Für das Förderprogramm können sich Fotograf:innen aus allen Bereichen der künstlerischen Praxis bewerben. Die Bewerber:innen müssen seit mindestens drei Jahren in Deutschland leben, aber nicht die deutsche Staatsbürgerschaft besitzen. Alters- oder Ausbildungseinschränkungen bestehen nicht. Die Bewerbung muss in Verbindung mit einem geplanten fotografischen Vorhaben erfolgen. Dieses Projekt kann bereits begonnen sein und muss innerhalb eines Jahres abgeschlossen werden. Nach Abschluss des Zeitraums präsentieren die beiden Preisträger:innen ihre erarbeiteten Projekte im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung.

Das seit 1982 existierende Stipendium gehört zu den renommiertesten Auszeichnungen für zeitgenössische Fotografie in Deutschland. Die Krupp-Stiftung fördert mit dem offen gehaltenen Förderprogramm eine zeitgemäße bildnerische Auseinandersetzung mit fotografischen Sicht- und Darstellungsweisen; die Fotografische Sammlung des Museum Folkwang betreut das Programm.

Bewerbungsschluss:          31. August 2026
Details zum Programm:     www.krupp-stiftung.de und www.museum-folkwang.de
Bewerbungsunterlagen:    https://antrag.krupp-stiftung.de

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Vom 1. Juli bis 31. Oktober 2026 können für beide Preise Bewerbungen in deutscher oder englischer Sprache eingereicht werden. Die Entscheidung über die Vergabe der beiden Preise wird durch eine internationale Jury getroffen.

Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) und die Deutsche Börse Photography Foundation schreiben zum vierten Mal gemeinsam die beiden Preise „Thinking Photography. DGPh-Forschungspreis“ und „Writing Photography. DGPh-Preis für innovative Publizistik“ aus. Die Auszeichnungen werden alle zwei Jahre vergeben. Vom 1. Juli bis 31. Oktober 2026 können Bewerbungen für beide Preise eingereicht werden.

Der DGPh-Forschungspreis „Thinking Photography“ zeichnet wissenschaftliche Arbeiten auf dem Gebiet der Fototheorie und -geschichte aus und würdigt geistes-, kultur- oder sozialwissenschaftliche Ansätze, die einen außergewöhnlichen Beitrag zur Fotografieforschung leisten. Der Preis kann neben Qualifikationsarbeiten (Masterarbeiten, Diplomarbeiten oder Dissertationen) auch für andere eigenständige Publikationen verliehen
werden, mit denen eine Erweiterung der Forschungsperspektiven auf das Medium Fotografieverknüpft ist. Thematische Einschränkungen oder Vorgaben zu Methoden und Ansätzen bestehen nicht. Das besondere Interesse aber gilt Arbeiten, die sich damit befassen, disziplinäre oder methodische Grenzen zu verschieben. Für den mit 3.000 Euro dotierten Preis können publizierte ebenso wie nicht-publizierte Texte in deutscher oder englischer Sprache eingereicht werden, die ab November 2024 entstanden sind. Der DGPh-Preis für innovative Publizistik „Writing Photography“ würdigt wegweisende Veröffentlichungen zur Fotografie und zeichnet journalistische, essayistische und andere Publikationen aus. Bei diesem Preis gilt das besondere Interesse Publikationsformen wieBlogbeiträgen, Kolumnen und Rezensionen, netzbasierten Veröffentlichungen und Formaten, die Texte und fotografisches Material kreativ verbinden. Für diesen mit 1.000 Euro dotierten Preis können digital oder analog publizierte Einzelbeiträge in deutscher oder englischer Sprache eingereicht werden, die ab November 2024 veröffentlicht wurden.

Das „klischeehafte“ Bild, Bild-Text-Kompositon, Bild: Pixaby. © Esther Gabrielle Kersley

Die Entscheidung über die Vergabe der beiden Preise wird durch eine internationale Jury getroffen. Die Preisverleihung findet 2027 im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung der Deutschen Gesellschaft für Photographie und der Deutsche Börse Photography Foundation statt.

Einreichung der Arbeiten
Die Bewerbungsunterlagen können über die folgenden Links hochgeladen werden:
Thinking Photography. DGPh-Forschungspreis
Writing Photography. DGPh-Preis für innovative Publizistik

Folgende Unterlagen werden für die Bewerbung benötigt:
Zusammenfassung der eingereichten Arbeit in englischer Sprache (ca. 3.500 Zeichen
inkl. Leerzeichen)
Vollständiges Manuskript in deutscher oder englischer Sprache
Lebenslauf
Ggf. Liste bisheriger Publikationen
Einsendeschluss für beide Preise ist der 31. Oktober 2026.

Die Förderung der wissenschaftlichen Forschung zur Fotografie
In Kooperation mit der Deutsche Börse Photography Foundation lobt die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) die zwei Auszeichnungen „Thinking Photography“ und „Writing Photography“ in diesem Jahr zum vierten Mal aus. Die Förderung derzeitgenössischen Fotografie ist eines der zentralen Anliegen der beiden Kooperationspartner.

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Frieder Bickhardt: Anna, 2018, aus der Serie City Plaza
© VG Bild-Kunst, Bonn / Frieder Bickhardt

Bis zu 450 Personen haben zeitweise in dem Gebäude in Athen gelebt. Frieder Bickhardt hat den Ort über die Jahre insgesamt fünfmal besucht und während seiner aktiven Mitwirkung ein vielschichtiges photographisches Projekt erarbeitet. Für seine Portraits hat er auf der Dachterrasse des Gebäudes einen improvisierten weißen Hintergrund installiert, vor welchem er die Personen zumeist einzeln und als Brust- oder Halbportrait streng frontal abgelichtet hat. Durch diese Herangehensweise rückt Frieder Bickhardt einerseits die Individualität und Persönlichkeit eines jeden einzelnen in den Mittelpunkt und betont gleichzeitig das Verbindende und Gemeinschaftliche der Gruppe.

Die Jury, bestehend aus Dr. Anja Bartenbach, Stifterfamilie; Prof. Dr. Franziska Brons, Kunsthistorikerin, FU Berlin; Jean-Paul Deridder, Kurator, Brüssel; Andreas Mader, Photograph, Winterthur und Claudia Schubert, Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, zeigt sich von Konzept und technisch formaler Ausarbeitung der Portraitaufnahmen besonders überzeugt. „Frieder Bickhardt hat in seinem Projekt mit photographisch gekonnten Mitteln eine der wichtigen Fragen der Gegenwart angesprochen und auf menschliche Grundfragen verwiesen“, so die Jury.

Frieder Bickhardt: Malik, 2018, aus der Serie City Plaza © VG Bild-Kunst, Bonn / Frieder Bickhardt

Im Frühjahr 2027 wird „City Plaza“ in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur präsentiert. Über die Portraits hinaus sind zwei weitere Serien Teil des Projekts: Zum einen eine dokumentarische Beschreibung des Ortes und der Räume, zum anderen Photographien, die die Bewohner*innen selbst von ihren alltäglichen Erfahrungen gemacht haben.

Frieder Bickhardt (*1987) hat an der HS Hannover, der HAW Hamburg und der Dänischen Hochschule für Medien und Journalismus in Aarhus studiert. Seit 2014 ist er als freischaffender Photograph tätig. Er lebt und arbeitet in Leipzig. Auch ist er Mitbegründer der photographischen Initiative unofficial.pictures, die Workshops und Ausstellungen veranstaltet, Bücher und Zeitungen herausgibt, mit dem Fokus auf Inklusion und gesellschaftlicher Teilhabe.

Der August-Sander-Preis wird seit 2018 alle zwei Jahre ausgelobt, gestiftet von Ulla Bartenbach und Prof. Dr. Kurt Bartenbach. Auch auf die nun fünfte Ausschreibung ist die Resonanz erfreulich groß gewesen, mehr als 120 Einsendungen aus dem In- und Ausland sind eingegangen.

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Vector of Compliance Defensive Readiness Revised Edition 2025 copyright Amin Yousefi.

Auf der Short List 2026 stehen die Künstler:innen Nicolás Bernal (*2000, Kolumbien), Debora Brune (*1996, Deutschland), Bimal Fabbri (*1993, Nepal) und Ashley McLean (*1996, USA).

Der C/O Berlin Talent Award 2026 in der Position Writer geht an Maxi Wallenhorst (*1993, Deutschland). Sie wird einen theoretischen Essay verfassen, der sich mit dem Gewinner-Projekt Defensive Readiness auseinandersetzt, und dieses im Diskurs rund um das Thema Body Politics verorten. Gemeinsam mit einem Interview mit dem Künstler wird dieser anlässlich der ersten Einzelausstellung von Amin Yousefi in einer monografischen Publikation von C/O Berlin herausgegeben.

Defensive Allegory I Defensive Readiness Revised Edition 2025 copyright Amin Yousefi.

In einer Zeit, die von politischen Unruhen und Ängsten rund um Grenzen, Überwachung und körperliche Selbstbestimmung geprägt ist, untersucht der Fotokünstler Amin Yousefi in seinem Projekt Defensive Readiness (2025) wie Machtsysteme durch den Körper vergegenwärtigt werden. Durch die Kombination von Fotografie mit schematischen Linienzeichnungen und kartografierten Gesten zeichnet Yousefi nach, wie visuelle Sprachen staatlicher Anweisungen und Kontrolle verbreitet, erlernt und verinnerlicht werden. Die Jury war besonders beeindruckt von der Art und Weise, wie Yousefi das Material einsetzte, um die anhaltenden Auswirkungen staatlicher Macht in den Vordergrund zu rücken und aufzudecken, wie Kontrollsysteme in Formen sozialer Konditionierung aufgenommen werden.

Protective-Apparatus-I_Defensive-Readiness_Revised-Edition 2025 Amin Yousefi Diagrams of Bodily Protection copyright Amin Yousefi.

Maxi Wallenhorsts Forschung und Kunstkritik befassen sich mit Fragen von Gender, Körper und Macht. Dabei schafft sie unerwartete und produktive Verbindungen zwischen anekdotischen Beobachtungen der Gegenwart und komplexen theoretischen Diskursen. Wallenhorsts kritische Auseinandersetzung mit der globalen Krise der Maskulinität erweitert die Themen aus Defensive Readiness von Amin Yousefi. Die Positionen verbindet die Beschäftigung mit der Disziplinierung des Körpers durch autoritäre Systeme, Ideologie und Staatsgewalt.

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Der Gewinner des BFF-Förderpreises bei der Vernissage in der Zingster Panzerhalle.
© WhiteWall

Der BFF vertritt als Berufsverband die Interessen professioneller Fotografen und Filmemacher und engagiert sich insbesondere in den Bereichen Ausbildung, Nachwuchsförderung und berufliche Rahmenbedingungen. Der BFF-Förderpreis verbindet Wettbewerb, Mentoring und öffentliche Präsentation der Arbeiten und bietet den Teilnehmern damit eine Plattform für die Weiterentwicklung ihrer fotografischen Praxis.

Für die aktuelle Ausgabe arbeiteten zwölf ausgewählte Nachwuchsfotografen über einen Zeitraum von mehr als sechs Monaten an Projekten zum Thema „Spielen“. Begleitet wurden sie dabei durch ein praxisorientiertes Mentoring-Programm. Die entstandenen Arbeiten zeigen eine große thematische und gestalterische Bandbreite – von persönlichen und emotionalen Zugängen bis hin zu konzeptionellen und gesellschaftlichen Fragestellungen.

Die Serie „Rosa“ der Gewinnerinn des 3. Preises, Charly Krüger.

Hauptpartner des Förderpreises war erneut das Fotolabor WhiteWall, das bereits zum dritten Mal die Produktion eines Großteils der Ausstellung übernahm. Für die Präsentation wurden die Arbeiten als Fine-Art-Prints auf Epson-Papier sowie als großformatige Fotodrucke auf Forex realisiert.

Petra Felgen, CEO von WhiteWall, zeigte sich bei ihrem ersten Besuch des Förderpreises beeindruckt von den präsentierten Arbeiten: „Zum ersten Mal bin ich in meiner neuen Position als CEO von WhiteWall bei der Ausstellung und dem BFF-Förderpreis dabei, und es ist wirklich beeindruckend, welche fotografischen Leistungen die Finalisten zeigen. Die gesamte Ausstellung mit WhiteWall-Produkten zu sehen, bewegt mich sehr – und ich freue mich auf viele weitere Kooperationen und Ausstellungen, die noch kommen werden.“

Mit der Serie „Der schwarze Kater“ gewann Zerrina Kaps ebenfalls einen der beiden 3. Preise.
© White Wall

Auch Jan-Ole Schmidt, Produktmanager bei WhiteWall, betonte die Bedeutung der Nachwuchsförderung: „Die Förderung der Fotografie ist für uns bei WhiteWall ein zentrales Anliegen – denn ihre Zukunft entsteht dort, wo neue Perspektiven wachsen: in der nächsten Generation. Deshalb ist das fotografische Engagement der Teilnehmenden und der Wissenstransfer im Rahmen des BFF-Förderpreises so wertvoll.“

Die Preisträger 2025/26

1. Preis
   E. Alejandro De Paoli Padilla – „According to the Dice / From an Inventory of 236 Objects“
2. Preis
   Malte B. Oing – „Playing Birthday Games (Alone)“
3. Preis
   Charly Krüger – „ROSA“
4. Preis
   Zerina Kaps – „Der schwarze Kater“

Die Siegerin und Sieger sowie die Finalistinnen und Finalisten des BFF-Förderpreises 2025/26
Benedikt Burger, „Rhizom“, Haben Ghebregziabher, „In Transition“, E. Alejandro De Paoli Padilla, „According to the Dice“ )Sieger), Lara Habor,„Halbschatten“, Marie Eberhardt, „Herbst“, Jula Antonia Hack, „wie es bleibt“, Theresa Maria Forthaus, „Speaking Without Words“, Neela J. Keane, „Bis einer weint“, Zerina Kaps, „Der schwarze Kater“ (3.Preis), Zoe Linneweber, „Spiel des Erinnerns“, Charly Krüger, „ROSA“ (3.Preis), Malte B. Oing, „Playing Birthday Games (Alone)“ (2.Preis).
© WhiteWall

Die Ausstellung der Finalisten wurde im Rahmen des Umweltfotofestivals in der Panzerhalle auf dem Gelände des Wellness-Camp Düne 6 in Zingst erstmals gezeigt. Die ungewöhnliche Ausstellungslocation steht nur während des Festivals für kulturelle Veranstaltungen zur Verfügung. Außerhalb des Festivalzeitraums wird die Halle vom benachbarten Campingplatz als Lagerfläche genutzt, wodurch die dort präsentierten Ausstellungen nur für kurze Zeit zugänglich sind.

Fazit

Der BFF-Förderpreis hat sich als wichtiger Baustein der fotografischen Nachwuchsförderung in Deutschland etabliert. Die Kombination aus Mentoring, professioneller Produktion und öffentlicher Ausstellung ermöglicht jungen Fotografen den Schritt von der Projektidee zur sichtbaren Präsentation. Die aktuelle Ausgabe zeigt erneut, welche Relevanz solche Förderprogramme für die Entwicklung neuer fotografischer Positionen besitzen.

Infokasten:
Weitere Ausstellungen und Termine

Willy-Brandt-Haus, Berlin

• Ausstellungsdauer: 3. Juli bis 27. September 2026
• Vernissage: 2. Juli 2026, 19 Uhr
• Adresse: Stresemannstraße 28, 10963 Berlin

Prolight Studios, Hamburg

• Adresse: Ruhrstrasse 88 Hinterhof, 22761 Hamburg
• Internet: prolightrent.de
• Termin: Noch nicht bekannt

Regierungspräsidium Karlsruhe

• Adresse: Regierungspräsidium am Rondellplatz, Karl-Friedrich-Straße 17, 76133 Karlsruhe
• Internet: https://rpk.baden-wuerttemberg.de/
• Termin: Nach Auskunft des Präsidiums steht weder fest ob, noch wann die Ausstellung des BFF-Förderpreises 2025/26 dort stattfinden wird.

Weitere Informationen zum BFF-Förderpreis: https://bff.de/. Der direkte Link zum Förderpreis ist augenblicklich nicht erreichbar.

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Positionen zum Thema „Spielen“ first appeared on Das FotoPortal.

Die Preise

Seit seiner Gründung im Jahr 2001 zählt der Hasselblad Masters Wettbewerb zu den renommiertesten professionellen Fotowettbewerben der Welt. Beim Wettbewerb 2026
konnten Beiträge in sieben Kategorien eingereicht werden: Landschaft, Porträt, Straßenfotografie, Architektur, Kunst, Tierwelt und Project // 21. In jeder Kategorie erhält der Gewinner eine Hasselblad X2D II 100C Kamera, zwei XCD Objektive nach Wahl, ein Preisgeld von 5000 Euro sowie den begehrten Titel „Hasselblad Master“. Gewinner:innen
erhalten die Möglichkeit, gemeinsam mit Hasselblad am Hasselblad Masters Buch mitzuwirken, wobei ausgewählte Arbeiten auf den globalen Kanälen von Hasselblad präsentiert werden. Der Wettbewerb verzeichnete in diesem Jahr über 108.000 Einsendungen von Fotograf:innen aus mehr als 160 Ländern und Regionen. Aus diesen Einreichungen wurden 70 Finalist:innen ausgewählt, mit jeweils 10 Finalist:innen pro Kategorie. Pro Kategorie wird ein Finalist zum Hasselblad Master ernannt.

Die Finalisten von Street Photography

Die globale Fotografie-Community ist eingeladen, im Rahmen des gesamten Bewertungsprozesses für ihre bevorzugten Finalist:innen in jeder Kategorie abzustimmen. Während dieser Zeit wird die Grand Jury der Hasselblad Masters 2026, die sich aus international angesehenen Fotograf:innen, Kurator:innen, Redakteur:innen und Branchenexpert:innen zusammensetzt, die Finalist:innen bewerten und einen Gewinner pro Kategorie bestimmen. Die sieben Gewinner der Kategorien werden am 30. Juni 2026 bekannt gegeben.

Zur Abstimmung

Der Titel „Hasselblad Master“ platziert Fotografen in einer international anerkannten Gemeinschaft, die sich durch herausragende fotografische Handwerkskunst auszeichnet.

HASSELBLAD MASTERS 2026 GRAND JURY
Kalle Sanner, Geschäftsführer, Hasselblad-Stiftung
Alex Pollack, Direktorin für Fotografie, National Geographic
Aya Musa, Senior-Kurator, Foam
Paul Lachenauer, Leitender Fotograf, Metropolitan Museum of Art
Rebecca Swift, Leitende Vizepräsidentin, Creative, Getty Images
RongRong, Mitbegründer und künstlerischer Leiter, Three Shadows Photography Art Centre
Sonia Jeunet, Fotografieberaterin und Pädagogin, Magnum Photos
Zack Hatfield, Redaktionsleiter, Aperture Magazine

FINALIST:INNEN 2026
Die Finalist:innen in der Kategorie Architektur zeigen die gebaute Welt jenseits der reinen Dokumentation und präsentieren Architektur als durch Design, Licht und Umgebung geprägte Räume. Jedes Werk hebt die strukturelle Schönheit hervor und untersucht zugleich die Beziehung zwischen Architektur, ihrer Umgebung und der menschlichen Erfahrung und bietet neue Perspektiven auf vertraute Räume.

Die Finalisten in der Kategorie Architecture

Die Finalist:innen in der Kategorie Kunst laden mit ihren persönlichen Ausdrucksformen und ihrer visuellen Sprache zu Neugier und Staunen ein. Verankert in persönlichen Erfahrungen, Beobachtungen und individueller Überzeugung, interpretieren die einzelnen Serien die Realität durch konstruierte und symbolische Bildwelten und spiegeln dabei eine Vielzahl emotionaler und konzeptueller Perspektiven wider.

Die Finalisten in der Kategorie Landscape

Die Finalist:innen in der Kategorie Landschaft überzeugen durch technische Expertise und ein ausgeprägtes visuellesn Gespür. Die Werke zeigen selten gesehene Landschaften, spiegeln die Veränderungen der natürlichen Welt wider und vermitteln ein starkes Gefühl von Maßstab und Präsenz. Gemeinsam erforschen diese Bilder die sich wandelnde Beziehung zwischen Menschheit und Natur.

Die Finaiisten in der Kategorie Portrait

Die Finalist:innen in der Kategorie Porträt erforschen Identität, Kultur und die menschliche Existenz mit Präzision und Absicht. Die Werke fangen menschlichen Ausdruck sowie die Beziehung zwischen Individuen und ihrer Umgebung ein. Sie gehen über das Äußere hinaus und spiegeln Herkunft und gelebte Erfahrung wider, wobei sie Erzählungen von Widerstandskraft, Zugehörigkeit und Verbundenheit offenbaren.

Die Finalist:innen in der Kategorie Straßenfotografie halten Momente im Rhythmus des urbanen Lebens ein, von flüchtigen Begegnungen bis hin zu ausgeprägten Ausdrücken von Atmosphäre und Ort. Timing, Perspektive und menschliche Präsenz verleihen alltäglichen Szenen eine neue Bedeutung. Jedes Bild zeigt, wie Menschen und öffentlicher Raum einander prägen und vertraute Umgebungen in Momente verwandeln, die von Klarheit und Stimmung bestimmt sind.

Die Finalisten in der Kategorie Projekt 21

Die Finalist:innen in der Kategorie Project // 21 überzeugen durch ihre souveräne Beherrschung der fotografischen Sprache und ein ausgeprägtes individuelles visuelles Konzept. Themen wie Identität, Umwelt und Herkunft treten durch Ansätze hervor, die Konventionen hinterfragen und kreative Grenzen erweitern. Jede Serie präsentiert eine eigenständige Perspektive und ein Bekenntnis zur Entwicklung neuer Sehweisen.

Die Finalist:innen in der Kategorie Tierwelt präsentieren eine feine Balance aus Beobachtung und visueller Interpretation. Sie zeigen Momente des Verhaltens, der Anpassung und der Verbindung, die sich von stiller Einsamkeit bis hin zu intimen Beziehungen entfalten. Die Bilder geben Einblick in die Komplexität der natürlichen Welt und die Muster, die sie prägen.

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thinktank-bird category winner warrenprice headlock

Bei dem Wettbewerb gibt es eine Vielzahl spektakulärer Preise zu gewinnen – darunter Nikon-Kameras und -Objektive für die von Nikon gesponserten Kategorien. Die besten Teilnehmer:innen haben die Chance, eine einmalige Safari mit Alex Walker’s Serian in der Maasai Mara in Kenia sowie eine wunderschöne handgefertigte Trophäe zu gewinnen. Alle Gewinner:innen der einzelnen Kategorien erhalten außerdem eine hochwertige, von ThinkTank gesponserte Kameratasche und eine professionell gestaltete Website von Amazing Internet.

nikon junior photographer reptile amphibian and insect category winner grayson bell baptism of the unwilling convert

 

Stefan Maier, Senior General Manager Marketing bei Nikon Europe, kommentiert: „Wir freuen uns sehr, unsere Partnerschaft mit den Comedy Wildlife Awards fortzusetzen – einer Initiative, die die Herzen des Publikums weltweit erobert hat und die Fantasie beflügelt. Die Auszeichnungen zeigen, wie humorvolle Tierbilder Menschen unterhalten, inspirieren und näher an die Natur heranführen können. Bei Nikon unterstützen wir Fotograf:innen und Filmschaffende leidenschaftlich dabei, zielgerichtet kreativ zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit ist eine wunderbare Möglichkeit, ihr Talent zu würdigen und gleichzeitig die Bedeutung des Naturschutzes hervorzuheben.“

Zu den Wettbewerbskategorien 2026 gehören:

• Mammals Category (Kategorie „Säugetiere“)
• Birds Category (Kategorie „Vögel“)
• Reptiles, Amphibians and Insects Category (Kategorie „Reptilien, Amphibien und Insekten“)
• Fish and other Aquatic Species (Kategorie „Fische und andere Wasserlebewesen“)
• Nikon Young Photographer (Kategorie „Jungfotograf:in“ (Teilnehmende bis 25 Jahre))
• Nikon Junior Category (Kategorie „Junior:in“ (Teilnehmende bis 16 Jahre))
• Portfolio Category (Kategorie „Portfolio“)
• Nikon Video Category (Kategorie „Nikon-Video“)
• Photo People’s Choice Award (Kategorie „Foto – Publikumsliebling“)

Weitere Infos: www.comedywildlifephoto.com

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Heute wurde der Sieger bekannt gegeben: Der österreichische Fotograf Josef Stefan gewann mit seinem Foto eines verspielten Luchses in Ciudad Real, Spanien. Für die Aufnahme verbrachte Josef Stefan zwei Wochen auf einem Beobachtungsstand in der spanischen Gemeinde Torre de Juan Abad, um dort Luchse zu beobachten. Seine Ausdauer wurde belohnt: Das Siegerfoto mit dem Titel „Flying Rodent“ zeigt einen jungen Luchs, der spielerisch ein Nagetier in die Luft wirft, bevor er es tötet und frisst – ein typisches Verhalten dieser Art. Das ganze Spiel dauerte 20 Minuten, bis der Luchs sich langweilte und das Nagetier hinter einen Busch brachte, um es dort zu fressen.

„Die Reise zu diesem Bild war mehr als nur ein weiteres fotografisches Abenteuer. Es war die Verwirklichung eines lang gehegten Traums: die Begegnung mit dem Iberischen Luchs, einer der seltensten und am stärksten bedrohten Wildkatzen der Welt. Anfang der 2000er-Jahre stand diese Art kurz vor dem Aussterben. Heute gibt es dank konsequenter Schutzbemühungen wieder über 2.000 Exemplare. Der Iberische Luchs ist ein lebendes Symbol der Hoffnung und zeigt, was möglich ist, wenn wir Verantwortung übernehmen, bewusst handeln und unsere Aufmerksamkeit auf das Wesentliche richten. Diesen Preis zu gewinnen und diese Botschaft verbreiten zu können, ist der Höhepunkt meiner Karriere als Naturfotograf“, freut sich Josef Stefan.

Das Siegerbild und die weiteren Preisträger des diesjährigen People’s Choice Award sind noch bis zum 6. April im Westfälischen Pferdemuseum im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Wildlife Photographer of the Year“ zu sehen.

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Wer hier die Hüte auf hat ist ziemlich klar! Die achtköpfige gute aussichten 2025/2026 Jury im Dezember 2025 in Hamburg (v.l.): Katrin Seidel (Kuratorin Landesmuseum Koblenz), Josefine Raab (Gründerin & Direktorin gute aussichten), Stefanie Patruno (Direktorin Kunstmuseum Karlsruhe), Stefan Becht, Amélie Schneider (Bildchefin Die Zeit), Holger Jenss (Künstler & gute aussichten Preisträger) und Thomas Struth (Künstler & Fotograf). Nicht im Bild, weil in Japen, die Jurorin Frauke Schnoor (Foto: Jewgeni Roppel)

Aus 108 gültigen Einreichungen hat die achtköpfige, hochkarätig besetzte Jury für gute aussichten 2025/2026 acht Preisträger:innen und ihre ausgezeichneten Werke ausgewählt. In ihren vielschichtigen künstlerischen Arbeiten bringen sie beinah vergessene Geschichten zum Klingen, brechen das Schweigen, folgen ihrem Forschergeist, betrachten die Gegenwart und finden selbst in einem mörderischen Krieg oder bei Menschen, die durch die Hölle gingen, noch Bilder, die Hoffnung in sich tragen – das Schweigen berühren!

Alltag und Gewalt: In Transformationen des Schweigens untersucht Brenda Alamilla die fragwürdige Bildpolitik der mexikanischen Sensationspresse, der „Nota Roja“ die bevorzugt weiblich konnotierte Personen mit Gewaltopfern in Szene setzt :: Brenda Alamilla, Transformationen des Schweigens, 2022-2025, www.guteaussichten.org)

Gegen das Vergessen: Mit ihrer Serie Frur spürt Daniela Duckwitz der Fluchtgeschichte ihrer Familie in jenem Gebäude nach, das 1945 Zuflucht und Zukunft für die Geflüchteten aus Schlesien bot und mit dem die Fotografin Erinnerungen ihrer Kindheit verbindet (Daniela Duckwitz, Frur, 2025, www.guteaussichten.org)

Landesmuseum Koblenz, Festung Ehrenbreitstein, Greiffenklaustrasse, Koblenz

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Theresa Maria Forthaus: „Speaking Without Words / Dance as Embodied Practice“

 

Alejandro De Paoli Padilla: „According to the Dice / From an Inventory of 236 Objects“

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