Das Lichtspiel auf Wasser in Bewegung hat Jan Kornstaedt immer schon fasziniert, am Meer, an Seen, in einem Glas Wasser auf dem Tisch, es war nur natürlich für ihn, immer wieder zu versuchen, das festzuhalten.
Wasser ist farblos, klar, transparent, unbewegt und ohne Begrenzung praktisch unsichtbar. In der Luft werden Tropfen optische Körper, die sich ähnlich wie Glas verhalten, alles um sich herum gleichzeitig spiegeln und in sich aufnehmen.
Strudel © Jan Kornstaedt
Hier ein kleiner Einblick in die Gedanken von Jan Kornstaedt:
Wie beschreibst du die Essenz deiner Arbeit?
Nah dran sein, genau hinschauen, konzentriert und hartnäckig mit Licht gestalten.
Was waren die Schlüsselmomente in deinem (beruflichen) Leben?
Die Preise für meine Diplomarbeit waren sehr hilfreich – besonders der Reinhart-Wolf-Preis. Und es gab einige Jobs, nach denen dann alles anders war, zum Beispiel die erste rote Ramazotti-Kampagne.
Welche Menschen, Situationen oder Dinge inspirieren Deine Arbeit besonders?
Meine Inspiration kommt aus dem Alltag, aus allem, was ich sehe und höre.
Jan Kornstaedt © Jan Kornstaedt
Wie gehst du mit Unsicherheiten und Ängsten, auch im Hinblick auf die aktuelle Zeit um? Und wie überwindest du diese?
Durch Loslassen, Unsicherheit und Ängste zu akzeptieren ist die Lösung.
Was werden die Teilnehmer*Innen aus Deinem Workshop “Gestalterische Grundlagen der Illusion” mitnehmen können?
Dinge fliegen lassen, und Dinge so aussehen lassen als würden sie fliegen.
Was würdest du fotografischen Neueinsteiger*Innen mit an die Hand geben?
Den Kontakt mit Profis suchen, an einer eigenen Bildsprache arbeiten, sich nicht gleich entmutigen lassen.
Welche Tipps würdest du Fotograf*Innen geben, um kreativer zu sein und vor allem kreativ zu bleiben?
Neugierig sein, sich für viele Dinge interessieren, auch wenn sie scheinbar erst mal nichts mit Fotografie zu tun haben. Fotografieren ist immer noch eine gute Eintrittskarte für alles.
©JanKornstaedt
© Jan Kornstaedt
© Jan Kornstaedt
2 Tages Workshop: Gestalterische Grundlagen der Illusion
Für Alle, die sich für die Themen Stilllife und Fotografie von bewegten Dingen interessieren und ihre kreativen und gestalterischen Möglichkeiten erweitern wollen.
Voraussetzungen :Basiskenntnisse der (digitalen) Fotografie, eine Kamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten, eventuell ein passendes Stativ, Laptop mit Adobe Lightroom oder Photoshop (beziehungsweise Testversion der Programme). Ideal ist eine Kamera, mit der sich direkt in den Laptop (tethered) fotografieren lässt.
Preise:
950,- € pro Person inkl. 19% MwSt
700,- € für BFF-Mitglieder inkl. 19% MwSt
02. + 03.07.2022, studio | one, Pinneberger Weg 22-24, 20257 Hamburg
