®Wolfgang Kromat / Loreley Touristik

Ausgangspunkt vieler Routen ist der Rheinsteig, der auf schmalen Pfaden durch Höhenlagen und Hangbereiche führt. Die im aktuellen Angebot beschriebenen 66 Kilometer zwischen Braubach und Kaub verteilen sich auf mehrere Etappen und ermöglichen einen kontinuierlichen Wechsel der Perspektiven. Das Wandern entlang besonders ausgewählter Routen  dieser romantischen Natur- und Kulturlandschaft animiert zu fotografischen Serien, die unterschiedliche Lichtstimmungen entlang der Wanderrouten erfassen.

Weingut Gutenfels © Loreley Touristik

Für die Landschaftsfotografie ergeben sich spezifische Anforderungen. Die starken Höhenunterschiede verlangen eine vorausschauende Planung der Standpunkte. Aussichtspunkte oberhalb des Rheins bieten Blickachsen, die den Fluss als führendes Element nutzen. Gleichzeitig erschweren wechselnde Lichtverhältnisse durch Hanglagen und Bewaldung eine konstante Belichtung. In den Morgenstunden liegt häufig Nebel im Tal, während exponierte Höhen bereits von direktem Licht erfasst werden. Diese Differenz verlangt präzise Belichtungsreihen oder den Einsatz abgestufter Filter.

Wandern in der Loreley Region. © Henry Tornow

Die Strukturen der Weinberge erzeugen sich wiederholende  Muster, die sich für eine grafische Bildgestaltung anbieten. Linien von Rebstöcken verlaufen parallel zu Hangneigungen und können als ordnendes Element im Bildaufbau dienen. Gleichzeitig stellen sie Anforderungen an die Wahl der Perspektive, um Verzerrungen zu vermeiden. Teleobjektive verdichten die Strukturen, während Weitwinkelaufnahmen die räumliche Staffelung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund betonen.

Eldorado für die Landschaftfotografie: die Wanderrouten in der Loreley-Region. © Henry Tornow / Loreley Touristik

Ein weiterer Faktor ist die Zugänglichkeit. Das Konzept „Wandern ohne Gepäck“ reduziert die physische Belastung und ermöglicht es, sich stärker auf fotografische Ausrüstung und Motivsuche zu konzentrieren. Gerade in steilen Passagen oder bei längeren Etappen ist dies relevant, da schweres Equipment die Beweglichkeit einschränkt. Gleichzeitig erfordert die Reduktion des Gepäcks eine bewusste Auswahl der Ausrüstung. Vielseitige Brennweiten und ein stabiles, aber leichtes Stativ sind zentrale Komponenten.

Ausblick auf den Rhein.
© Henry Tornow / Loreley Touristik

Die neu ausgewiesenen „Loreley-Spuren“ ergänzen das Wegenetz um kürzere Routen mit variierenden Schwierigkeitsgraden. Für die Fotografie eröffnen diese Wege zusätzliche Zugänge zu weniger frequentierten Bereichen. Abseits der Hauptstrecken ergeben sich Motive, die nicht von touristischer Infrastruktur geprägt sind. Historische Orte und kleinere Aussichtspunkte bieten alternative Blickwinkel auf bekannte Landschaftselemente.

Das Zusammenspiel von Natur und Kultur ist im Mittelrheintal besonders ausgeprägt. Burgen, Terrassenweinbau und Verkehrswege stehen in enger Beziehung zur Topografie. Für fotografische Arbeiten bedeutet dies eine permanente Entscheidung zwischen dokumentarischer Darstellung und abstrahierter Landschaftskomposition. Der Einbezug von Bauwerken kann Maßstäbe vermitteln, während ihre Auslassung die Konzentration auf natürliche Formen verstärkt.

Atemberaubende Ausblicke ergeben sich auf dem Braubacher Ritterpfad
©Sebastian Reifferscheid / Loreley Touristik

Fazit

Das Obere Mittelrheintal bietet eine Landschaft, die sich durch ihre Struktur und Topografie für fotografische Erkundungen eignet. Die Kombination aus Wanderwegen, wechselnden Höhenlagen und kulturellen Elementen schafft vielfältige Motive. Gleichzeitig stellt das Gelände Anforderungen an Planung, Ausrüstung und den Umgang mit Licht. Wer sich auf diese Bedingungen einstellt, findet eine Umgebung, in der sich fotografische Serien mit klarer räumlicher und atmosphärischer Entwicklung realisieren lassen.

Weitere, umfafngreiche Informationen finden Sie auf der Webseite der Region.

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Der Jadebusen gilt als günstiger Ort für Sichtungen. Mit steigenden Wassertemperaturen folgen die Tiere ihrer Nahrung in küstennahe Bereiche. Dennoch bleibt die Beobachtung eine Frage des Timings und der Aufmerksamkeit. Schweinswale zeigen sich oft nur für wenige Sekunden an der Wasseroberfläche. Für die Fotografie setzt dies kurze Reaktionszeiten, vorausschauende Bildgestaltung und den Einsatz von Telebrennweiten voraus. Serienbildfunktionen erhöhen die Chance, den Moment des Auftauchens festzuhalten.

Schweinswal fotografiert von K. Bernert

Neben Beobachtungen vom Ufer aus werden während der Schweinswaltage auch geführte Ausfahrten angeboten. Dort entstehen andere Perspektiven auf die Tiere und ihren Lebensraum. Die Nähe zum Wasser verändert die Bildwirkung, gleichzeitig steigen die Anforderungen an Stabilität und Technik. Bewegungen des Boots und wechselnde Lichtverhältnisse erfordern angepasste Einstellungen und Erfahrung im Umgang mit dynamischen Situationen.

Die Veranstaltungsreihe wird unter anderem von der Organisation Whale and Dolphin Conservation begleitet, die sich dem Schutz von Walen und Delfinen widmet. Informationsstände, Vorträge und begleitende Programme vermitteln Hintergründe zur Lebensweise der Tiere und zu bestehenden Gefährdungen. Dazu zählt insbesondere der unbeabsichtigte Beifang in Fischernetzen, der in anderen Regionen Europas erhebliche Auswirkungen auf Populationen hat. Im Bereich der Nordsee vor Wilhelmshaven gilt der Bestand derzeit als vergleichsweise stabil.

Schweinswal © Jomay Media

Die öffentliche Aufmerksamkeit für Wale wird aktuell auch durch Einzelfälle wie den immer wieder strandenden Wal Timmy geprägt. Solche Ereignisse lenken den Blick auf Risiken für Meeressäuger, verdecken jedoch häufig die langfristigen Entwicklungen im Ökosystem. Das Wattenmeer zeigt als geschützter Naturraum, dass Maßnahmen zum Erhalt der Artenvielfalt Wirkung entfalten können. Es bietet zahlreichen Tierarten Lebensraum und dient gleichzeitig als Kulisse für naturbezogene Fotografie.

Für Fotografierende eröffnet sich während der Schweinswaltage ein breites Spektrum. Neben den eigentlichen Walbeobachtungen entstehen Motive aus der Küstenlandschaft, dem Wechsel von Ebbe und Flut sowie dem Zusammenspiel von Licht, Wasser und Himmel. Menschen, die an Führungen oder Veranstaltungen teilnehmen, können ebenfalls Teil dokumentarischer Bildserien werden.

Selbst vom Ufer aus lassen sich im Jadebusen Schweinswale beobachten.
©WDC

In diesem Jahr feiern die Schweinswal-Tage in Wilhelmshaven ihr 10. Jubiläum: Erstmals ist diesmal auch Whale and Dolphin Conservation (WDC) als offizieller Partner mit zahlreichen Aktionen dabei.

„Wir sind sehr stolz offizieller Partner der Schweinswaltage sein zu dürfen und den Besucher:innen Ohren und Herzen für den Schutz des einzigen heimischen Wals zu öffnen. Während die Populationen vor Wilhelmshaven in der Nordsee recht stabil sind, verdienen insbesondere die genetisch einzigartigen Populationen in der zentralen Ostsee und vor der Iberischen Halbinsel deutlich mehr Aufmerksamkeit – sie sind vom Aussterben bedroht, mit nur noch wenigen Hundert Individuen. Ihre Hauptbedrohung ist der Beifang in Stellnetzen. Unser Ziel ist es deshalb auch, bei den Schweinswal-Tagen ein Spotlight auf die dringende Notwendigkeit von effektiven Schutzmaßnahmen zu lenken. WDC setzt sich hierfür schon seit Jahrzehnten ein, doch der Weg ist lang und mühsam. Die Unterstützung aus der Bevölkerung ist daher enorm wichtig und die Schweinswal-Tage bieten dafür eine hervorragende Plattform“, kommentiert Katharina Loupal, Koordinatorin der Schweinswal-Tage bei WDC Deutschland die Partnerschaft.

Katharina Loupal, Koordinatorin der Schweinswal-Tage bei WDC Deutschland die Partnerschaft. © WDC

Das sind die Aktionen von WDC während der 10. Schweinswalt Tage Wilhelshaven:

Gemeinsam mit dem Wattenmeer Besucherzentrum, JadeWale e.V. und der Nationalparkverwaltung Niedersächsisches Wattenmeer lädt WDC zu einem abwechslungsreichen Veranstaltungsprogramm ein. Zuletzt reisten rund 3.000 Besucher:innen in die Stadt an der Nordsee, um die kleinen Wale im Frühjahr zu beobachten und an den verschiedenen Aktionen teilzunehmen.

• WDC-Infostand: An beiden Wochenenden (24.-26. April und 01.-03. Mai) ist WDC von 10:00 – 17:00 Uhr mit einem Informationsstand und Gewinnspielen vor Ort vertreten. Mitarbeiter:innen und Ehrenamtliche geben Einblicke in WDC‘s Schutzarbeit zum Schweinswal. Der Stand ist an der Südstrandpromenade zu finden, oder bei schlechtem Wetter in der Ausstellungsfläche im Erdgeschoss des Besucherzentrums Wattenmeer.

• 25.04.26, von 13:00 – 14:30 Uhr, Co-Moderation Schweinswal-Schiffstour: Eine WDC-Mitarbeiterin begleitet eine Schweinswal-Beobachtungs-Tour mit der walfreundlichen MS „Harle Kurier“ und übernimmt die Co-Moderation, mit spannenden Informationen zur Lebensweise der Schweinswale. Mit etwas Glück können Schweinswale direkt in ihrem natürlichen Lebensraum erlebt werden. Das Boarding für die Boots-Tour findet an der Reederei Warrings statt, am Südstrand 125, 26382 Wilhelmshaven.

MS Harle Kurier. © Reederei Warrings, Wilhelmshaven.

• 25.04.26, von 16:30 – 17:30 Uhr, Vortrag „Der grüne (Schweins-)Wal“: Eine WDC-Mitarbeiterin lädt Besucher:innen in die faszinierende Welt der Meeressäuger ein – und erklärt, warum ihr Schutz uns alle betrifft. Denn Wale sind echte Klimaschützer: Als „Gärtner der Meere“ fördern sie das Wachstum von Phytoplankton. Während diese ökologische Funktion bei Großwalen bereits gut erforscht ist, versucht WDC die Wissenslücken zu Kleinwalen, wie dem Schweinswal, zu schließen. Veranstaltungsort ist das Besucherzentrum Wattenmeer.

• 01.05.26, von 15:00 – 17:00 Uhr, Kinofilm „Der letzte Walsänger“: Das Unterwasserabenteuer handelt vom jungen Buckelwal Vincent, der mithilfe seines Nanny-Fischs Walter und der mutig-forschen „OrKarate“-Meisterin Darya die Weltmeere vor einem unheimlichen Seeungeheuer retten muss. Der Animationsfilm für die ganze Familie ist mit fachlicher Untersetzung von WDC entstanden und jedes verkaufte Ticket hilft dabei, Wale und Delfine zu schützen. Zudem stimmen die Filmemacher:innen von Telescope Animation und WDC-Mitarbeiter:innen in einer kurzen Einführung auf den Film ein und stehen für Fragen zur Verfügung. Veranstaltungsort ist das Besucherzentrum Wattenmeer.

Schweinswalschutz in Deutschland

Der Schutz der Schweinswale steht im besonderen Fokus der Arbeit von WDC Deutschland. Sowohl politisch als auch öffentlichkeitswirksam und im Bereich der Forschung setzt sich WDC auf unterschiedlichen Ebenen für die kleinen Wale ein. Mehr Informationen finden Sie unter auf der Webseite der Organisation.whales.org/schweinswalschutz.

Fazit

Die Schweinswaltage in Wilhelmshaven verbinden Naturbeobachtung mit fotografischen Herausforderungen. Sichtungen von Schweinswalen bleiben seltene Momente, die Geduld und Vorbereitung erfordern. Gleichzeitig bietet das Wattenmeer als geschützter Lebensraum vielfältige Motive. Die Veranstaltung schafft einen Rahmen, in dem Fotografie und Information über den Zustand mariner Ökosysteme zusammengeführt werden. Weitere Informationen zum Programm und zum Ticketkauf  finden sich auf der Webseite des Veranstalters und der Reederei Warrings, die Erlebnisfahrten im Weltnaturerbe im Jadebusen durchführt.

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Flächen, Formen und Linien in Gelb dominieren die deutschen Kulturlandschaften während der Rapsblüte.
©: UFOP e.V. / Indira Lauterbach

Für die Fotografie entsteht daraus ein Spannungsfeld zwischen flächiger Wirkung und Detailstudien. Die Farbe Gelb übernimmt dabei eine zentrale Rolle. Sie dominiert nicht nur die Szene, sondern strukturiert das Bild. In der Landschaftsfotografie lässt sich Gelb als grafisches Element einsetzen, das Linien, Horizonte und Kontraste betont. Besonders wirkungsvoll zeigt sich dies bei Aufnahmen mit weitem Bildwinkel, wenn Rapsfelder mit Himmel, Baumreihen oder Ortschaften kombiniert werden. Die klare Trennung zwischen gelben Flächen und anderen Landschaftselementen unterstützt eine reduzierte Bildgestaltung.

Die gelben Rapsfelder stehen für eine vielseitige Nutzung, die von der Ernährung bis zur Energie reicht. Raps liefert das meistgekaufte Speiseöl in Deutschland und ist zugleich eine zentrale Grundlage für die Tierfütterung.
© Berdt Rathgeber / Ufop

Regionale Unterschiede in der Ausprägung der Bestände beeinflussen auch die fotografischen Möglichkeiten. In Nord- und Ostdeutschland prägen großräumige Ackerflächen das Bild, wodurch sich weite Perspektiven mit klaren Linien ergeben. In südlichen und westlichen Regionen liegen Rapsfelder häufig eingebettet zwischen Hügeln, Wäldern oder kleineren Strukturen. Hier entstehen Motive, bei denen Gelb als Teil eines vielschichtigen Landschaftsaufbaus erscheint. Besonders reizvoll sind Übergänge zwischen Feldrändern, Wegen und angrenzenden Vegetationszonen.

Rapsblüte 2025 ©: UFOP e.V. / Eugen Stark

Neben der Weitwinkelperspektive bietet die Rapsblüte ein breites Spektrum für Detailaufnahmen. Die Blütenstände ermöglichen Nahaufnahmen mit differenzierter Struktur. Einzelne Blüten lassen sich isolieren oder als Teil eines dichten Gefüges darstellen. Insekten nutzen Raps während der Blütezeit als Nahrungsquelle, wodurch sich Motive aus der Tierfotografie ergeben. Bienen, Käfer oder Schmetterlinge können in Verbindung mit den Blüten abgebildet werden. Dabei entstehen Bilder, die Bewegung, Interaktion und Maßstab sichtbar machen.

Die Kombination aus Makro- und Landschaftsfotografie eröffnet eine inhaltliche Verbindung. Während Detailaufnahmen die biologische Funktion und Vielfalt zeigen, vermitteln Weitwinkelbilder die räumliche Dimension der Anbauflächen. Beide Ansätze greifen ineinander und machen die Rolle des Rapses als Teil der Kulturlandschaft nachvollziehbar.

Gelbe Weite im Kontrast zum Detail. © :UFOP e.V. / Norbert Breuer

Auch Lichtverhältnisse beeinflussen die Wirkung der Farbe Gelb deutlich. Bei direkter Sonneneinstrahlung entstehen hohe Kontraste, während diffuses Licht die Farbflächen gleichmäßiger erscheinen lässt. Gegenlichtsituationen können Transparenz in den Blüten sichtbar machen und Strukturen hervorheben. In den frühen Morgenstunden oder am Abend verändert sich die Farbwirkung hin zu wärmeren Tönen, wodurch zusätzliche Bildstimmungen entstehen.

Die Stabilität des Rapsanbaus sorgt dafür, dass diese Motive regelmäßig verfügbar sind. Gleichzeitig variieren Standort, Witterung und Entwicklungsstand der Pflanzen von Jahr zu Jahr. Für die Fotografie bedeutet dies eine wiederkehrende, aber nie identische Ausgangssituation.

Wenn im Frühling Gelb die Landschaftsfotografie beherrscht:
©UFOP e.V. / Andreas Volkmar

Fazit

Die Rapsblüte bietet eine klare Farbdominanz, die sowohl in der Landschafts- als auch in der Detailfotografie gezielt eingesetzt werden kann. Gelb fungiert als strukturierendes Element im Bild und ermöglicht unterschiedliche Herangehensweisen von der weiten Perspektive bis zur Nahaufnahme. Die Verbindung von großflächiger Wirkung und biologischer Vielfalt macht Rapsfelder zu einem vielseitigen Motiv in der Fotografie unterwegs.

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Fotografieren im Flugraum

Die Besonderheit der Anlagen liegt in ihrer Begehbarkeit. Ohne trennende Gitter oder Glasflächen bewegen sich Besuchende innerhalb der Volieren. Für die Fotografie entstehen dadurch Bedingungen, die sonst nur in freier Wildbahn anzutreffen sind. Vögel nutzen den gesamten Luftraum, landen auf Ästen in Augenhöhe oder bewegen sich in unmittelbarer Nähe. Dynamische Flugaufnahmen sind ebenso möglich wie detailreiche Porträts.

Hautnah in den neuen Vogelwelten des Leipziger Zoos zu erleben: Aras Papageien © Zoo Leipzig

In der Anlage „Amazonien“ mit rund 830 Quadratmetern Fläche und einer Höhe von etwa zehn Metern lassen sich unter anderem Aras, Amazonen und Sittiche beobachten. Die Gestaltung orientiert sich am südamerikanischen Regenwald. Unterschiedliche Ebenen, dichter Bewuchs und wechselnde Lichtverhältnisse stellen Anforderungen an Belichtung und Fokus, bieten aber zugleich abwechslungsreiche Bildkompositionen.

Das „Loriversum“ mit etwa 540 Quadratmetern konzentriert sich auf asiatische Vogelarten. Hier prägen kleinere, bewegungsaktive Arten wie Loris das Geschehen. Ihre schnellen Flugbewegungen erfordern kurze Belichtungszeiten und vorausschauendes Arbeiten. Gleichzeitig entstehen durch die Nähe zum Motiv Möglichkeiten für Serienaufnahmen und Verhaltensstudien.

Loris sind die Atraktion im neuen Loriversum des Leipziger Zoos. © Zoo Leipzig.

Nähe als gestalterisches Element

Die geringe Distanz zwischen Kamera und Tier verändert den fotografischen Ansatz. Lange Telebrennweiten sind nicht zwingend erforderlich. Stattdessen können kürzere Brennweiten eingesetzt werden, um Tiere im Kontext ihrer Umgebung abzubilden. Dadurch entstehen Bildserien, die nicht nur einzelne Arten dokumentieren, sondern auch deren Interaktion mit dem Raum.

Ein weiterer Aspekt ist die akustische und visuelle Dichte. Flugbewegungen, Rufe und Gruppenverhalten erzeugen eine Situation, in der sich Motive schnell verändern. Serienbildfunktionen und kontinuierlicher Autofokus unterstützen dabei, entscheidende Momente festzuhalten.

Blaulatzsittich. © Zoo Leipzig/ Chester J. Pfleiderer.

Artenschutz als fotografisches Thema

Die Vogelwelten sind nicht nur Ausstellungsflächen, sondern Teil eines Artenschutzkonzepts. Gezeigt werden auch bedrohte Arten wie Blaukehlaras oder Forstenloris. Für die Fotografie eröffnet sich damit die Möglichkeit, dokumentarische Arbeiten mit inhaltlicher Aussage zu verbinden. Bilder können auf den Zustand von Lebensräumen und den Schutzbedarf einzelner Arten aufmerksam machen.

Praktische Hinweise zu Besuch und Kosten

Der Zugang zu den Vogelwelten ist im regulären Eintritt des Zoo Leipzig enthalten. Ergänzend werden Führungen angeboten, die Einblicke in Haltung und Artenschutz geben und zusätzliche fotografische Situationen ermöglichen können. Die aktuellen Ticketpreise für Eintritt und Führungen variieren je nach Saison und Angebot und sind über die offizielle Website des Zoos abrufbar.

Chile-Flamingos im Zoo Leipzig. © Zoo Leipzig

Fazit

Die begehbaren Vogelwelten im Zoo Leipzig schaffen ein Umfeld, das klassische Zoo- und Naturfotografie verbindet. Die unmittelbare Nähe zu frei fliegenden Vögeln, kombiniert mit gestalteten Lebensräumen, ermöglicht Aufnahmen mit hoher Authentizität. Für Wildlife- und Naturfotografie entsteht ein zugängliches Setting, in dem sich Verhalten, Bewegung und Lebensraumbezug differenziert dokumentieren lassen.

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Mit der Verlagerung entsteht eine neue Verbindung aus Erlebnisraum und Reisefotografie. Während der Leuchtturm bislang nur unter erschwerten Bedingungen erreichbar war, ermöglicht der neue Standort eine gezieltere fotografische Erschließung. Insbesondere lassen sich Aufnahmen aus der Vogelperspektive besser planen und einfacher umsetzen.

Die Kombination aus zugänglicher Umgebung und klaren Sichtachsen wird völlig neue Motive erschließen. Gleichzeitig bleibt der historische Charakter des Kulturdenkmals erhalten. Auch die Dokumentation des Transformationsprozesses selbst bietet sich als ein fotografisch, wie dokumentarisch interessantes Thema an.

Fazit

Der Standortwechsel erweitert die fotografische Nutzung des Leuchtturms und verbindet Denkmalpflege mit neuen Perspektiven der Reisefotografie.

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Edge NYC: Pulse Render.
© SOFTlab for Edge-NYC.

Die Plattform in 335 Metern Höhe wird um dauerhaft installierte, immersive Räume ergänzt. Diese erstrecken sich vom Eingangsbereich bis zur offenen Aussichtsfläche im 100. Stock. Entwickelt wurden sie unter anderem von Hudson Yards Experiences in Zusammenarbeit mit internationalen Design- und Kreativstudios. Ziel ist eine Abfolge unterschiedlicher Raumsituationen, die visuelle Eindrücke gezielt lenken und variieren.

Edge Outdoor Sky Deck. © Courtesy of Related Oxford.

Für die Reisefotografie entsteht daraus eine ungewöhnliche Kombination: Motive aus der Vogelperspektive treffen auf künstlich geschaffene Bildwelten im Innenraum. Installationen wie „Pulse“, „Crystal Cave“ oder „Infinite City“ arbeiten mit Licht, Spiegelungen und Farbverläufen. Sie verändern sich im Tagesverlauf und greifen Aspekte der Stadt wie Energie, Dichte und Vertikalität auf. Dadurch entstehen fotografische Übergänge zwischen abstrakter Inszenierung und realer Stadtszenerie.

Edge NYC, Infinite City Render.
© SOFTlab for Edge NYC

Diese Dramaturgie setzt sich bis zur Außenterrasse fort. Dort bleibt die klassische Perspektive auf Manhattan erhalten, ergänzt durch bauliche Elemente wie Glasboden und geneigte Glaswände. Sie eröffnen Blickwinkel, die über die übliche Horizontlinie hinausgehen und das Thema Höhe visuell verstärken. Für Fotografierende ergibt sich ein Spannungsfeld aus dokumentarischer Stadtaufnahme und experimenteller Bildgestaltung.

Edge Western Overhang.
© Courtesy-of-Edge

Auch zeitliche Faktoren spielen eine zentrale Rolle. Die Inneninstallationen sind so konzipiert, dass sie unterschiedliche Lichtstimmungen von Tagesbeginn bis Nacht simulieren oder verstärken. Damit verschiebt sich die fotografische Planung: Nicht nur Wetter und Tageszeit im Außenraum bestimmen das Ergebnis, sondern auch die kontrollierten Lichtverhältnisse im Inneren.

Andrew Lustgarten, Vorstandsvorsitzender-Hudson Yards
© Edge

Andrew Lustgarten, Vorstandsvorsitzender von Hudson Yards Experiences, beschreibt das Konzept als Neudefinition eines urbanen Wahrzeichens. Die Verbindung aus Gestaltung, Erzählung und wiederkehrenden Besuchsanlässen stehe im Mittelpunkt. Für die Fotografie bedeutet das eine stärkere Inszenierung des Ortes selbst als Motiv.

Edge NYC, Crystal Cave Render.
© SOFTlab for Edge NYC.

Neben den visuellen Elementen wird das Angebot durch Gastronomie- und Eventflächen ergänzt, die ebenfalls Teil der Gesamtinszenierung sind. Für Reportagen oder Serien entstehen dadurch zusätzliche Kontexte, die das Thema Stadtbesuch über die reine Aussicht hinaus erweitern.

Edge Eastern Overhang.
© Edge

Fazit

Die Weiterentwicklung des Edge verbindet Aussichtspunkt und Erlebnisraum zu einer Einheit. Für die Rubrik Reisefotografie entsteht ein erweitertes Motivspektrum: klassische Skyline-Aufnahmen aus großer Höhe treffen auf inszenierte Innenwelten mit kontrolliertem Licht und klarer Bilddramaturgie. Entscheidend ist das Zusammenspiel beider Ebenen, das neue Perspektiven auf urbane Räume aus der Vogelperspektive eröffnet.

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Weinlese in Naumburg. © Saale-Unstrut Tourismus, Falko Matte

Zwischen Naumburg, Freyburg und Bad Sulza prägen Weinberge mit Trockenmauern, kleine Hütten und Flusslandschaften das Bild. Diese Strukturen bieten klare Linien und Ebenen für Kompositionen. Gleichzeitig entstehen Motive, die kulinarische Inhalte einbinden, etwa bei Verkostungen in Winzerhöfen oder bei Veranstaltungen wie Jungweinproben und Weinfrühling.

Klinger Weinberg bei Naumburg. © Saale-Unstrut Tourismus Falko Matte

Für fotografierende Reisende ergibt sich ein Wechsel aus Naturaufnahmen und Food-Motiven. Verkostungen liefern Details wie Gläser, Flaschen und Speisen in authentischer Umgebung. In Kombination mit Landschaftsaufnahmen entstehen Serien, die Herkunft und Produkt zusammenführen. Veranstaltungen wie der Deutsche Sekttag in der Erlebniswelt von Rotkäppchen ergänzen das Spektrum um Innenräume und inszenierte Präsentationen.

Rotkäppchen Erlebniswelt Freyburg. © Saale – Unstrut -Tourismus, Falko Matte

Geführte Weinwanderungen und individuelle Touren durch Weingüter ermöglichen den Zugang zu Produktionsorten. Stationen wie das Zisterzienserkloster Schulpforta verbinden historische Architektur mit Weinbau. Für die Fotografie entstehen Kontraste zwischen alten Mauern, Reben und modernen Arbeitsprozessen. Ergänzt wird dies durch kulinarische Elemente wie begleitende Speisen bei Weinproben.

Weinberg bei Freyburg. © Saale – Unstrut – Tourismus

Auch ohne Führung bietet die Region strukturierte Routen. Der Saale-Wein-Weg führt entlang des Flusses und verbindet mehr als ein Dutzend Weingüter. Der Weinlehrpfad zwischen Laucha und Freyburg kombiniert Wissen mit Motiven entlang der Unstrut. Radetappen wie der Abschnitt zwischen Jena und Naumburg erschließen größere Distanzen und erweitern die Perspektiven auf Landschaft und Gastronomie.

Bad Kösen: Raritätenweine im Landesweingut Kloster Pforta. © Transmedial

Die Verbindung von Natur und kulinarischem Angebot zeigt sich auch in Formaten wie Weinwanderungen mit Verkostung oder Veranstaltungen am Gradierwerk in Bad Sulza, bei denen Wein, Musik und Speisen zusammenkommen. Für die Kamera entstehen Situationen, in denen Genuss Teil der Umgebung wird und nicht isoliert inszeniert ist.

Die Region positioniert sich damit als Reiseziel, das Naturerlebnis und gehobene Genusskultur zusammenführt. Historische Anlagen wie Schloss Neuenburg oder die Dornburger Schlösser erweitern das visuelle Spektrum um architektonische Motive.

Weiberg bei Bad Sulza. © Saale – Unstrut – Tourismus, Transmedial.

Die Veranstaltungen der Jungweinwochen beginnen im April, zentrale Termine sind unter anderem die Jungweinprobe in Freyburg am 11. April, Veranstaltungen in Bad Sulza ab 16. April sowie der Weinfrühling am 1. Mai. Der Deutsche Sekttag folgt am 9. Mai.

Weinprobe in Freyburg. © Saale-Unstrut – Tourismus, Falko Matte

Fazit

Saale-Unstrut bietet eine dichte Abfolge von Motiven, die Landschaft, Weinbau und Kulinarik verbinden. Für Fotografie unterwegs entsteht ein Arbeitsfeld, in dem sich Naturaufnahmen und Food-Fotografie ohne Ortswechsel kombinieren lassen. Die Verbindung von kulturellem Erbe, Weinproduktion und gastronomischen Angeboten schafft Bedingungen für Bildserien mit inhaltlichem Zusammenhang.

Mehr Informationen zu Reisen entlang der Weinstrassen in der Saale – Unstrut – Region gibt es hier..

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Gorilla Forest Lodge, an A&K Sanctuary in Uganda

Im Fokus stehen Regionen, die für Wildlife-Fotografie von besonderer Bedeutung sind. Im Volcanoes-Nationalpark in Ruanda führen erfahrene Ranger kleine Gruppen durch die Nebelwälder der Virunga-Vulkane. Die Nähe zu den dort lebenden Gorilla-Familien ermöglicht Bildsituationen, die ohne künstliche Inszenierung auskommen. Lichtverhältnisse im dichten Wald, kurze Distanzen und das Verhalten der Tiere stellen zugleich hohe Anforderungen an Technik und fotografisches Timing.

Wilderness Bisate Reserve in Ruanda. © Signature Kollection Travel GmbH

Ein zweiter Schwerpunkt liegt im Bwindi Impenetrable Nationalpark in Uganda. Mehr als die Hälfte der weltweiten Population von Berggorillas lebt in diesem Gebiet. Die Trekkingtouren führen durch dichten Regenwald, in dem sich Motive oft erst im direkten Kontakt erschließen. Für Fotografierende entstehen dabei Situationen, in denen Nähe, Respekt vor dem Tier und Zurückhaltung entscheidend sind. Der Austausch mit Rangern und Trackern liefert zusätzliche Einblicke in Bewegungsmuster und Lebensräume der Primaten.

Berggorillas hautnah: ein Naturerlebnis wie es nur noch wenige auf dieser Erde finden lässt. © Heiner Henninges (Edition Africa remastered)

Neben dem Naturerlebnis prägt die Verbindung von Komfort und Umgebung das Konzept der Reisen. In Ruanda kommen Lodges des Partners Wilderness zum Einsatz. Die Anlagen integrieren sich in die Landschaft und bieten gleichzeitig Rückzugsräume mit klarer Ausrichtung auf Privatsphäre und Ruhe. In Uganda liegt die Gorilla Forest Lodge direkt im Nationalpark und damit in unmittelbarer Nähe zu den Trekking-Ausgangspunkten. Die Unterkünfte sind so konzipiert, dass sie den Aufenthalt im Regenwald nicht unterbrechen, sondern verlängern.

Berggorilla-Familie im Virunga Gebiet.© Heiner Henninges (Edition Africa remastered)

Der Ansatz verbindet Fotografie mit nachhaltigem Tourismus. Projekte zur Unterstützung lokaler Gemeinschaften sowie Initiativen zum Schutz des Regenwaldes sind Teil des Angebots. Damit entstehen Rahmenbedingungen, in denen Naturfotografie nicht nur dokumentiert, sondern auch im Kontext von Erhalt und Verantwortung steht.

„Die Begegnung mit Berggorillas gehört zu den bewegendsten Erlebnissen, die Afrika zu bieten hat. Wir arbeiten dabei mit Partnern zusammen, die höchsten Komfort mit verantwortungsvollem Tourismus vereinen“, erklärt Shahab Kamali, CEO und Gründer von Signature Kollection Travel.

Shahab Kamali, CEO und Gründer von Signature Kollection Travel.

Die Reisen sind individuell kombinierbar und lassen sich etwa mit klassischen Safari-Gebieten oder Aufenthalten an der Küste Ostafrikas verbinden. Dadurch entsteht eine fotografische Bandbreite, die von dichter Vegetation bis zu offenen Savannenlandschaften reicht.

Junger Berggorilla in den Virunga Vulkanbergen. © Heiner Henninges (Edition Africa remastered)

Fazit

Die Gorilla-Safaris verbinden anspruchsvolle Wildlife-Fotografie mit einem Reisekonzept, das Rückzug, Nähe zur Natur und logistische Planung zusammenführt. Für Naturfotografierende entsteht ein Rahmen, in dem seltene Motive unter kontrollierten Bedingungen zugänglich werden, ohne den Charakter des Lebensraums zu verändern.

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Eisbärin mit ihren Jungen
Foto Beate Oswald

„Zur Fotografie gekommen bin ich eigentlich genauso, wie man in ein Hobby hineinstolpert: Ich war ständig draußen, ständig unterwegs – und irgendwann wollte ich mehr mit nach Hause bringen als schmutzige Schuhe“, erzählt Beate Oswald, „ich bin auf dem Land bei München aufgewachsen und habe schon als Kind jede freie Minute in der Natur verbracht. Tiere und Insekten haben mich damals genauso fasziniert wie heute. Mit Anfang zwanzig begann ich zu reisen – meine erste Kamera war eine „Pocket Kamera“, mit der ich nach Togo und Benin gereist bin. Damals wurde mir fast alles geklaut, einschließlich dieser kleinen Kamera. Im Rückblick war das fast ein Wink des Schicksals. Eine bessere Kamera musste her und nun konnte ich meine Reisen, die mich in immer entlegenere Regionen führten, fotografisch festhalten.
Zunächst fotografierte ich analog, schleppte Filmrollen in bleihaltigen Taschen durch Flughäfen und wartete tagelang darauf, ob die Bilder überhaupt etwas geworden waren.“

Foto Beate Oswald

„Mit der digitalen Fotografie wurde vieles einfacher, und ich habe angefangen mit großer Begeisterung Workshops zu besuchen und von großartigen Fotografen zu lernen – ich wurde inspiriert, kritisiert, und konnte wachsen. Ohne diese Begegnungen wären viele meiner Bilder so nicht entstanden“, erklärt sie ihren Werdegang. „Heute sehe ich meine fotografische Entwicklung als Reise, die hoffentlich nie endet – irgendwo zwischen Naturverliebtheit, Neugier, Übung und der leisen Hoffnung, dass mir ab und zu ein Bild gelingt, das nicht nur zeigt, wo ich war, sondern vielleicht sogar eine Geschichte oder ein Gefühl transportiert.“

Foto Beate Oswald

Früher bin ich sehr einfach gereist. Ich erinnere mich an ein Zimmer in Indien mit nacktem Erdboden – und eine Ratte, die mich direkt aufs Bett springen ließ. Auf Trekkingtouren schlief ich im Zelt, und einmal auf einer Matratze im Hausgang – Bettwanzen inklusive. Heute reise ich nicht mehr ganz so abenteuerlich, aber auch nicht luxuriös. Reisen können trotzdem teuer werden, und ich finanziere sie aus meinem beruflichen Einkommen. Tatsächlich verreise ich gar nicht so oft, aber wenn ich unterwegs bin, dann idealerweise etwas länger. Dabei plane ich nach Möglichkeit günstige Etappen ein, damit die Reise sowohl spannend als auch machbar bleibt. Ein Beispiel sind meine Reisen in die Mongolei, dort bin ich häufig in Gers (Jurten) untergebracht, auch im Winter.“

Beate Oswald

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Grundprinzip: Energiequellen gehören in die Kabine

Lose Lithium-Batterien und Powerbanks dürfen grundsätzlich nicht in das aufgegebene Gepäck. Sie müssen im Handgepäck transportiert werden.

Der Hintergrund ist sicherheitstechnisch begründet: Lithium-Akkus können bei Defekt oder Kurzschluss überhitzen und Brände auslösen. In der Kabine kann die Besatzung eingreifen, im Frachtraum ist dies nur eingeschränkt möglich.

Differenzierung nach Gerätetyp

1. Geräte mit fest verbautem Akku

• Kameras
• Laptops
• Smartphones
• Tablets

Diese Geräte dürfen sowohl ins Handgepäck als auch – eingeschränkt – ins aufgegebene Gepäck. Dennoch wird für empfindliche Fotoausrüstung der Transport in der Kabine empfohlen, um Schäden und Verlust zu vermeiden.

2. 

   Die Mitnahme von Powerbanks ist bei der Lufthansa auf maximal zwei Geräte pro Person beschränkt.

    

   Ersatzakkus und Powerbanks

• Kamera-Ersatzakkus
• Drohnenakkus
• Powerbanks

Die Mitnahme von Powerbanks auf Flugreisen ist laut Lufthansa auf maximal zwei Powerbanks pro Person im Handgepäck beschränkt. Außerdem dürfen die Geräte laut Auskunft der Lufthansa ausschließlich in der Sitztasche des Vordersitzes, am eigenen Körper oder im Handgepäck unter dem Sitz verstaut werden. Für Powerbanks mit einer Batterieleistung zwischen 100 Wh und max. 160 Wh ist sogar eine Transportgenehmigung der Fluggesellschaft erforderlich.

ITA Video zum Transport von Lithium Batterien
auf Flugreisen in englischer Sprache.

Kapazitätsgrenzen als zentrale Kenngröße

Die Einordnung erfolgt über Wattstunden (Wh):

• bis 100 Wh: im Handgepäck erlaubt, meist ohne Genehmigung
• 100–160 Wh: nur mit Genehmigung der Fluggesellschaft, oft maximal zwei Stück
• über 160 Wh: Transport im Passagierflugzeug verboten

Für fotografische Anwendungen bedeutet das:
Standard-Kameraakkus liegen deutlich unter 100 Wh und sind unproblematisch. Größere Akkus für Videolicht oder Drohnen können genehmigungspflichtig sein.

Mengenbegrenzungen und aktuelle Entwicklungen

Viele Airlines orientieren sich an Empfehlungen der Luftfahrtverbände:

• häufig maximal zwei Powerbanks pro Person
• Aufbewahrung griffbereit im Sitzbereich
• teilweise Nutzungs- und Ladeverbote während des Flugs

Einige Fluggesellschaften haben ihre Regeln 2026 verschärft und untersagen das Laden oder Verwenden von Powerbanks an Bord vollständig.

Bedeutung für fotografische Workflows

Für Foto- und Videoproduktion unterwegs ergeben sich konkrete Anforderungen:

• Energieplanung: ausreichende Anzahl geladener Akkus im Handgepäck
• Redundanz: mehrere kleinere Akkus statt weniger großer Einheiten
• Datensicherung: mobile SSDs und Laptops ebenfalls in der Kabine transportieren
• Organisation: separate Aufbewahrung verhindert Kurzschluss und erleichtert Sicherheitskontrollen

Gerade bei aufwendigen Produktionen ist das Handgepäck der zentrale Ort für Energieversorgung und Datenspeicherung.

Transport im aufgegebenen Gepäck (Koffer)

✔ Kamera ohne Akku (optional)

✔ Stativ

✔ Ladegeräte (ohne Akku)

✔ Kabel

✔ Lichtformer, Zubehör

✔ Leere Gerätegehäuse

✘ Powerbanks

✘ Lose Akkus

✘ Lithium-Ersatzbatterien

Transport im Handgepäck (Kabine)

✔ Kamera mit Akku

✔ Ersatzakkus (geschützt)

✔ Powerbanks (≤100 Wh)

✔ Laptop / Tablet

✔ Externe SSD / Speicher

✔ Drohnenakkus

✔ Kartenleser, Backup-Systeme

→ alles griffbereit und einzeln gesichert

Fazit

Die Trennung zwischen Energiequelle und Ausrüstung bestimmt die Gepäckstrategie. Geräte können je nach Bauart auch im aufgegebenen Gepäck transportiert werden, lose Akkus und Powerbanks dagegen ausschließlich im Handgepäck. Grundlage ist das Brandrisiko von Lithium-Ionen-Technik und die Möglichkeit zur Intervention in der Kabine. Für fotografische Ausrüstung bedeutet das eine klare Priorisierung: Energie, Speicher und Rechentechnik gehören in unmittelbare Kontrolle.

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