Spiegellose Nikon Z9 Kamera mit NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S Telezoom.
© Nikon

Brennweitenbereich und optischer Aufbau

Der integrierte Telekonverter vergrößert die maximale Brennweite auf 420 mm. Bei Verwendung einer Kamera im DX-Format entspricht der Bildwinkel einer Brennweite von bis zu 630 mm im Kleinbildformat. Mit aktiviertem Telekonverter beträgt die Lichtstärke f/4 statt f/2,8.

Der optische Aufbau umfasst 30 Linsen in 24 Gruppen. Dazu gehören ED- und Super-ED-Glas, eine Fluoritlinse sowie eine SR-Glaslinse. Meso-amorphe und ARNEO-Vergütungen sollen Reflexionen reduzieren und den Kontrast unter unterschiedlichen Lichtbedingungen erhalten.

Beispielfoto mit dem NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S.
© David Ramos/Nikon

Autofokus und Bildstabilisierung

Für die Scharfstellung verwendet Nikon das Silky Swift-AF-System mit Schwingspulenmotor und Multi-Focusing-System. Ein neuer Steuerungsalgorithmus unterstützt die Motivverfolgung auch bei hohen Serienbildraten. Der integrierte optische Bildstabilisator erreicht laut Hersteller in Verbindung mit Synchro VR eine Kompensation von bis zu 6,5 Blendenstufen. Dieser Wert wurde nach CIPA-Standard 2024 an der Nikon Z6III ohne aktivierten Telekonverter ermittelt.

Konstruktion und Bedienung

Das Objektiv wiegt rund 2.735 Gramm und ist damit einschließlich des integrierten Telekonverters etwa 515 Gramm leichter als das Vorgängermodell mit F-Bajonett. Der interne Zoom hält den Schwerpunkt beim Verändern der Brennweite weitgehend konstant. Das unterstützt die Handhabung bei Freihandaufnahmen und beim Einsatz auf einem Stativ oder Einbeinstativ.

Bedienelemente des NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S Telezooms. Die beiden Funktionstasten
und der Fn-Ring  lassen sich individuell belegen.
© Nikon

Der Einstellring kann auch zur manuellen Fokussierung verwendet werden. Zwei Funktionstasten und der Fn-Ring lassen sich individuell belegen. Der abnehmbare Stativadapterring ist für Arca-Swiss-Schraubklemmen ausgelegt. Zudem unterstützt das Objektiv Filter mit 112 mm Durchmesser an der Vorderseite sowie Einsteckfilter an der Rückseite. Abdichtungen schützen vor Staub, Schmutz und Feuchtigkeit; eine Fluorvergütung erleichtert die Reinigung der Frontlinse. Eine vollständige Staub- und Spritzwasserfestigkeit kann laut Nikon nicht unter allen Bedingungen garantiert werden.

Abdichtungen des NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S Telezooms
schützen vor Staub, Schmutz und Feuchtigkeit.
© Nikon

Dirk Jasper, Product Manager bei Nikon Europe, erklärt: „Das NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S steht für einige der besten professionellen Objektivtechnologien, die es derzeit gibt. Dieses hochleistungsfähige professionelle Zoomobjektiv wurde in der Praxis von Profis getestet, auf Grundlage ihres Feedbacks von uns weiterentwickelt und auf das nächste Level gehoben.“

Das NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S Telezoom besitzt an der Rückseite ein Fach für Einsteckfilter
© Nikon.

Das NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S soll ab Mitte November 2026 im Handel erhältlich sein.

Fazit

Das NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S verbindet einen lichtstarken Telezoombereich mit einem integrierten Telekonverter und einer für diese Objektivklasse vergleichsweise gewichtsreduzierten Konstruktion. Die Möglichkeit, zwischen 120 bis 300 mm bei f/2,8 und 168 bis 420 mm bei f/4 zu wechseln, bietet Flexibilität bei Sportaufnahmen, ohne einen separaten Telekonverter montieren zu müssen. Der schnelle Autofokus, die Bildstabilisierung und die für den professionellen Einsatz ausgelegte Bedienung unterstreichen die Position als S-Line-Spitzenmodell für das Z-System. Die Vorstellung am 29. Oktober 2026 markiert zugleich die Ablösung des entsprechenden Telezooms mit F-Bajonett durch eine für das spiegellose System konzipierte Konstruktion.

Preis: ca. 15.800 Euro.

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mit 1,4-fach-Telekonverter first appeared on Das FotoPortal.

@ Andreas Schmid

Ein Foto sehen, es haben wollen und sofort mitnehmen: in der kommenden Ausstellung der FREELENS Galerie ist das genauso gewollt. Zahlreiche Fotografinnen und Fotografen haben dafür Arbeiten aus ihrem Archiv gestiftet – darunter gibt es auch sehr namhafte Positionen der Fotografie wie Heidi und Hans-Jürgen Koch, Brigitte Krämer, Daniel Etter, Brent Stirton, Justin Jin, Ilvy Njiokiktjien, Mads Nissen und Esther Horvath.

Wer sein Lieblingsmotiv findet, kann es direkt von der Wand erwerben: zu moderaten Preisen und für einen guten Zweck. Kunst für die eigenen vier Wände, Unterstützung für die Fotografie – eine Kombination, die Freude macht. Und wer keinen Platz für ein Foto an der Wand zuhause hat, kann trotzdem fündig werden: Es sind auch zahlreiche hochwertige Fotobücher gespendet worden.

@ Hans-Jürgen Burkard

Der Erlös aus den Verkäufen kommt der FREELENS Foundation zugute, die sich seit ihrer Gründung 2012 sehr erfolgreich für Fotografie, Kultur und bessere Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fotograf*innen einsetzt – in Deutschland und weltweit. Mit Spendengeldern unterstützt sie Projekte, Ausstellungen, Symposien, Bildungsangebote und fotografische Initiativen. Ein besonderes Merkmal ist das Patenschaftsmodell: Fotograf*innen schlagen förderungswürdige internationale Projekte vor und begleiten diese gemeinsam mit der Foundation. So kommen finanzielle und praktische Hilfen genau dort an, wo sie gebraucht werden.

@ Urs Kluyver

Damit künftig noch mehr Projekte möglich werden, legt die FREELENS Galerie ihre erfolgreiche Benefizausstellung von 2012/2013 neu auf. Damals zählte diese zu den besucherstärksten Ausstellungen der Galerie. Auch diesmal verspricht die Vielfalt der gespendeten Arbeiten eine spannende Entdeckungsreise durch die Fotografie: vom Porträt bis zum Stillleben, von unterschiedlichen Bildsprachen bis zu überraschenden Perspektiven.

FREELENS Galerie, Alter Steinweg 15, Hamburg

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Ausstellung RPT Meistersingerhalle

Ausstellungen mit Gianni Versaces legendären Modeschöpfungen gab es bereits, aber nun sind diese erstmals gemeinsam mit Kunstwerken zu sehen, die ihn inspirierten und mit denen er sich umgab. Dafür werden einzelne Werke seiner über die Welt verstreuten Sammlung aufgespürt und in Halle (Saale) in einem einzigartigen Kontext inszeniert.

Gianni Versace erkannte früher als viele andere, dass Mode weit mehr sein kann als hochwertige Kleidung. Er machte sie zum Zeichen, zum Bild, zur Haltung – und zum globalen Ereignis. Er verstand die Macht der Fotografie, des Celebrity-Kults und des Brandings zu einer Zeit, als jene Mechanismen, die heute unsere visuelle Kultur bestimmen, erst ihre volle Wirkung zu entfalten begannen.

Gianni Versace akzeptierte keine Grenzen zwischen den Künsten. Mode, Malerei, Fotografie, Architektur, Design, Musik und Inszenierung verschmolzen bei ihm zu einem Gesamtkunstwerk. Seine spektakulären Modenschauen gehörten ebenso dazu wie seine Wohnhäuser am Comer See, in Miami Beach und New York. Selbst die eigene Person wurde Teil dieser Inszenierung.

Die Ausstellung macht diese Welt sinnlich erfahrbar. Sie folgt drei großen Inspirationsräumen – Antike, Renaissance und Barock sowie Moderne und Gegenwart – und bringt Versaces Kreationen mit jener Kunst zusammen, die ihn inspirierte und umgab. Dabei wird die Moritzburg selbst Teil der Inszenierung. Über das gesamte zweite Obergeschoss des Nord- und Westflügels entfaltet sich die Ausstellung wie ein maßgeschneidertes Kleid. Räume, Galerien, Passagen und Treppen verbinden sich zu einem Parcours, in dem Mode und Kunst immer neue Beziehungen eingehen.

Gianni Versace lebte mit Kunst. Seine Häuser waren voll von Bildern, Skulpturen, Möbeln und Objekten – von der Antike über Renaissance und Barock bis zu Pablo Picasso, Henri Matisse, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat und Julian Schnabel. Nach Versaces Tod 1997 wurde diese Welt auseinandergerissen. Kunstwerke, Möbel und persönliche Einrichtungsgegenstände wurden versteigert und über internationale Sammlungen verstreut.

Zugleich war Versace ein Vorreiter queerer Sichtbarkeit. Als international erfolgreicher, offen homosexuell lebender Mann machte er seine Identität nicht unsichtbar, sondern zu einem selbstverständlichen Teil seiner öffentlichen Existenz. In seiner Mode und ihren Inszenierungen brach er mit tradierten Vorstellungen von Geschlecht, Körper und Sexualität. Besonders der männliche Körper wurde bei ihm zum selbstbewussten Objekt des Begehrens. Versace trug damit dazu bei, queere Ästhetiken aus subkulturellen Zusammenhängen in die internationale Pop- und Mainstreamkultur zu überführen.

30 Jahre später beginnt für die Ausstellung in Halle (Saale) die Suche nach ihnen. Erstmals werden gezielt Kunstwerke und Objekte aus Versaces persönlichem Besitz recherchiert und aufgespürt, um sie wieder mit seinen Modeschöpfungen zusammenzubringen. Was Versace einst täglich vor Augen hatte, was seine Häuser ausfüllte und Teil seines ästhetischen Lebens war, begegnet seiner Mode. Damit rekonstruiert die Ausstellung nicht einfach Versaces Kunstsammlung. Sie macht sichtbar, was diese Kunst für sein eigenes Schaffen bedeutete. Kunst und Mode, Jahrzehnte getrennt, treffen wieder aufeinander.

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Wenn die britische Fotografin Gina Soden (Vereinigtes Königreich, 1985) einen verlassenen Ort betritt, ist es immer die Stille, die sie zuerst beeindruckt. Dann kommen die rissigen Wände, zerbrochenen Fenster, abblätternde Farbe, staubigen Möbel und wild wucherndesUnkraut… Anstatt vor der Trostlosigkeit dieser Orte zu fliehen, die jeder verlassen zu haben scheint, macht Gina Soden sie zu ihrem Reich und ihrer Leinwand für künstlerischen Ausdruck. Sie sieht darin einen ästhetischen Reichtum und eine Erinnerung, die von der Zeit weggemeißelt wurde.

Foto Gina Soden

Die Fotografin durchstreift Europa auf der Suche nach verwunschenen Schlössern, verfallenen Krankenhäusern, stillgelegten Fabriken und verlassenen Herrenhäusern. Ohne jemals ihren Standort preiszugeben, lässt sie sie in fotografischer Form wiederauferstehen. Ihr Ansatz ist nicht dokumentarisch. Stattdessen experimentiert sie lieber mit der Komposition dieser Orte, um sie fast künstlich wieder zum Leben zu erwecken. Jedes Bild offenbart eine wahrhaft malerische Ästhetik. Aber im Gegensatz zu den sogenannten „Urbex“- oder „Urban
Exploration“-Fotografen sind ihre Arbeiten niemals düster oder beunruhigend.

Foto Gina Soden

Ihre in Londoner und Pariser Galerien ausgestellten Werke regen zum Nachdenken über den Begriff des Erbes und unsere Beziehung zur Geschichte an, sei sie nun geplant oder nicht. In einer Zeit, die von Schönheit, Neuheit, Perfektion und Glätte besessen ist, reflektiert Gina Soden über Verfall, Zersetzung, Verschleiß und letztlich über die zugrunde liegende Idee des Todes – oder zumindest des Verschwindens.

Foto Gina Soden

Diese Philosophie und Herangehensweise haben es Gina Soden ermöglicht, sterbende Architektur vor dem Vergessen zu bewahren, wenn auch nur für einen besonderen Moment. Es sind Orte, die von einer Vergangenheit zeugen, die nicht so schnell verblasst, wie der Fortschritt voranschreitet. Ihre Bilder zeigen oft, dass das Ende einer Sache immer der Anfang einer anderen ist. Diese poetische Fähigkeit, Verfall in Wiedergeburt zu verwandeln, ist das Erfolgsgeheimnis dieser Londoner Fotografin.

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Das Team des Festivals, Mitglieder:innen der weltweiten Jane Goodall Institute und in Vertretung der Bürgermeisterin der Stadt Baden Carmen Jeitler-Cincelli, Kulturstadtrat Michael Capek. Foto © Marc Stickler

Die Jury zeigte sich besonders beeindruckt davon, „wie es dem Festival gelingt, die öffentlichen Räume Badens in eine lebendige und inspirierende Plattform für zeitgenössische Fotografie zu verwandeln und dabei einen klaren künstlerischen Anspruch zu verfolgen. Mit seiner sorgfältigen kuratorischen Handschrift, seinen internationalen Kooperationen und der Auseinandersetzung mit zentralen globalen Themen schafft das Festival immer wieder neue, bedeutungsvolle Verbindungen zwischen Fotograf:innen und Publikum. Die gelungene Verbindung von breiter barrierefreier und niederschwelliger Zugänglichkeit, kulturellem Anspruch und ökologischem Bewusstsein hat wesentlich dazu beigetragen, das Festival La Gacilly-Baden Photo als bedeutende und nachhaltig prägende Größe der europäischen Fotoszene zu etablieren.“

„Diese Jurybegründung spricht mir direkt aus dem Herzen, denn genau das ist es, was wir mit unserem Festival jedes Jahr aufs Neue erreichen wollen“, freut sich Festivaldirektor Lois Lammerhuber.

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Rogi André, Peggy Guggenheim, um 1935 © BnF / Bibliothèque nationale de France

Die Ausstellung „Fluchtpunkt Paris“ zeichnet die künstlerischen Entwicklungen der drei Fotografinnen nach, bringt ihre Werke miteinander ins Gespräch und fragt nach Gemeinsamkeiten wie Unterschieden. Im Mittelpunkt stehen jene fotografischen Gattungen, denen sich Freund, André und dʼOra gleichermaßen widmeten, wenn auch in unterschiedlichen Intensitätsgraden und mit variierenden Bildsprachen.

Mai Demo Frankfurt Foto Gisèle Freund

Die Porträtfotografie war für Freund, André und dʼOra gleichermaßen zentral. Daneben widmeten sie sich der Mode-, Akt- und Tanzfotografie. Noch kurz vor dem Eintreffen deutscher Truppen in Paris fotografierte Freund 1940 elegante Pariser Modeschauen, womit sie eine Welt betrat, in der dʼOra bereits seit vielen Jahren zu Hause

James Joyce Foto Gisele Freund

Die Aufnahmen spiegeln exemplarisch die wechselvollen Biografien dreier Künstlerinnen im Zeitraum zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Neuordnung Europas nach 1945. Sie erzählen von einem selbstbewussten Aufbruch im Paris der Avantgarde, von weiblicher Emanzipation und künstlerischer Mission, von Verfolgung und drohender Deportation, von Eleganz und Leidenschaft, von Resignation und Verzweiflung, von großem Mut und sozialkritischem Engagement. Nicht zuletzt zeugen die Fotografien von vielfältigen Strategien des Überlebens, Weiterlebens und Weiterarbeitens.

Andre Malraux Foto Gisele Freund

Die Ausstellung entsteht mit Unterstützung des Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC), der Bibliothèque nationale de France und des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg. Das Rahmenprogramm wird unterstützt vom Institut français in Bonn.

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Loba Newcomer Award © Laila AnnMarie Stevens Clayton Sisterhood Project

Die beiden LOBA-Gewinnerserien wählte eine fünfköpfige Jury aus mehr als 400 Einreichungen aus. Der Newcomer Award wurde in Kooperation mit 28 Institutionen und Hochschulen aus 18 Ländern bestimmt. Über den erstmals verliehenen LOBA Women Grant entschied die Jury auf Basis zahlreicher freier Einreichungen mit aussagekräftigen Projektskizzen.

Women Loba Grant: Valentina Sinis ┬® Soran Qurbani

Der seit 1980 verliehene LOBA zählt zu den renommiertesten und höchst dotierten Auszeichnungen der Fotografie. Der Gewinner der Hauptkategorie erhält 40.000 Euro sowie eine Leica Kameraausrüstung im Wert von 10.000 Euro. Der Newcomer Award ist mit 10.000 Euro und einer Leica Q3 verbunden. Die Gewinnerin des LOBA Women Grant erhält 10.000 Euro, eine Leica Q3 und fachliche Begleitung während der Umsetzung und Produktion.

Damir Faizulin: Preserving Nature as Preserving Ourselves
Leica Oskar Barnack Award 2026 – Hauptkategorie
Der russische Fotograf richtet den Blick auf die Natur und die Lebensbedingungen in den Bergen Dagestans im Nordkaukasus. Seine Bilder dokumentieren, wie Tourismus, moderne Architektur und die Vernachlässigung gewachsener Strukturen und kultureller Praxis das fragile Gleichgewicht zwischen den dort lebenden Menschen und ihrer Umwelt verändern.

┬® Damir Faizulin Preserving Nature as Preserving Ourselves

Zugleich feiern die Bilder die Schönheit der Region. Die Serie verbindet dokumentarische Präzision mit einer poetischen Bildsprache.

Laila AnnMarie Stevens: Clayton Sisterhood Project
Leica Oskar Barnack Award Newcomer 2026
In ihrer Schwarzweißserie untersucht die US-amerikanische Fotografin zeitgenössische queere Verwandtschaftsbeziehungen und das fortdauernde Vermächtnis selbstbewusster schwarzer Frauen.

© Laila AnnMarie Stevens Clayton Sisterhood Project

Im Mittelpunkt stehen die beiden Schwestern und vier Nichten der Fotografin, die aus Queens, New York, in ein gemeinsames Haus auf einem Grundstück in Clayton, North Carolina, gezogen sind. Stevens zeigt, wie Verbundenheit über Generationen hinweg gelebt wird, und würdigt Gemeinschaft, weiblichen Zusammenhalt und selbstbestimmte Formen von Familie.

Valentina Sinis: The Last Butterflies
LOBA Women Grant 2026/2027
Die Förderung ermöglicht der italienischen Fotografin, ihr Langzeitprojekt im Iiakischen Kurdistan fortzuführen. Sinis porträtiert kurdische Frauen, die ihre Heimat verlassen haben, um sich dem bewaffneten Widerstand anzuschließen und fotografiert Landschaften sowie verlassene Orte.

In einem neuen Kapitel untersucht sie, wie der Kampf die Bindungen an Land und Familie sowie das Gefühl von Zugehörigkeit verändert. Zugleich macht die Arbeit die menschlichen Kosten des Engagements der Kämpferinnen sichtbar. Die Ergebnisse des neuen Kapitels sollen 2027 gemeinsam mit dem LOBA präsentiert werden.

Graciela Iturbide: Leica Hall of Fame Award 2026 / Leica Picture of the Year 2026
Die mexikanische Fotografin erhält den Hall of Fame Award für ihr Lebenswerk. Als Leica Picture of the Year 2026 wurde ihr Motiv „Na’ Lupe Pan“ ausgewählt, aufgenommen 1986 in Oaxaca und Teil der Serie „Juchitán“. Die Aufnahme wird exklusiv und limitiert über die Leica Galerien angeboten.

Zitat Karin Rehn-Kaufmann, Art Director und Generalbevollmächtigte Leica Galerien International
„Mich hat, wie so oft, die große thematische Bandbreite beeindruckt. Die Serie ,Preserving Nature as Preserving Ourselves‘ von Damir Faizulin macht auf eindrucksvolle Weise deutlich, wie eng das Wohlergehen der Menschheit mit dem Zustand unserer natürlichen Umwelt verbunden ist. Mit dem ,Clayton Sisterhood Project‘ ist Laila AnnMarie Stevens eine intime und authentische Arbeit gelungen. Und, The Last Butterflies‘ schildert eindrücklich die neue Rolle, die Frauen seit einiger Zeit im Krieg einnehmen. Es ist wichtig, dass Valentina Sinis dieses Projekt vervollständigen und weiterführen kann.“

Ausstellungen in Wetzlar
Alle Shortlist-Serien des 46. LOBA-Jahrgangs sind bis zum 18. Februar 2027 im Ernst Leitz Museum in Wetzlar ausgestellt. Der LOBA-Katalog 2026 präsentiert die vollständigen Bildserien, Interviews und Hintergrundinformationen. Anschließend wird die Ausstellung in weiteren Leica Galerien und auf Fotofestivals weltweit gezeigt.

Die Ausstellung zu Graciela Iturbides Leica Hall of Fame Award ist parallel bis Januar 2027 in der Leica Galerie Wetzlar zu sehen. Sie umfasst mehr als 50 Fotografien aus den Serien „Juchitán“, „México Clásicas“, „Pájaros“, „Desierto de Sonora“ und „Viajes“.

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Hans Magnus Enzensberger, Günter Grass und
Reinhold Würth 2006 in der Kunsthalle Würth
in Schwäbisch Hall, als diese vom 13.10.2006 – 18.3.2007 die Ausstellung „Literatur kann man sehen: Hans Magnus Enzensberger. Günter Grass. Hermann Hesse“ zeigte.
© Archiv Würth

Das Jubiläumsjahr lädt dazu ein, Grass’ Werk neu zu entdecken, bekannte und unbekannte Seiten seines Schaffens kennenzulernen und seine Themen aus heutiger Perspektive zu diskutieren. Grass’ Geburtsstadt Danzig und sein langjähriger Wirkungsort Lübeck bilden die Zentren des Jubiläumsjahres. Von dort aus spannt sich ein Netzwerk über Deutschland und Europa bis nach Übersee.

Grass in Behlendorf, 1995
© Reinartz Dirk

Kaum ein deutschsprachiger Autor des 20. Jahrhunderts hat Zeitgeschichte so intensiv erfasst und mitgestaltet wie Günter Grass. Von
seinem Debütroman und Welterfolg Die Blechtrommel (1959) bis zu seinem Spätwerk setzte er sich mit Schuld, Scham und Ideologien
auseinander. Sein künstlerisches Schaffen reichte weit über die Literatur hinaus und umfasste Zeichnung, Grafik und Bildhauerei. Das
Jubiläumsjahr greift die unterschiedlichen Facetten auf und richtet sich ausdrücklich nicht nur an ein Fachpublikum. Es bietet sowohl
Kennern die Möglichkeit, Grass neu und kritisch zu betrachten, als auch Menschen, die sein Werk bislang kaum oder gar nicht kennen,
einen unkomplizierten Zugang zu seinem vielfältigen Schaffen.

Reisepass von Günter Grass ab 1982
© Michael Haydn

Modellierwerkzeuge von Günter Grass
© Michael Haydn

Das Günter Grass-Haus eröffnet am 17. April 2027 eine neu gestaltete, multimediale Dauerausstellung. Rund 800 Objekte aus der
Werkstatt von Günter Grass in Behlendorf wurden neu erworben und werden erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Zum Nachlass
gehören persönliche Gegenstände und Arbeitsutensilien wie Grass’ Schreibmaschine, seine Brillen, sein Reisepass oder seine Pfeifen
sowie Objekte, von denen sich der Wort- und Bildkünstler inspirieren ließ, darunter Pilze, Bernstein oder getrocknete Kröten.
Ein bislang nicht als Ausstellungsraum genutzter, von der Günter und Ute Grass Stiftung angemieteter Seitenflügel wird künftig Teil des
Museumserlebnisses und beherbergt die mehr als 4.000 Bände umfassende Nobelpreisträgerbibliothek aus Behlendorf, die ebenfalls
erstmals der Öffentlichkeit gezeigt wird. Die Bücher mit persönlichen Widmungen und Anmerkungen geben Einblicke in Grass’ Interessen, literarische Vorbilder und geistige Bezugspunkte und eröffnen damit einen besonderen Zugang zu seinem Leben und Arbeiten.

Günter-Grass-Haus.
21. Lübecker Museumsnacht, 26.08.23

Die „Grass-Nacht“ am 16. Oktober 2027, dem 100. Geburtstag von Günter Grass, bildet den Höhepunkt des Festjahrs. In Lübeck entsteht an diesem Abend ein großes Kulturfest für die Stadt, das freie Kulturschaffende, Theater, Vereine, Bildungseinrichtungen und prominente Gäste zusammenbringt. Zum Auftakt führt ein großer Bürger- und Musikzug unter dem Motto „Trommeln für die Demokratie“ vom Günter Grass-Haus zum Holstentor. Dort erwartet die Bürger ein außergewöhnliches Programm. Lesungen, Musik und Schauspiel verwandeln zahlreiche Spielorte in der Altstadt in Bühnen für ein gemeinsames Fest.
Auch Theater und Orchester greifen Grassʾ Werk und seine politische Wirkung auf. Das Theater Lübeck bringt Mein Jahrhundert
(26.6.–4.7.2027) als Freilichtinszenierung im Stadion des VfB Lübeck an der Lohmühle auf die Bühne. Ende 2027 erinnert die „Stiftung
zum 7. Dezember 1970“ mit einem Kniefall-Konzert und einer Lesung in der Musik- und Kongresshalle an Willy Brandts historische
Geste in Warschau und an den Briefwechsel zwischen Brandt und Grass.

In Grass’ Geburtsstadt Danzig haben sich zahlreiche Institutionen zusammengeschlossen, um das Erbe des Ehrenbürgers zu würdigen. Das Ehrenpatronat übernimmt Władysław Zawistowski, Rektor der Universität Danzig und Marschall der Woiwodschaft Pommern. Die Universität Danzig richtet die internationale Konferenz „Geopoesie – Geopoetik – Geopolitik. Günter Grass und Danzig“ (21.–23.10.2027) aus. Ergänzt wird die Konferenz durch eine öffentliche Vorlesungsreihe. Das Teatr Wybrzeże zeigt eine Uraufführung zur Biografie von Günter Grass und das Nationalmuseum Danzig präsentiert Grass’ bildkünstlerisches Werk aus seiner Sammlung im Dialog mit zeitgenössischen Positionen aus Danzig.

International wird das Jubiläumsjahr durch Ausstellungen und Kooperationen sichtbar. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
tourt die modulare Ausstellung 100 Jahre Grass durch Standorte in Europa und Übersee. Reproduktionen aus dem Bestand des Günter
Grass-Hauses eröffnen einen Blick auf weniger bekannte Facetten von Grass, etwa seine Leidenschaft für das Tanzen und Kochen.
Weitere internationale Ausstellungen, etwa im H.C. Andersens Hus in Odense zur künstlerischen Auseinandersetzung Grass’ mit
Märchen oder in der Casa di Goethe in Rom zu seinen Beziehungen zu Italien, rücken Grass’ europäische Bezüge in den Mittelpunkt.

Das Jubiläum wird bundesweit mit zahlreichen Veranstaltungen gefeiert. Das Schleswig-Holstein Musik Festival richtet in Zusammenarbeit mit dem Günter Grass-Haus in der Elbphilharmonie Hamburg eine hochkarätige Veranstaltung im Großen Saal mit prominenter Besetzung aus. Die bremer shakespeare company bringt am 13. März 2027 mit Wunden, die sich nicht mehr schließen. Mensch Grass – ein Spiel ein multimediales Theaterereignis zur Uraufführung. Texte, Figuren und Bildwelten von Grass verbinden sich darin zu einer Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte. Die Uraufführung wird von der Günter Grass Stiftung Bremen initiiert und gefördert.

Weitere Theaterpremieren in Düsseldorf und Hamburg sowie Sonderausstellungen, unter anderem im Dokumentationszentrum
Flucht, Vertreibung, Versöhnung in Berlin, machen 2027 zu einem bundesweiten Grass-Jahr. Das Museum Würth in Künzelsau widmet
Günter Grass ab dem 1. August 2027 eine monografische Ausstellung, die zahlreiche Positionen des bildkünstlerischen Werks mit den
literarischen Texten vereint. Die Sammlung Würth verwahrt mehr als 660 Zeichnungen, Grafiken und Skulpturen von Grass, die seit
1997 durch die langjährige Bekanntschaft des Sammlers und Unternehmers Reinhold Würth mit Günter Grass kontinuierlich Eingang
in die Sammlung gefunden haben.

Als weithin sichtbares Wahrzeichen wird 2027 ein Heißluftballon mit der ikonischen Zeichnung des trommelnden Oskar Matzerath aus
Die Blechtrommel aufsteigen. Der Heißluftballon wird von der Adolf Würth GmbH & Co. KG gesponsert und steht sinnbildlich für ein
Jubiläum, das literarisches Erbe mit Fantasie, Weltoffenheit und dem Signal für eine wehrhafte Zivilgesellschaft verknüpft.
Die Zeichnung des trommelnden Oskar stammt aus Grassʾ eigener Hand und steht beispielhaft für die Verbindung von Wort und Bild,
die sein künstlerisches Schaffen prägt. Diese Doppelbegabung betont auch Maria Würth, Geschäftsbereichsleiterin Kunst und Kultur der Würth-Gruppe, die das Festjahr begleitet: „Günter Grass war nicht nur ein großer Schriftsteller und ein politischer Geist, auch
als herausragender Maler, Bildhauer und Zeichner bewegt sein Werk bis heute. Mein Großvater Reinhold Würth, der ihn als Sammler
mehrfach traf und sich immer wieder mit ihm austauschte, schätzt sein Schaffen sehr. Demgemäß freuen wir uns auf viele anregende,
lebendige Begegnungen mit dem Werk von Günter Grass im Jubiläumsjahr und nicht zuletzt darauf, den ‚Blechtrommel‘-Heißluftballon
fahren zu sehen.“

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Koelnmesse, Eingang Nord
© KoelnMesse

Nachdem die internationale Fotoindustrie offensichtlich das Interesse an der einst wichtigsten Imaging Messe der Welt verloren hatte und  der deutsche Photoindustrie-Verband, nicht zuletzt auch aufgrund des Missmanagements von Vorstand und Geschäftsführung, das Aus der photokina abgewickelt werden musste, hat nach den gestoppten Wiederbelebungsversuchen der Hamburg Messe & Congress die Fachhandelskooperation Ringfoto mit ihrem sehr erfolgreichen, neuen Konzept als Imaging World einen Neuanfang gewagt. Der Handel sprang für die Industrie in die Bresche und schaffte es obendrein, diese wieder zurück ins Boot zu holen. Die neue Partnerschaft mit der KölnMesse ist ein vielversprechender Spagat, der verspricht begeisterte Kreative und die Hersteller ihrer inzwischen noch leistungsfähiger gewordener Werkzeuge  in neue Erlebniswelten zu führen.

Erneut überaus erfolgreich: die zweite Imaging World Made by Ringfoto.
© Heiner Henninges

Das gelungene Zusammenführen aller Aktiven der kreativen Imaging-Familie erwies sich auch in als ein zukunftweisendes Konzept. Ein praktisch allumfassendes Infotainment sorgte mit einem vollen Programm für ein volles Haus sowohl im Publikums- wie im B2B-Bereich. Vor allem jedoch erwies es sich erneut als das große Fest der Kleinen.

Klein aber innovativ aus Tradition Novoflex Stand. Rechts Geschäftsführer Michael Hiesinger.
© Heiner Henninges

Neben allen bedeutenden Kameraherstellern zeigten die mittleren Unternehmen der Imaging Szene fantasievoll ihre Innovationskraft, mit der sie den Wandel der visuellen Kommunikation meistern. Traditionsunternehmen wie Novoflex, Kaiser Fototechnik, Eschenbach, B+W Filter, Jobo, reflecta und Braun ebenso wie vielversprechende Start-ups wie Angelbird oder Softwareentwickler wie Excire, um nur einige der über 100 Aussteller zu nennen, sorgten für frische, neue Ideen für die Zukunft der Branche. Nicht zu vergessen, die vier Playgrounds, wie die Analog Area, die Action Area, die Küche und die Macro-Area, die vielfältige Motive und Anlässe boten kreativ aktiv zu werden. Dies alles erfüllte das Motto der Imaging World „Create.Explore.Have Fun.“ mit Leben.

Eine echte Fundgrube für Tüftler und Liebhaber individueller Digital- und Analogprodukte: der Stand von Anton Kunze.
© Heiner Henninges

Als am Ende des ersten Tages Thilo Röhrig auf der Main Stage, den Umzug in die alte, neue Heimat verkündete, war das nicht nur eine Überraschung, sondern ein zukunftsweisendes Statement, das wie eine Krönung der unermüdlichen Bemühungen ein kreatives Publikum aus Handel, Industrie und Verbrauchern zu begeistern.

Thilo Röhrig, Geschäftsführer Ringfoto kündigt neue Kameras der Eigenmarke Edixa an.
© Heiner Henninges

Was wird sich ändern? Die erste Ausgabe am neuen Standort und unter dem neuen Namen „Imaging World inspired by photokina“ wird vom 24. bis 26. September 2027 auf dem Gelände der KölnMesse stattfinden. Für das von Europas größter Fotofachhandels-Kooperation, zweimal auf der Messe Nürnberg erfolgreich realisierte Festival für Foto, Video und Content Creation übernimmt zukünftig die KoelnMesse die Veranstalterrolle und bringt ihre internationale Messekompetenz und ihr Netzwerk ein, um die „Imaging World inspired by photokina“ als zentrale Plattform für Fotografie, Video und Content Creation weiterzuentwickeln.

Sehr gefragt: die Vorträge auf der Mainstagen der Imaging World in Nürnberg.
© Heiner Henninges

Die Ringfoto Gruppe bleibt als zentraler Partner eng eingebunden und steuert ihre Marktkenntnis, ihr Netzwerk in Industrie und Fachhandel sowie prägende Bestandteile des bisherigen Veranstaltungskonzepts bei. Gemeinsam will man das Format marktnah weiterentwickeln und seine Sichtbarkeit schrittweise ausbauen.

Begehrt: Selfies mit den Playground Action Tanzen Stars
© Heiner Henninges

„Mit der Imaging World inspired by photokina kommt ein bereits im Markt etabliertes Veranstaltungsformat mit einem klaren Profil und einer engagierten Community nach Köln“, sagt Oliver Frese, Geschäftsführer der Koelnmesse.  „Gemeinsam mit Ringfoto wollen wir diese Stärken bewahren und gezielt weiterentwickeln. Dabei bringen wir auch die langjährige Imaging-Expertise und die internationalen Branchenkontakte ein, die die Koelnmesse über Jahrzehnte mit der photokina aufgebaut hat. Köln bietet dafür mit seiner Messeinfrastruktur, seiner internationalen Erreichbarkeit und seinem starken Medien- und Kreativumfeld hervorragende Voraussetzungen.“

Koelnmesse und Ringfoto führen das Festival für Fotografie, Video und Content Creation ab 2027 gemeinsam weiter. Vertragsunterzeichnung mit Thilo Röhrig (Geschäftsführer RINGFOTO GmbH & Co. KG) und Oliver Frese (Geschäftsführer der Koelnmesse).
© KoelnMesse

„Die Imaging World hat in den beiden Jahren gezeigt, wie groß das Interesse an einem Ort ist, an dem Produkte nicht nur präsentiert, sondern unmittelbar erlebt und ausprobiert werden können“, ergänzt Thilo Röhrig, Geschäftsführer von Ringfoto. „Nach zwei erfolgreichen Ausgaben in Nürnberg ist die Imaging World bereit für den nächsten Schritt. Diese Verbindung aus Technik, Praxis, Inspiration und persönlichem Austausch wollen wir in Köln fortführen. Insbesondere unser Konzept bestehend aus klassischer Messeausstellung gepaart mit modernen interaktiven Playgrounds und einem umfangreichen Workshop- und Seminar Programm wollen wir weiterentwickeln. Ringfoto bleibt dabei ein aktiver Partner für Industrie, Fachhandel und Community.“

Imaging World Playground Action. Boxen
© Heiner Henninges

Wir gratulieren Thilo Röhrig und seinen Mitstreitern, die bewiesen haben, dass sie auch innovative Messe können! Ich freue mich schon auf den 24. September 2027. Dann werde ich in Begleitung meines Freundes, dem letzten erfolgreichen Geschäftsführer des Photoindustrie-Verbandes e.V., bevor er unter neuer Leitung als PIV in die Bedeutungslosigkeit absackte, die Imaging World inspired by photokina besuchen. Er wird sich seine Goldene photokina Nadel anstecken, die höchste Auszeichnung, die von der KölnMesse für Verdienste um die photokina vergeben wurde. Falls diese Auszeichnung in Zukunft jemals wieder vergeben werden sollte: Thilo Röhrig und sein Team  hätten sie verdient.

Heiner Henninges

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Vom 2. bis 30. Oktober 2026 kann man im Besucherzentrum des Presse – und Informationsamtes der Bundesregierung die Ausstellung  „Kanzler im Fokus – Von Adenauer bis Merz “ mit Fotografien aus sieben Jahrzehnten erleben.  Die Fotoausstellung widmet sich dem besonderen Verhältnis zwischen Bundeskanzler und Medienvertretern – von den Anfängen der Bundesrepublik bis in die Gegenwart.„An folgenden Donnerstagen (15., 22., und 29.10.) werden zudem Führungen jeweils um 16 Uhr angeboten. Sie bieten die Möglichkeit, mehr über die ausgestellten Fotografien und die besonderen Begegnungen zwischen Kanzlern und Medienvertretern zu erfahren. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, Treffpunkt ist im Ausstellungsbereich.“

Bundeskanzler Konrad Adenauer bereitet sich im Palais Schaumburg auf eine Rundfunk- und Fernsehansprache anlässlich seiner Kandidatur zum Bundespräsidenten vor. 08.04.1959, Bonn
Fotonachweis: Bundesarchiv

 

Helmut Kohl (winkend) mit seiner Frau Hannelore und den Söhnen Walter und Peter nach der Wahl zum Bundeskanzler in der Lobby des Deutschen Bundestages.
Datum: 01.10.1982
Ort: Bonn, Deutschland
Fotonachweis: Bundesarchiv, Bild Ludwig Wegmann

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