Die Ausstellung HIGH NOON in den Deichtorhallen Hamburg in der Halle für aktuelle Kunst präsentiert bis 4. Mai 2025 die wegweisenden Arbeiten von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia. Gezeigt werden etwa 150 Arbeiten aus der Sammlung F. C. Gundlach. Im von Wertekonservatismus und Neoliberalismus geprägten politischen Klima der Reagan-Ära der 1980er Jahre beginnen diese Fotograf*innen das Leben der New Yorker Subkultur in intensiven und oft schockierend intimen Bildern festzuhalten. Goldin, Armstrong und Morrisroe, eng miteinander befreundet, dokumentieren ihre Peergroup mit unverwechselbarem Stil und autobiografischem Ansatz. Ihre Werke zeigen intime Momente von Liebe, Freundschaft und Verfall vor dem Hintergrund von Leidenschaft, Sucht und Aids. DiCorcia hingegen inszeniert aus alltäglichen Szenen in seiner Umgebung Fiktionen, schafft idealisierte Archetypen und spielt mit dem Konzept des fotografischen Dokuments.
In der Ausstellung „High Noon“ in den Deichtorhallen Hamburg
Ausgehend vom Studium der Fotografie an der School of the Museum of Fine Arts in Boston Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre nehmen die vier Fotograf*innen Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia im politischen Fluidum der Ära Ronald Reagan ihre Arbeit auf. Goldin, Armstrong und Morrisroe sind miteinander befreundet und konzentrieren sich auf die fotografische Erkundung der subkulturellen Bohème in Boston und New York, deren fester Bestandteil sie sind.
Nan Goldin, Jimmy Paulette And Tabboo! In The Bathroom, New York City, 1991
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg
Copyright: © Nan Goldin, Courtesy the artist and Gagosian
Mark Morrisroe, Baby Steffenelli, 1985
Color Print von Sandwich-Negativ
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg
Copyright: © The Estate of Mark Morrisroe
Kamera, persönliche Perspektive und autobiografische Aspekte verschmelzen miteinander und prägen drei unverwechselbare, in Auffassung und Stilistik komplett unterschiedliche visuelle Identitäten, die die Fotografie revolutioniert haben und mit Macht bis in die aktuelle Gegenwart nachwirken.
Gefangen zwischen Instabilität und Fragilität, dabei beständig auf der Suche nach sich selbst, zeigen sie Lust und Schrecken ihrer Peergroup und eröffnen intensive Einblicke in ihre emotionalen und sozialen Welten. Tagebuchartig prallen fotografische Sequenzen von Zuneigung, Freundschaft, Liebe, Sex und Lebendigkeit mit Einsamkeit, Gewalt, Sucht, Aids, Verfall und Tod aufeinander.
Philip-Lorca diCorcia, Marilyn, 28 years old, Las Vegas, Nevada, $30, 1990/1992
Chromogenic Color Print
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg
Copyright: © Philip-Lorca diCorcia, Courtesy of the artist, Sprüth Magers and David Zwirner
Philip-Lorca diCorcia, Mary and Babe, N.Y., 1982
Chromogenic Color Print
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg
Copyright: © Philip-Lorca diCorcia, Courtesy of the artist, Sprüth Magers and David Zwirner
Philip-Lorca diCorcia, der sich sehr bewusst von den drei Fotograf*innen distanziert, beginnt damit, alltägliche Szenen mit Verwandten und Freunden künstlich nachzustellen, raffiniert auszuleuchten und zu fotografieren und konzipiert auf diese Weise zunächst ideale Archetypen. Basis seiner Arbeit ist stets ein genau definierter konzeptueller Ansatz, der bewusst mit dem fotografischen Medium als möglichem Dokument spielt.
Nan Goldin, C.Z. and Max On The Beach, Truro/Massachusetts, 1976
Cibachrome
61 x 50,8 cm
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg
Copyright: © Nan Goldin, Courtesy the artist and Gagosian
Kuratiert von Dr. Sabine Schnakenberg, präsentiert die Schau Arbeiten, die bis heute nachwirken – sowohl auf die Kunstwelt, als auch auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von Sexualität, Beziehungen und Identität.
