Sandstein Verlag: Cindy Sherman „Anti-Fashion“

Cindy Sherman, Untitled #462 Privatsammlung Europa copyright Cindy Sherman

Ein Wechselspiel zwischen Mode und Kunst: Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der US-amerikanischen, 1954 in Glen Ridge geborenen Künstlerin Cindy Sherman, die sich konzeptuell mit Fragen der Identität, Rollenbildern und Körperlichkeit beschäftigt. Das Buch „Anti-Fashion“ beleuchtet ihr fotografisches Werk jedoch aus einer neuen Perspektive, wobei vor allem ihr Wechselspiel zwischen Mode und Kunst deutlich wird.

Cindy Sherman Untitled '410, 2003, Privatbesitz copyright City Sherman

Cindy Sherman Untitled ‚410, 2003 Privatbesitz Copyright Ciny Sherman

Als ständige Quelle der Inspiration nutzt Cindy Sherman für ihre Arbeit ihre zahlreichen Aufträge von Modezeitschriften sowie ihre enge Zusammenarbeit mit berühmten Designerinnen und Designern. Gleichzeitig beeinflusst die Künstlerin bis heute die Ästhetik der Modewelt und setzt wesentliche Impulse, auch für eine ganze Generation von Fotografinnen und Fotografen. Durch das Medium Fotografie sind Mode und Bildende Kunst seit jeher im Dialog – Cindy Sherman stellt darüber hinaus jedoch das ganze System mit all seinen Abgründen in Frage. Ihre Fotografien zeigen Figuren, vielfach auch sich selbst, die alles andere als begehrenswert sind und damit allen Konventionen von Haute Couture sowie den üblichen Vorstellungen von Schönheit bewusst widersprechen. Das Thema Mode erweist sich für die Fotokünstlerin dabei als Ausgangspunkt ihrer kritischen Fragen nach Identität, Gender, Stereotypen sowie dem Umgang mit dem Altern.

Cindy Sherman Untitled #602 2019 Sammlung Gilles Renaud Copyright Cindy Sherman

In dem im Sandstein Verlag, Dresden, erschienenen Katalogband „Anti-Fashion“ beginnt die Kuratorin und Fotografie-Expertin Alessandra Nappo ihre mit „Mode im Verborgenen – Cindy Shermans (Anti-) Modefotografien“ betitelte ausführliche Einführung mit der Feststellung, dass die letztlich allgegenwärtige Mode Teil komplexer Spannungsverhältnisse zwischen Alltagsleben, Konsumkultur und Kunst ist. Cindy Sherman war die Dynamik und das Potenzial der Mode für ihre Arbeit von Anfang an bewusst: Mode ist ein Ort der Disziplinierung und Uniformierung, bietet aber auch das Potential für alternative Identitäten, Lebensstile und Begehrensformen. „Dabei arbeitet Sherman seit fast 50 Jahren als ihr eigenes Modell und inszeniert sich in ihren fotografischen Porträts in mehr als 600 unterschiedlichen Rollen, die uns zuweilen von bizarren ‚Fashion Victims‘ erzählen.“

Während Hanne Loreck, Professorin für Kunst- und Kulturwissenschaften,in ihrem Beitrag unter der Überschrift „Mode maskieren“ erläutert, wie Cindy Sherman sich selbst oder auch Models in ihren Fotografien inszeniert, widmet sich die wissenschaftliche Mitarbeiterin Katharina Massing unter dem Titel „Katalog“ in mehreren bebilderten Kapiteln ausführlich dem Werdegang der Fotokünstlerin und beleuchtet ihr fotografisches Werk aus einer neuen Perspektive.

Der Bildband beweist Cindy Shermans große Bandbreite an Charakteren. Zu ihrer Arbeit stellt sie fest: „Mir selbst erscheint es langweilig, die typische Vorstellung von Schönheit zu verfolgen, weil es der einfachste und offensichtlichste Weg ist, die Welt zu betrachten. Die wahre Herausforderung ist, einen Blick auf die andere Seite zu werfen.“

H.-G. v. Zydowitz