich in Hollywood, wo er für Fernsehserien und Filme wie „Loki“ und „The Batman“ arbeitete. Unvermeidlich begannen sich jedoch seine Interessen auf die Fotografie zu verlagern, und er beschloss, die Filmindustrie hinter sich zu lassen, um sich auf seine wahre Leidenschaft für analoge Fotografie zu konzentrieren.
Angeregt durch seinen eigenen Hinterhof, erkundet Kummerfeldt vergessene Landschaften, verlassene Strukturen und verfallene Relikte, die Geschichten aus der Vergangenheit erzählen. Die faszinierende Welt der amerikanischen Ödnis zeigt die beunruhigende Schönheit verlorener Orte. In „Alive from the Desert“ verwendet Kummerfeldt das oft übersehene und vernachlässigte, um eine Leinwand für seine Fotografie zu schaffen. Durch unendliche Sanddünen, bröckelnde Mauern und verlassene Korridore lädt Kummerfeldt die Zuschauer ein, über den Lauf der Zeit und die Schönheit, die aus dem Verfall entsteht, nachzudenken. Dieses Projekt ermutigt zur Reflexion über die Vergänglichkeit menschlicher Unternehmungen und die Widerstandsfähigkeit der Natur bei der Rückeroberung ihres Raumes.
Die vielfältige Auswahl an analogen Filmen und Medien, die in dieser Sammlung verwendet werden, verleiht der Erzählung eine weitere Ebene der Tiefe. Vom klassischen Schwarz-Weiß-Negativ bis zum lebendigen Infrarot-Farbpositiv, von 35 mm bis zum 8×10-Großformat. Jede Filmart trägt einen einzigartigen Charakter zu den Bildern bei und verstärkt so die visuelle Erzählung.
