Alle Bilder die wir Ihnen in diesem Beitrag vorstellen, waren bei dem Canon World Sports Photography Award 2026 erfolgreich.

Morgan Treacy Equestrian Equine Reflection

Teilnehmer aus der gesamten Branche und aus aller Welt sind eingeladen, ihre Arbeiten einzureichen und sich auf einer der renommiertesten Bühnen der Branche Anerkennung zu verschaffen.Bei der Ausgabe 2026 gingen über 4.200 Einsendungen von Fotografen aus 123 Ländern ein, die mehr als 60 Sportarten abdeckten. Die umfangreiche internationale Medienberichterstattung sowie die Unterstützung durch führende Sportorganisationen unterstrichen das anhaltende globale Wachstum und den steigenden Einfluss der Awards.

Sophia Sandurskaya Ice-Hockey Last Line Of Defense

Andrew Hancock Venues Views Championship View

„Canon ist der perfekte Partner für die World Sports Photography Awards, und es gibt keinen Namen, der mehr für Sportfotografie steht“, so Simon Burton, Mitbegründer der World Sports Photography Awards. Aufbauend auf diesem fantastischen ersten gemeinsamen Jahr freuen wir uns sehr darauf, diese Partnerschaft im zweiten Jahr fortzusetzen. Es war erneut ein bemerkenswertes Jahr für den Sport weltweit, und wir können es kaum erwarten, die Bilder zu sehen, die die Fotografen einreichen.“

Carel du Plessis Swimming Diving Catching A Breath

Germain Favre Felix Winter Sports North

Canon blickt auf eine lange Geschichte in der Sportfotografie zurück und hat Generationen von Fotografen mit den Werkzeugen ausgestattet, um ikonische Sportmomente festzuhalten, die ganze Epochen geprägt haben.
Die Einführung des Preises „Canon Emerging Talent“ in der Ausgabe 2026 war ein großer Erfolg und soll auch 2027 wieder die nächste Generation großartiger Sportfotografen heranführen. Diese spezielle Kategorie wird weiterhin junge und aufstrebende Talente würdigen, wobei das Mindestalter für die Auszeichnung leicht auf unter 25 Jahre gesenkt wird, um dem Wesen des Preises besser gerecht zu werden.

David-Cannon-Golf-Tommy Fleetwood Emerges From A Hedge

Luca Martini Formula 1 Tunnel Exit

Für das Jahr 2027 sind Fotografen eingeladen, bis zu 10 Bilder einzureichen, die zwischen Dezember 2025 und November 2026 in 24 Sportkategorien aufgenommen wurden. Die Einreichung ist kostenlos und endet am 23. November 2026. Bilder, die bereits beim Wettbewerb 2026 eingereicht wurden, sind nicht teilnahmeberechtigt. Außerdem gibt es einige Anpassungen bei den Kategorien vorgenommen, die Fotografen bei der Einreichung beachten sollten.

• Beginn der Einreichungsfrist: 9. September 2026
• Einsendeschluss: 23. November 2026
• Teilnahmebedingungen: Bis zu 10 Bilder, die zwischen Dezember 2025 und November 2026 aufgenommen wurden
• Kategorien: 24 Sportkategorien
• Kosten: Kostenlos

Weitere Infos und Einreichungen

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Familie Sander um 1902

Nahezu sämtliche Exponate der Ausstellung entstammen der hauseigenen Sammlung, die über berühmte Motive hinaus eine Vielzahl an bislang kaum bekannten Aufnahmen und Themenkomplexen bietet. So umfasst die Ausstellung neben Porträts aus seinem zentralen Kultur- und Gesellschaftswerk Menschen des 20. Jahrhunderts etwa Aufnahmen aus der
frühen Schaffenszeit im österreichischen Linz wie auch Auftragsarbeiten aus dem Westerwald aus unterschiedlichen Jahrzehnten.

Blick vom Messeturm auf Köln 1928

Einen wichtigen Stellenwert nimmt im Werk des Fotografen Köln ein, wo Sander mehr als 30 Jahre lebte und arbeitete. Insbesondere die historische bauliche Struktur der Stadt, wie auch die kulturelle Vielfalt – sei es der rheinische Karneval oder etwa die Gruppe progressiver Künstler – boten eine Umgebung, in der er sich fotografisch und künstlerisch entfalten konnte, Verdienstmöglichkeiten sah und für seine Familie aufkommen konnte. Wie das Wohn- und Arbeitsumfeld der Familie gestaltet war, zeigt in der Ausstellung eindrucksvoll die zwischen 1930 und 1942/43 erarbeitete Bildgruppe „Lichtbildwerkstatt August Sander, Köln/Lindenthal“.

August Sander im Labor Foto Katharina Jaeger

Die Aufnahmen sind erstmals in diesem Umfang zu sehen. Anlässlich der Ausstellung erscheint eine Publikation (Schirmer/Mosel), in der das Konvolut gemeinsam mit sechs Radiovorträgen, die August Sander 1931 im Auftrag des WDR verfasst und im Rundfunk gehalten hat, veröffentlicht wird. Die Zusammenführung dieser beiden Projekte geht auf Pläne des Fotografen selbst zurück, wie das im August Sander Archiv vorhandene Dokument „Programm für die Fortsetzung meiner Arbeiten“ von 1952 deutlich werden lässt. Im Ausstellungsraum besteht die Möglichkeit, alle sechs Vorträge in einer aktuell eingesprochenen Version anzuhören.

Treppenaufgang 1936

August Sanders große Wertschätzung der bildenden Künste zeigt sich insbesondere in seinem engen Austausch mit der Kölner Gruppe progressiver Künstler. Nicht nur, dass er Reproduktionen ihrer Werke angefertigt hat, vor allem Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle waren für Sander anregende Begleiter auf seinem fotografischen Weg. Und wie in
einigen Aufnahmen aus der „Lichtbildwerkstatt“ erkennbar ist, hat Sander verschiedene Werke seiner Künstlerfreunde besessen und diese in sein Wohnumfeld integriert.

Mutter und Tochter

Mit den präsentierten Konvoluten Studien, der Mensch und Mensch und Maschine sind Aspekte angesprochen, die Sanders weitreichenden als auch detaillierten Blick auf humane und gesellschaftliche Belange deutlich werden lassen. Dabei ist vor allem die menschliche Hand grundlegendes Element. Einem individuellen Porträt vergleichbar, verweist sie auf unterschiedliche Lebenszusammenhänge und steht als arbeitendes „Werkzeug“ am Beginn maschineller Entwicklung.

Westerwaldlanschaft um 1920

In sein fotografisches Gesamtwerk einbezogen hat August Sander ebenfalls die Bereiche Landschaft und Botanik. Geboren und aufgewachsen im ländlichen, dennoch vom Bergbau geprägten Ort Herdorf im Westerwald, mag sein Bezug zu dieser Region, ihren Naturgegebenheiten und wirtschaftlichen Möglichkeiten, von diesem Umfeld ausgegangen sein. Seit er ab 1910 in Köln ansässig war, kehrte er spätestens ab 1912 regelmäßig zurück, um Land und Leute zu dokumentieren und auch, um sich dort einen Kundenstamm zu etablieren. Zeit seines Lebens wird der Westerwald ein wichtiger Bezugspunkt bleiben.

Der Zauberer 1930

1942/43 hat August Sander Köln aufgrund der Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs verlassen und ist in den kleinen Ort Kuchhausen übersiedelt. Gemeinsam mit seiner Frau Anna hat er dort bis zu seinem Tod gelebt. Über den Westerwald hinaus hat Sander die Rheinregion, das Siebengebirge und die Eifel fotografisch dokumentiert. Was sein landschaftliches Werk auszeichnet, ist sein besonderes Augenmerk auf das Zusammenspiel von vorgefundener Natur, menschlicher Besiedlung und Spuren menschlicher Tätigkeit. Vergleichbar dem menschlichen Antlitz trägt für Sander auch die Landschaft ein Gesicht, in das sich die Zeit einschreibt, so sein auf präziser Beobachtung basierender Gedanke.

Eine biographische Besonderheit stellt August Sanders einzige Auslandsreise 1927 nach Sardinien dar. Die zusammen mit dem Schriftsteller Ludwig Mathar unternommene Reise hat mehrere Wochen in Anspruch genommen. Grund war das Vorhaben eines gemeinsamen, aber letztlich nicht realisierten Buches über die Insel. Sander sollte den fotografischen
Part übernehmen und so sind über 300 Negative entstanden, die er allerdings vielfach erst in den 1950er Jahren abgezogen hat. Kein anderer professioneller Fotograf hatte das historische Sardinien mit einer so stringenten und breit angelegten Dokumentation gewürdigt wie Sander – ein seltenes visuelles Zeugnis einer damals noch kaum besuchten Region.

Die Ausstellung von August Sander wird von der Kunststiftung NRW großzügig gefördert.

Zeitgleich zur Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“ werden in Form einer Monitorpräsentation landschaftliche Aufnahmen von August Sander jenen von Gerhard Fleischer gegenübergestellt. Im Mittelpunkt stehen der Rhein und das Siebengebirge, eine von Sander umfangreich und detailliert dokumentierte Region.

Der Fotograf und ehemalige Kameramann Gerhard Fleischer (*1952) hat sich seit 2014 immer wieder auf den Weg an den Rhein gemacht, um von Sander abgelichtete Ansichten und Formationen aufzusuchen. Fleischers Anliegen ist es, sich weitestgehend der Perspektive und dem Blickwinkel Sanders anzunähern. Die Veränderung über die Zeit lässt sich so eindrucksvoll veranschaulichen. Gerhard Fleischer beschreibt sein Langzeitprojekt, an dem er nach wie vor arbeitet, wie folgt:
„Die Idee entstand bereits während meines Photostudiums in Köln, als ich 1975 das damals neu erschienene Buch August Sander. Rheinlandschaften. Photographien von 1926 bis 1946 des noch jungen Buchverlags Schirmer/Mosel in den Händen hielt. Ich stellte mir die Frage, was sich seitdem in meiner Heimat geändert hat und was konstant geblieben ist. Das lässt sich photographisch anschaulich darstellen. So habe ich die Motive August Sanders möglichst deckungsgleich nachempfunden und dabei die jahreszeitlichen Lichtstimmungen berücksichtigt. Hierdurch kann man sehr deutlich erkennen, welche Entwicklungen es seitdem gibt — aber auch wie wenig sich bei einigen Motiven verändert hat, trotz des
großen Zeitraums, der zwischen den Bildern liegt.“

Es erscheint eine Edition, die im Shop der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur erworben werden kann.

Die Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“ findet statt im Rahmen des
Jubiläumsprogramms 50 Jahre Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn 1976 – 2026.
Die Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, Im Mediapark
7, 50670 Köln,

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Ob Farbe oder Schwarzweiss Terry O’Neill beherrschte beides.

Der Rock‘n‘Roll eroberte die Welt und Europa. Die Beatles und die Rolling Stones wollten auch die Art und Weise ändern, wie eine Band auftritt und sich inszeniert. Sie wollten etwas Natürlicheres, Ungezwungeneres, Aufrüttelnderes, Unkonventionelleres.Terry O‘Neill war der Mann für diesen Job und wurde so zu einem der wichtigsten Zeugen dieser musikalischen und gesellschaftlichen Revolution.

Elton John fotografiert von Terry O’Neill

Die Rolling Stones fotografiert von Terry O Neill

Sein Stil ist direkt und spontan: Er zögert nicht, seine Modelle an ungewöhnlichen Orten posieren zu lassen oder sie in Momenten der Entspannung abzulichten. Was heute völlig normal ist, war damals bahnbrechend. Medien aus aller Welt, von Vogue bis Paris Match, rissen sich um seine Arbeiten. Einige seiner Fotos prägten die Identität dieser Künstler für Jahrzehnte: der Glamour von David Bowie, die elektrisierende Energie von Elton John, der Schmollmund von Mick Jagger – allesamt sind sie als Legenden in die Geschichte eingegangen.

Terry O’Neill dokumentierte die Glanzzeiten britischer Pop-Legenden, Er porträtierte die Beatles ebenso wie die Rolling Stones privat, hinter der Bühne sowie bei ihren Auftritten.

In einer Zeit, in der die Fotografie bereits zum besten Werkzeug geworden war, um einen Mythos zu schaffen, verwandelte er diese Musiker in Ikonen. O‘Neills Bilder sind in vielen Museen dauerhaft ausgestellt, und beim Betrachten seiner Aufnahmen kann man sich
einer gewissen Nostalgie nicht erwehren. Wir fragen uns vielleicht, ob es jemals wieder eine Ära voll unbändiger kreativer Freiheit geben wird. Wenn ja, können wir nur hoffen, dass ein Fotograf vom Kaliber eines Terry O‘Neill dabei sein wird, um sie zu verewigen.

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Der Herausforderung „etwas fotografieren, das man nicht sehen kann!“ stellte sich Andreas Herzau, als er 2014 der Einladung folgte, den Jubiläumsband zum 70-jährigen Bestehen der Bamberger Symphoniker zu fotografieren. Seither begleitete Andreas Herzau das Orchester mit seiner Kamera bei Proben, Konzerten und Reisen rund um die Welt.

In seiner Rolle als ‚Hoffotograf‘ der Bamberger Symphoniker gelang es Andreas Herzau, „die Seele der Musik in die Seele der Fotografie hinüberzubringen“. Als Bildjournalist war ihm schon immer daran gelegen, die Möglichkeiten der klassischen Reportagefotografie zu erweitern. Nicht um das vermeintlich objektive Dokument ging es ihm, sondern um eine subjektive, präzise Form des Sehens und des Darstellens. Diese Haltung prägt seine unverwechselbare Bildsprache: extreme Anschnitte, steile Perspektiven, grafisch verdichtete Schwarzweißkompositionen, plakative Farbigkeit sowie das bewusste Spiel mit Auslassungen, mit Tiefen- und Bewegungsunschärfe charakterisieren seine Aufnahmen. Sie sind folglich weit mehr als eine visuelle Übersetzung des musikalischen Geschehens. Sie dokumentieren und interpretieren zugleich, abstrahieren und eröffnen neue Perspektiven auf das Orchester und seine Arbeit.

Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit der Museen der Stadt Bamberg und der Stiftung F.C. Gundlach, die das Archiv des im Jahr 2024 verstorbenen Fotografen bewahrt. Weitere Kooperationspartner sind die Bamberger Symphoniker und das Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg, wo vom 15.12.2026 bis 24.01.2027 ebenfalls eine Auswahl von Herzaus Symphoniker-Fotos gezeigt wird.

Wesentlich an Konzept und Gestaltung der Ausstellung beteiligt: Eleonora Cagol, Martin Habermeyer und Fabian Ludovico für die Museen der Stadt Bamberg; Sebastian Lux und Pascal Pakos für die Stiftung F.C. Gundlach; Steffen Härtel-Klopprogge und Ilka Jacobus für studio m2m3.

Ausstellungsdauer
2. Oktober 2026 bis 28. Februar 2027

Villa Dessauer
Museen der Stadt Bamberg
Hainstraße 4a, 96047 Bamberg

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Bilder von Peter Dench im Dobelhoffpark in Baden

Das Thema wird vom Festival so beschrieben: Großbritannien und Europa teilen eine tausendjährige Geschichte voller Missverständnisse und Feindseligkeiten, Bewunderung und Respekt. Das könnte an der Eigenart der Briten liegen, Dinge anders zu tun als alle anderen. Sie fahren nicht nur links, sie haben auch ihre eigene Währung, und 51,89 Prozent haben für den Brexit gestimmt. Sie spielen Darts, glauben an Geister und haben immer noch eine Monarchie. Und sie haben diesen Hauch von Exzentrik. Seit Oscar Wilde einen Hummer an der Leine am Ufer der Themse spazieren führte, wissen wir, dass in diesem Land der strengen Erziehung Extravaganz immer noch als Kunstform gepflegt wird. Viele britische Fotograf:innen teilen diesen Stil. Sie sind so british, weil sie es verstehen, den Geist ihrer Zeit mit einem großartigen Sinn für Klarheit einzufangen.

Ein besonderer Genus ist es, die Ausstellungen mit einer kompetenten Führung zu erleben. Im Rahmen der Festival Führungen spaziert man mit einem geprüften Austria Guides durch die ästhetische Magie der Bilderzählungen des Festivals La Gacilly-Baden Photo. Auf ca. 7 km Länge erlebt man eindrucksvolle Fotografien und kann sich von den bis zu teilweise 250 m² großen Bildern verzaubern lassen.

Jeden Samstag gibt es die Highlight Touren , die um 16 Uhr beginnen.

• Dauer: ca. 1,5 – 2 Stunden
• Treffpunkt: Tourist Information Baden, Brusattiplatz 3
• Ticket: € 14,– pro Person – Achtung: Limitierte Teilnehmerzahl
• NUR mit Voranmeldung: Unter Angabe Ihrer Telefonnummer!
• Ticketausgabe NUR ab 30 Minuten vor Führungsbeginn.
• Voranmeldung, Tickets & Treffpunkt:
  Tourist Information Baden, Brusattiplatz 3
  +43/02252/86 800 – 600, info@baden.at

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Arizona
Justin Locke 1955
Am Hopi Point Overlook tauchen die Nachmittagsschatten
die sich ständig wandelnde Landschaft des Grand Canyon
in neue Farben.
© National Geographic

Arkansas
Willard R. Culver 1946
Reisende in Arkansas genießen den Luxus eines neuen
Touristenhotels auf den Bergrücken der Blue
Ozarks – Teil des Nachkriegswandels des Bundesstaates
von der Landwirtschaft hin zu einer vielfältigeren
Wirtschaftsstruktur.
© National Geographic

Der daraus entstandene große, im Taschen Verlag, Köln, erschienene Bildband „The United States of America“ würdigt in alphabetischer Reihenfolge von Alabama bis Wyoming alle 51 Bundesländer der USA. Zu jedem Bild werden Fotograf, Ort und Jahr der Aufnahme genannt sowie eine kurze Beschreibung des Motivs gegeben. Auf diese Weise werden in über 700 Fotografien die Menschen, die Geschichte und die Vielfalt des Landes in all seiner Schönheit präsentiert. Sie dokumentieren gleichzeitig 250 Jahre des Wandels und des Wachstums – von atemberaubenden Landschaften bis hin zur aufstrebenden Industrie, vom stimmungsvollen Landleben bis hin zu rasch wachsenden Städten.

Connecticut
Willard R. Culver 1936
Die 1752 erbaute und
mit Efeu bewachsene Connecticut Hall bildet die Kulisse für Yale-Studenten, die sich auf dem Old Campus der Universität entspannen.
© National Geographic

Florida
Chris Johns, 1994
Während sie in ihren
Seminole-Kanus durch die Everglades pflügen, beobachten Glen Simmons und Don
Edwards die Veränderungen, die sich im Laufe der Jahrzehnte vollzogen haben.
„Früher sah ich auf einen Blick eine Million Vögel“, erzählte Simmons dem Autor Alan Mairson in
der Aprilausgabe 1994 National Geographic. „Sie verdunkelten
stundenlang den Himmel.“
© National Geographic

Die von dem Fotografiespezialisten David Wallner ausgewählten Bilder reichen von den Skipisten Colorados zu den Jazzbars von New Orleans, von den luxuriösen Hollywood Hills zu einem Friseursalon in Kentucky und von Manhattans Chinatown zu einer Flusstaufe am Mississippi.

Idaho
Fotograf unbekannt
um 1900
Bootsleute auf einem Fluss in Idaho. Das lange Ruder diente dazu, das Boot
durch Stromschnellen auf Flüssen wie
dem Snake oder dem Salmon zu steuern.
© National Geographic

Colorado
CHARLES E. GROVER, 1953
Während sie eine Pause vom Skispaß in der Sonne einlegt,
blickt eine Frau über die verschneiten Rocky Mountains. In
den 1950er Jahren entwickelte sich Colorado zur Wintersport-
Hochburg einer Nation, die nun mehr Zeit für Gesundheit
und Freizeit hatte.
© National Geographic

Nebenbei ist zudem die gesamte Entwicklung der Fotografie von frühen Schwarzweiß- und farbigen Autochrome-Aufnahmen der 1920er- und 1930er-Jahre über Kodachrome-Bilder aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts bis hin zur schärfer gezeichneten Reportagefotografie der 1970er- und 1980er-Jahre sowie schließlich zu den digitalen Bildern der späten 1990er-Jahre zu erleben und sind jeweils mit dem Namen des Fotografen, dem Jahr der Aufnahme sowie einer kurzen Bildunterschrift versehen. Der Reigen der Fotografen reicht – neben vielen anderen – von Sam Abell über Bill Allard, Jim Brandenburg, Gerd Ludwig, David Allen Harvey, Bruce Davidson bis Eugene Richards und Paul A. Zahl.

Louisiana              Tyrone Turner, 2007
Der Trompeter Kenneth Terry und die New
Birth Brass Band spielen in der Preservation
Hall, zwei Jahre nach den verheerenden
Zerstörungen durch den Hurrikan Katrina. „Was wir in New Orleans machen, gibt es nirgendwo
anders“, sagte Terry dem „National Geographic“-Autor Joel
K. Bourne Jr. „Der Jazz, den wir spielen, kommt
aus der Seele.“
© National Geographic

Kentucky
David S. Boyer, 1964 Von einer fast außerirdisch anmutenden Kanzel aus spricht ein Führer des National Park Service zu den Besuchern der Mammoth Cave, dem mit 390 Meilen bekannten Gängen längsten Höhlensystem der Welt. Auf demselben Felsen stand 1876 der Schauspieler Edwin Booth und trug Hamlets Monolog vor, wodurch die Kammer ihren Namen erhielt: Booth’s Amphitheater.
© National Geographic

Das Bild auf dem Umschlag wurde 1957 von B.A. Stewart fotografiert und zeigt auf der Vorderseite den Flug eines Zeppelin über den Hafen von New York und auf der Rückseite die Einfahrt der „Mayflower II“. Die Texte schrieb Jell Z. Klein, der 19 Jahre bei der New York Times tätig war, die anschaulichen Bildunterschriften steuerte der Journalist Joe Vogert bei.

Mississippi
Nathan Benn 1973
Ein junger Basketballspieler versucht einen Skyhook
in Jones Village, einer nicht eingemeindeten
Gemeinde im Mississippi-Delta.
© National Geographic

Mit einem einleitenden Essay des Fotoredakteurs David Walker, Vorworten zu jedem Bundesstaaten-Kapitel und den aussagekräftigen Fotografien würdigt der große Bildband nicht nur das weltweit führende Fotomagazin ‚National Geographic‘, sondern auch die Menschen sowie die Geschichte und die Schönheit der Vereinigten Staaten von Amerika in ihrer ganzen Vielfalt.

H.-G. v. Zydowitz

National Geographic
The United States of America

792 Seiten mit über 700 Fotografien
Format: 38×28 cm, Hardcover, mit Schutzumschlag
Sprache: Englisch
Köln, Taschen Verlag
ISBN: 978-3-7544-0246-7;

Preis: 125 Euro
Erhältlich über www.taschen.com

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Josh Edgoose Trafalgar

Eine Hand auf einer U-Bahn-Stange, Füße, die eine Treppe hinuntergehen, eine Geste, ein Lächeln, eine Spiegelung in einem Fenster, eine unwahrscheinliche Begegnung. Mit seinem interessierten Blick für Details, die ein Laie nicht sieht, setzt er die Vielfalt und Exzentrik eines wiederentdeckten Londons in Szene und fängt die Energie des urbanen Lebens ein, geprägt von ständigen „Vibrations“, extremen Farben und vergänglicher Schönheit.

Josh Edgoose: Möwe vor der Tower Bridge

Für Josh Edgoose ist die Straßenfotografie eine Möglichkeit, auf dem Reichtum und den Zufällen aufzubauen, die eine Stadt so besonders machen. Wie eine Biene sammelt er gierig in diesem riesigen Experimentierraum. Wo Londons charakteristische Tristesse zu überwiegen scheint, entdeckt sein Auge die Leuchtkraft eines Regenschirms, einen lackierten Fingernagel, eine Brille oder einfach einen Blickwinkel, aus dem eine eindrucksvolle und überraschende Komposition entsteht.

Josh Edgoose: Everybody’s Looking

Edgoose hat viele Follower auf YouTube, wo sein Kanal für Straßenfotografie Zehntausende Abonnenten hat. Er erinnert uns daran, dass es bei der Fotografie nicht nur um den Moment geht, sondern auch darum, die Realität, die sich direkt vor uns befindet, zu sehen, wahrzunehmen, zu verarbeiten und zu reflektieren und ihr dann eine Absicht zu verleihen. In Edgooses Fall ist diese Absicht fröhlich, erfrischend, unerwartet und zutiefst wohlwollend.
Das Ganze verpackt in jeder Menge britischem Humor!

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Martha – durch Verfolgung ausgerottet starb Martha, die letzte amerikanische Wandertaube, 1914 in einem Zoo in Cincinnati. Lynn Gerstmair widmet ihr in Über das Verschwinden eine poetische Hommage und verwandelt in Nacht digitale Pixel in gewebte Bindungspunkte. Foto Lynn Gerstmair, Über das Verschwinden, 2024/25

In den Veranstaltungen, u.a. Ausstellungen und Bildbesprechungen, in Lesungen und Screenings, in Vorträgen, Präsentationen und Diskussionen wird das Festival die mit der alltäglichen KI-Nutzung verbundenen Fragen interdisziplinär beleuchten und reflektieren. Die betrachtende Zusammenschau der drei Genres Bilder, Sprache und KI-Anwendung zeigt die Schnittpunkte, Überlagerungen und transmedialen Grenzüberschneidungen in der Kunst auf.

Gegen das Vergessen: Mit Frur spürt Daniela Duckwitz der Fluchtgeschichte ihrer Familie in jenem Gebäude nach, das 1945 Zuflucht und Zukunft für die Geflüchteten aus Schlesien bot und mit dem die Fotografin Erinnerungen ihrer Kindheit verbindet .

Die Eröffnung des Festivals findet am Donnerstag, 10.9.26 um 19 Uhr im Hambacher Schloss, Neustadt an der Weinstraße statt. Der Eintritt ist frei, aber eine Anmeldung ist  erforderlich: anmeldung@hambacher-schloss.de

Die Eröffnung der Ausstellung „gute aussichten: analog*digital*synthetisch*“ findet bereits am Mittwoch, 9.9.26 ab 18 Uhr im Kunstmuseum Karlsruhe statt. Die Eröffnung der Ausstellung „Zwischen Künstlerischer und Künstlicher Intelligenz“, die u.a. – erstmals in Deutschland – die klugen KI-Bilder des Filmemachers, Autors und Künstlers Alexander Kluge präsentiert, findet am Freitag, 11.9.26 um 19 Uhr in der Galerie Buergyderuijtergallery in Neustadt statt.

Operateurin und Apparatur: In ihrer raumgreifenden Installation 587 Blitze lotet Bob Jones mit eigens konstruierten, 3D- gedruckten Lochkameras das komplexe Wechselspiel der Bildwerdung als körperlich erfahrbaren, bis zur eigenen Schmerzgrenze gehenden Prozess aus

Alltag und Gewalt: In Transformationen des Schweigens untersucht Brenda Alamilla die fragwürdige Bildpolitik der mexikanischen Sensationspresse, der „Nota Roja“ die bevorzugt weiblich konnotierte Personen mit Gewaltopfern in Szene setzt. Brenda Alamilla, Transformationen des Schweigens, 2022-2025

Das Roxy Kino, Neustadt/W. bietet ein das Festival begleitendes, Kino Film Programm an. Das Kulturareal soku lädt am Samstag, 12.9. zur Festival-Party ein und die WineCafeBar Winus, Neustadt/W. wird zum steten Festival-Treffpunkt.

Die Teilnahme am Festival ist, mit Ausnahme der üblichen Eintrittspreise der Festivalpartner, kostenfrei.

Weitere Infos

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Carlo Ponti (zugeschrieben) (1822 – 1893), Wasserträgerin aus Chioggia, um 1860, Neue Pinakothek, Sammlung Dietmar Siegert – 2014

Die Porträtfotografie trug ab der Mitte des 19. Jahrhunderts entscheidend zur Durchsetzung des neuen Mediums bei. Fotografische Bildnisse wurden meist im Carte-de-visite-Format angefertigt und waren so für breite Käuferschichten erschwinglich. In kleinen Alben wurden nicht nur Fotografien der eigenen Familie und des Freundeskreises gesammelt, sondern auch von berühmten Persönlichkeiten der Zeitgeschichte.

Fratelli De Luca (tätig in Neapel um 1860/70), Straßenküche, um 1860/70, Neue Pinakothek, Sammlung Dietmar Siegert – 2014

Giorgio Sommer (1834 – 1914), Messerschleifer, um 1865/70, Inv.Nr. DS 4550, München, Neue Pinakothek, Sammlung Dietmar Siegert

Porträts der letzten Bourbonen auf dem Thron des Königreichs beider Sizilien in Neapel stehen neben Angehörigen der papsttreuen Adelsfamilien in Rom. Andere Aufnahmen zeigen die Protagonisten des Risorgimento von Mazzini bis Garibaldi. So entsteht im intimen Format der Carte-de-visite ein Panorama der italienischen Gesellschaft und ihrer Gegensätze in den Jahren um 1860.

Stefano Lais (1832 – 1892), Die Brigantin Michelina Di Cesare in der Tracht der römischen Campagna, um 1860/65, Inv.Nr. DS 4351, München, Neue Pinakothek, Sammlung Dietmar Siegert

Genreaufnahmen geben Einblick in soziale Realitäten, auch wenn sie meist inszeniert und im Atelier des Fotografen aufgenommen wurden. Sie zeigen Angehörige verschiedener gesellschaftlicher Gruppen als Typen. Kolorierte Fotografien stellen Modelle in den Trachten verschiedener Regionen vor und konnten von Malern als Vorlagen für Genrebilder verwendet werden.

Die Ausstellung zeigt rund 50 dieser kleinformatigen Porträt- und Genreaufnahmen. Hinzu kommen rund ein Dutzend größerformatige Fotografien mit Genrestudien aus der römischen Campagna, Neapel und Sizilien von Fotografien wie Filippo Belli, Giorgio Sommer und Wilhelm von Gloeden. Die Fotografien stammen aus der Sammlung Dietmar Siegert, die der Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe 2014 für die Neue Pinakothek erworben hat.

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Foto Gerd Ludwig

Tschernobyl
Foto Gerd Ludwig

Das neue Buch mit dem Titel „Chernobyl: No End in Sight“, das von David Griffin gestaltet, von Françoise Kirkland produziert und bei CDP-Editions veröffentlicht wurde, enthält Fotografien von Gerd Ludwig aus vier Jahrzehnten. Mit einem Vorwort von Adi Roche von „Chernobyl Children International“ und einer Einleitung von Vincent Jolly, leitendem Korrespondenten der Auslandsredaktion von „Le Figaro“ und „Le Figaro Magazine“, hat sich das Projekt von einer bescheidenen Begleitpublikation zu der Monografie „The Long Shadow of Chernobyl“ mit  220 Seiten entwickelt, die die anhaltenden Folgen der Katastrophe Jahrzehnt für Jahrzehnt beleuchtet. Die erste Signierstunde mit den Buch findet am 3. September um 19:30 Uhr in der Buchhandlung Cajelice im Couvent des Minimes in Perpignan, Frankreich, statt.

Foto Gerd Ludwig

Gerd Ludwigs Storytelling-Workshop im Oktober in Nagasaki ist auf acht Teilnehmer begrenzt und richtet sich an professionelle sowie engagierte Amateurfotografen, die ihre fotografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten. Der Schwerpunkt liegt auf den ästhetischen, strukturellen und logistischen Aspekten der Gestaltung fesselnder visueller Erzählungen, die von einer persönlichen Vision und ausgewogener Objektivität geprägt sind.

„Für meinen Storytelling-Workshop im Oktober in Nagasaki ist nur noch ein Platz frei“, berichtet der deutsch-amerikanische Fotograf. „Ausgewählte Bilder aus verschiedenen Werkreihen werden in einer Galerie in Heidelberg ausgestellt“, berichtet der Fotograf, „und eines meiner Fotos von Joseph Beuys wurde kürzlich in der Kunsthalle Tübingen in ein großformatiges Wandbild verwandelt.“

Weitere Infos…

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