Gaukler bei den Kaltenberger Ritterspielen

 

Beim Turnier in der Arena reiten die wagemutigen Kämpfer einander im vollen Galopp entgegen. Lanzen bersten. Ritter stürzen in den Sand. Rappeln sich wieder auf, um zumSchwert zu greifen. Das Spektakel nimmt seinen Lauf. Für zwei Stunden erlebt das Publikum ein Auf und Ab der Emotionen. Intrigen werden gesponnen, Listen ersonnen. Jedes Jahr kann das Publikum dabei in eine neue Geschichte eintauchen. Held der Story in diesem Jahr ist der junge Albrecht. Er wächst behütet am Hof seiner Eltern auf. Doch die Boshaftigkeit der Herrscherin Magdalenen führt schließlich zum Bruch Albrechts mit dem Hof. Sein Kampf für die unterdrückten Bauern des Landes führt ihn schließlich zu einer finalen
Auseinandersetzung gegen niemand Geringeres als den Schwarzen Ritter; seinen Vater … Bis die letzte Schlacht geschlagen ist, erlebt das Publikum aufregende Turnierwettkämpfe, fantastische Reitkunst und Drama pur.

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Von Juni bis September ziehen die Gewässer vor Katar zahlreiche Walhaie an. Die Tiere erreichen Längen von bis zu zwölf Metern und wirken trotz ihrer Größe ruhig und friedlich. Ihre Körper sind von einem Muster aus hellen Punkten und Linien überzogen, das bei jedem Individuum einzigartig ist. Für die Fotografie eröffnet sich damit die Möglichkeit, nicht nur die Dimensionen dieser Tiere festzuhalten, sondern auch die feinen Strukturen ihrer Haut und die besondere Ästhetik ihrer Erscheinung.

Besonders eindrucksvoll sind Aufnahmen, die den Kontrast zwischen der Größe der Walhaie und der Weite des Ozeans sichtbar machen. Aus erhöhter Perspektive entstehen Bilder, die die Tiere als Teil eines komplexen marinen Lebensraums zeigen. Gleichzeitig ermöglichen Begegnungen aus kurzer Distanz Einblicke in Details, die sonst verborgen bleiben.

Von Juni bis September bietet sich nicht nur für Freunde der Naturfotografie während der Walhai Saison ein unvergessliches Naturschauspiel
©Visit Qatar

Die Beobachtung der Tiere erfolgt im Rahmen geführter Touren, die unter Schutzauflagen durchgeführt werden. Begleitet von Fachleuten erhalten Teilnehmende Informationen über das Verhalten der Walhaie und ihre Rolle im Ökosystem. Die Maßnahmen dienen dazu, Störungen für die Tiere möglichst gering zu halten und den sensiblen Lebensraum zu bewahren.

Gerade für Naturfotografierende ist dies ein wichtiger Aspekt. Gute Bilder entstehen nicht durch Nähe um jeden Preis, sondern durch Respekt gegenüber dem Motiv. Die Begegnung mit einem Walhai macht deutlich, wie eng fotografische Dokumentation und Naturschutz miteinander verbunden sind.

Die Bedeutung dieses Schutzes ist groß. Walhaie gelten laut der International Union for Conservation of Nature (IUCN) als gefährdet. Ihre Bestände sind in den vergangenen Jahrzehnten deutlich zurückgegangen. Ursachen sind unter anderem Beifang, Schiffsverkehr und die Belastung der Meere durch menschliche Eingriffe.

Fotografien können dazu beitragen, Aufmerksamkeit für diese Entwicklung zu schaffen. Bilder von Walhaien zeigen nicht nur die Schönheit einer Tierart, sondern auch den Wert intakter Ozeane. Sie erinnern daran, dass der Schutz der Meere weit über einzelne Arten hinausgeht. Gesunde Ozeane bilden die Grundlage für zahlreiche Lebensgemeinschaften und beeinflussen das globale Klima.

Die Walhaie lassen sich bequem vom Boot aus beobachten.
©Visit Qatar

Wer die Walhaie vor Katar fotografiert, begegnet daher nicht nur außergewöhnlichen Motiven. Die Erfahrung vermittelt auch ein Bewusstsein für die Verantwortung gegenüber einer Umwelt, deren Erhalt zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Fazit

Die Walhai-Saison vor Katar bietet außergewöhnliche Möglichkeiten für die Natur- und Reisefotografie. Die Begegnung mit den größten Fischen der Erde verbindet eindrucksvolle Bildmotive mit einem tieferen Verständnis für die Bedeutung mariner Lebensräume. Gerade die Schönheit und Anmut dieser Tiere macht deutlich, warum ihr Schutz und der Erhalt der Ozeane zu den zentralen Aufgaben des Naturschutzes gehören.

Infos zur Walhai-Saison in Katar

Beste Reisezeit: Juni bis September

Region: Al Shaheen Marine Zone vor der Nordküste Katars

Anreise: Internationale Flüge nach Doha, unter anderem mit Qatar Airways. Walhai-Touren starten über organisierte Anbieter in Katar.

Touren: Geführte Walhai-Exkursionen von Discover Qatar in Kooperation mit Qatar Tourism. Begleitung durch Fachleute für Meeresbiologie und Naturschutz.

Übernachtung: Hotels aller Kategorien in Doha sowie Stopover-Pakete in Verbindung mit Flugangeboten.

Hinweis für Fotografierende: Teleobjektive und wettergeschützte Ausrüstung sind für Aufnahmen vom Boot empfehlenswert. Polarisation kann Spiegelungen auf der Wasseroberfläche reduzieren.

Informationen: Discover Qatar https://www.discoverqatar.qa/ und Visit Qatar https://visitqatar.com/de-de

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Mit Beginn der Sommermonate erreicht der egapark Erfurt einen seiner fotografischen Höhepunkte. Auf mehr als 15.000 Quadratmetern präsentiert sich der Rosengarten mit über 4.000 Rosen in zahlreichen Farben, Formen und Züchtungen. Thematische Bereiche wie der mediterrane Rosengarten, historische Sortensammlungen oder die Kombination von Rosen mit Wasserflächen, Holz- und Metallelementen eröffnen vielfältige Bildideen für Natur- und Detailaufnahmen.

Blütenpracht im herbstlichen egapark, Erfurt.
© egapark/Erfurt

Bereits zuvor prägen die Blüten der Pfingstrosen das Erscheinungsbild der Anlage. Aktuell rückt zudem der Irisgarten am Südhang des Parks in den Fokus. Dort wachsen 64 Schwertlilien-Sorten, darunter historische Züchtungen aus dem Nachlass des Pflanzenzüchters Dr. Alexander Steffen sowie moderne Varianten. Die terrassenförmige Anlage verbindet historische Pflanzensammlungen mit einer nachhaltigen Gartengestaltung und schafft über die gesamte Saison hinweg wechselnde Fotomotive.

Ein weiterer Blickfang ist das 6.000 Quadratmeter große Blumenbeet. Mehr als 100.000 Sommerblumen formen dort Ornamente, die in diesem Jahr das 65-jährige Jubiläum des Parks aufgreifen. Die Gestaltung orientiert sich an Formensprachen der 1960er Jahre und verbindet florale Muster mit historischen Bezügen. Für Luftbildaufnahmen, Übersichtsansichten und grafische Bildkompositionen zählt das Areal zu den markantesten Motiven des Parks.

Blütenpracht im egapark, Erfurt,
© egapark Erfurt

Neben den gärtnerischen Anlagen rückt 2026 auch die Geschichte des Geländes stärker in den Mittelpunkt. Die neue Freiluftausstellung „Die iga. Ein Park der Moderne“ führt auf 70 Stelen durch die Entwicklung des Parks und dokumentiert bedeutende Stationen der Garten- und Architekturgeschichte. Die Ausstellung eröffnet zusätzliche fotografische Perspektiven auf die Verbindung von Landschaftsgestaltung und DDR-Moderne.

Sonnenblumen im egapark.
© egapark/Erfurt

Gerade diese Kombination macht den Reiz des egaparks für die Fotografie aus. Während viele Gartenanlagen vor allem während kurzer Blütezeiten attraktiv sind, entstehen hier über das gesamte Jahr hinweg neue Motive. Saisonale Pflanzenhöhepunkte wechseln sich mit architektonischen Strukturen, historischen Elementen und wechselnden Lichtstimmungen ab. Für viele Bildschaffende liegt die Faszination nicht allein in perfekten Aufnahmen, sondern im Entdecken neuer Perspektiven und im kreativen Experimentieren mit Farben, Formen und Jahreszeiten. Der egapark bietet dafür zahlreiche Möglichkeiten.

Japanischer Garten im Erfurter egapark
© Jacob Schröter /egapark/Erfurt

Fazit

Der egapark Erfurt verbindet botanische Vielfalt, historische Pflanzensammlungen und denkmalgeschützte Gartenarchitektur zu einem Fotorevier mit ganzjährigem Motivpotenzial. Besonders die unterschiedlichen Blütephasen, das großflächige Blumenbeet sowie die neue Ausstellung zur Parkgeschichte sorgen dafür, dass sich wiederholte Besuche lohnen und zu jeder Jahreszeit neue Bildideen entstehen.

Infos:

egapark Erfurt

Standort: Erfurt, Thüringen

Fläche: 36 Hektar

Besondere Fotomotive: Rosengarten mit über 4.000 Rosen, Irisgarten mit 64 Sorten, Großes Blumenbeet mit mehr als 100.000 Sommerblumen, historische Gartenarchitektur, Freiluftausstellung „Die iga. Ein Park der Moderne“

Jubiläum 2026: 65 Jahre egapark

Anreise: Erfurt ist per Bahn über den ICE-Knoten Erfurt Hauptbahnhof sowie über die Autobahnen A4 und A71 erreichbar. Vom Hauptbahnhof bestehen Straßenbahnverbindungen zum egapark.

Übernachtung: Hotels und Pensionen unterschiedlicher Kategorien befinden sich im Stadtgebiet von Erfurt. Die historische Altstadt liegt nur wenige Kilometer vom Park entfernt.

Weitere Informationen: www.egapark-erfurt.de

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Zum zehnjährigen Jubiläum kehrt das Festival an seinen Ursprungsort zurück. Zwischen Untertrave, Koberg, Engelsgrube und Hansahafen wird mit rund 500 Programmpunkte ein buntes Spektakel geboten, das sich über Straßen, Innenhöfe, Plätze und Uferbereiche verteilt. Für Fotografinnen und Fotografen eröffnet sich damit auf engem Raum eine eindrucksvolle Motivvielfalt, die weit über die klassische Veranstaltungsfotografie hinausgeht.

Lübeck Hansekulturfestival – Schirmdekoration
© LTM

Historische Kulisse als fotografische Bühne

Das Seefahrerviertel gehört zu den ältesten Stadtteilen Lübecks. Enge Gänge, Backsteinfassaden, Kopfsteinpflaster und historische Speicher prägen das Stadtbild. Die Nähe zum Wasser und die erhaltenen Strukturen der Hansestadt schaffen Bildräume, die Geschichte und Gegenwart miteinander verbinden.

Besonders entlang der Untertrave und am Hansakai faszinieren die Kontraste zwischen historischen Schiffen, modernen Stadtansichten und den Aktivitäten des Festivals. Die Traditionssegler des Museumshafens bilden dabei markante Motive für Architektur-, Dokumentar- und Reisefotografie. Spiegelungen auf dem Wasser, Takelage vor historischen Fassaden und Blickachsen entlang der Kaikanten sorgen für abwechslungsreiche Bildkompositionen.

Lübeck Hansekulturfestival – Feuershow (c) LTM

Auch die zahlreichen Innenhöfe des Viertels, die während des Festivals geöffnet werden, ermöglichen Einblicke in Bereiche, die außerhalb solcher Veranstaltungen oft nicht zugänglich sind. Dadurch entstehen authentische Aufnahmen des städtischen Lebensraums jenseits bekannter Sehenswürdigkeiten.

Straßenkunst und Begegnungen im Fokus

Das Hansekulturfestival setzt auf kulturelle Beteiligung aus der Stadtgesellschaft. Musik, Theater, Tanz, Lesungen und Straßenkunst finden nicht auf wenigen zentralen Bühnen statt, sondern verteilen sich über das gesamte Quartier. Für die Reportagefotografie ergeben sich dadurch vielfältige Situationen mit spontanen Begegnungen, kreativen Aktionen und kulturellen Darbietungen.

Walking Acts, Artistik und Straßentheater auf dem Koberg bieten Möglichkeiten für dynamische Bildserien. Gleichzeitig entstehen in den Nebenstraßen und Gängen ruhige Szenen des nachbarschaftlichen Miteinanders. Lange Tafeln, Flohmärkte, offene Gärten und Straßenfeste schaffen Motive, die das kulturelle Leben der Hansestadt dokumentieren.

Der Reiz liegt dabei häufig im Nebeneinander von historischen Kulissen und zeitgenössischer Nutzung. Menschen werden Teil einer Umgebung, die seit Jahrhunderten vom Handel, der Schifffahrt und dem Leben am Wasser geprägt ist.

Lübeck Hansekulturfestival
© LTM

Maritimes Erbe trifft lebendige Stadtkultur

Ein besonderer Schwerpunkt des Festivals liegt am Wasser. Der Museumshafen und die angrenzenden Veranstaltungsflächen verbinden maritime Geschichte mit kulturellen Angeboten. Historische Schiffe, Handwerksvorführungen und ein Markt mit Bezug zur Hansezeit schaffen Motive, die sich für dokumentarische Serien ebenso eignen wie für Detailaufnahmen.

Auch das Europäische Hansemuseum wird Teil des Festivalgeschehens. Von der Dachterrasse eröffnen sich Ausblicke über die Altstadt und die Wasserwege Lübecks. Für Stadtfotografie und Panoramaaufnahmen bieten sich hier interessante Perspektiven auf die Silhouette der ehemaligen Hansestadt.

Gerade in den Abendstunden, wenn sich das Licht auf Wasserflächen, Backsteinfassaden und Schiffsrümpfen verändert, entstehen stimmungsvolle Aufnahmen, die den Charakter des Viertels sichtbar machen.

Kulturfotografie als Entdeckungsreise

Das Hansekulturfestival folgt keinem klassischen Veranstaltungskonzept mit klar abgegrenzten Aktionsflächen. Viele Programmpunkte entstehen direkt im öffentlichen Raum oder in privaten Höfen. Dadurch werden Besucherinnen und Besucher selbst zu Entdeckenden.

Für die Fotografie bedeutet dies kurze Wege zwischen Architektur, Straßenleben, Kulturveranstaltungen und maritimen Motiven. Die Mischung aus Weltkulturerbe, Hafenatmosphäre und gelebter Nachbarschaft macht das Festival zu einem interessanten Ziel für alle, die Städte nicht nur über bekannte Wahrzeichen, sondern über ihre Menschen, Geschichten und Räume fotografisch erkunden möchten.

Hansekulturfestival
© LTM

Infokasten

Veranstaltung: Hansekulturfestival Lübeck

Termin: 5. bis 7. Juni 2026

Ort: Seefahrerviertel Lübeck, Bereich Untertrave, Koberg, Hansahafen, Engelsgrube und Kanalstraße

Programm: Rund 500 Kulturveranstaltungen mit Musik, Theater, Straßenkunst, Lesungen, Workshops und Aktionen im öffentlichen Raum

Anreise: Empfehlenswert per Bahn sowie mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Während des Festivals sind Straßensperrungen und Einschränkungen im Parkraum zu erwarten.

Übernachtung: Hotels und Pensionen in der Lübecker Altstadt ermöglichen kurze Wege zum Festivalgelände. Alternativ bietet das Ostseebad Travemünde Übernachtungsmöglichkeiten mit Bahnanschluss nach Lübeck.

Informationen: hansekulturfestival.de

Fazit

Das Hansekulturfestival verbindet die historische Kulisse des Lübecker Seefahrerviertels mit einem dezentralen Kulturprogramm. Für Fotografinnen und Fotografen entsteht daraus eine ungewöhnliche Kombination aus maritimen Motiven, hanseatischer Architektur, Straßenszenen und kulturellen Begegnungen. Die offenen Höfe, historischen Schiffe und die unmittelbare Nähe von Wasser und Altstadt machen das Festival zu einer interessanten Gelegenheit für authentische Kultur- und Reisefotografie.

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im Seefahrerviertel zwischen Hafenkanten, Höfen und Hansegeschichte first appeared on Das FotoPortal.

Mit Calumet unterwegs

Fotografie steht bei den Veranstaltungen im Mittelpunkt

Außerdem kann man sich in verschiedenen Reise-Präsentationen über exotische und beliebte Ziele informieren und sich Einblicke in die Planung der Reisen holen. Immer im Fokus ist dabei natürlich die Fotografie: Welche Ausrüstung ist für welche Reise sinnvoll? Welches Zubehör muss auf jeden Fall mit ins Gepäck?

Spannende Termine mit Calumet

In welchem Rucksack lässt sich meine Ausrüstung ideal verstauen? Welche Geheimtipps haben die verschiedenen Länder und Städte zu bieten?

• Spannende Reise-Präsentationen über verschiedene Urlaubs-Ziele
• Fotowalks mit den Foto-Experten der Branche
(Die Teilnahmegebühr von 5,00 € wird dir vor Ort in Form eines Gutscheins erstattet)
• Tamron-Objektiv-Verleih
• Hol dir Reisetipps von Experten der Foto-Branche und von Reise-Partnern
• Freue dich auf exklusive Angebote vor Ort

Mit Calumet unterwegs

Termine:

13.06. SA. Berlin
mit Sony, Tamron, Manfrotto, Gitzo, Lowepro und DIAMIR Erlebnisreisen

20.06. SA. Hamburg
mit Sony, Fujifilm, Tamron, Manfrotto, Gitzo, Lowepro und DIAMIR Erlebnisreisen

04.07. SA. Stuttgart
mit Sony, Fujifilm, Tamron, Manfrotto, Gitzo, Lowepro und DIAMIR Erlebnisreisen

11.07. SA. München Sonnenstraße
mit Sony, Tamron, Manfrotto, Gitzo, Lowepro und DIAMIR Erlebnisreisen

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Entschleunigt Landschaften und Jahrhunderte alte Kultur erleben auf dem Cammino San Marino Pilgerweg.

Die Route folgt der Überlieferung des Heiligen Marinus, eines Steinmetzes von der dalmatinischen Insel Rab, der sich im 3. Jahrhundert auf den Monte Titano zurückgezogen haben soll. Dort gründete er eine Gemeinschaft, aus der später die Republik San Marino hervorging. Bis heute prägt diese Geschichte das Selbstverständnis des Landes als älteste Republik Europas.

Der Weg verbindet Naturerlebnis mit kulturhistorischen Orten. Von Flusstälern und bewaldeten Hängen führt die Strecke hinauf zum Monte Titano, der seit 2008 Teil des UNESCO-Welterbes ist. Der Weg führt über Orte wie Acquaviva mit seiner historischen Quelle oder die Baldasserona-Klippe, die als Rückzugsort des Heiligen gilt. Die Strecke verändert dabei kontinuierlich ihren Charakter und eröffnet neue Perspektiven auf Landschaft und Geschichte.

Malerische Städtekulisse in San Marino.
© Goffredo Taddei/visitsanmarino.

Besonders im Abschnitt rund um den Monte Titano verdichten sich die kulturellen Eindrücke. Mittelalterliche Gassen, Kirchen, Regierungsgebäude und die drei Türme Guaita, Cesta und Montale prägen das Bild der Hauptstadt. Der Weg entlang des Bergrückens verbindet die Türme miteinander und eröffnet Ausblicke von der Adriaküste bis in den Apennin. Fotografisch interessant ist dabei das Wechselspiel aus Architektur, Naturraum und Lichtstimmungen, das sich im langsamen Gehen erschließt.

Der „Cammino del Santo Marino“ greift zugleich einen Trend des entschleunigten Reisens auf. Statt schneller Ortswechsel stehen Wahrnehmung und Aufenthalt im Vordergrund. Landschaft wird nicht Kulisse, sondern Teil der Erfahrung. Geschichte erschließt sich nicht allein über Sehenswürdigkeiten, sondern über Wege, Übergänge und Begegnungen entlang der Strecke. Damit richtet sich die Route an Reisende, die Kultur und Natur nicht getrennt betrachten, sondern als zusammenhängenden Erfahrungsraum verstehen.

Abwechslungsreich Motive zwischen histrischen Stadtkulissen und verwunschener Landschaft erschließen sich auf dem 80 Kilometer langen Cammino de San Marino.
© visit san Marino

Auch fotografisch folgt der Pilgerweg einer anderen Logik als klassische Städtereisen. Wer zu Fuß unterwegs ist, erlebt Veränderungen von Licht, Wetter und Perspektive unmittelbarer. Besonders in den Morgen- und Abendstunden finden sich entlang der Panoramawege, an den Türmen des Monte Titano oder in den schmalen Gassen der Altstadt Motive, die weniger Inszenierungen verlangen, sondern vielmehr die Kunst die Atmosphäre zu visualisieren.

Der neue Pilgerweg zeigt zudem, wie sich Kulturreisen zunehmend verändern. Nicht Geschwindigkeit oder das Abhaken einer großen Zahl an Sehenswürdigkeiten bestimmen die Erfahrung, sondern Konzentration auf Wegstrecken, Landschaftsräume und historische Zusammenhänge. Der „Cammino del Santo Marino“ verbindet diese Aspekte zu einer Route, die Kultur, Natur und Fotografie in einer entschleunigten Welt zusammenführt.

Sacello del Santo Aufstieg.
© visitsanmarino

Fazit

Mit dem „Cammino del Santo Marino“ positioniert sich San Marino im Bereich des Slow Travel und verbindet kulturelles Erbe mit Naturerlebnis. Die Route macht Geschichte über Bewegung und Landschaft erfahrbar und eröffnet zugleich neue Perspektiven für Kulturreisende sowie fotografisch Interessierte.

Der Hexenpass
© visitsanmarino

Infokasten

Der „Cammino del Santo Marino“ ist rund 80 Kilometer lang und in vier Etappen angelegt. Die Strecke verbindet Rimini, San Marino, San Leo und Pennabilli.

Als beste Reisezeit gelten Frühjahr und Herbst, wenn Temperaturen und Lichtverhältnisse für Wanderungen sowie Fotografie günstig sind.

Der Schwierigkeitsgrad liegt im mittleren Bereich. Neben einfachen Wegabschnitten gibt es längere Anstiege rund um den Monte Titano und felsige Panoramawege.

Entlang der Route erwarten die Wandernden kleinere Unterkünfte, Pensionen und Einkehrmöglichkeiten. Zusätzlich können Pilgerausweise genutzt und Stempel gesammelt werden.

Die Anreise erfolgt über Rimini oder Bologna. Von Rimini bestehen Busverbindungen nach San Marino. Weitere Informationen bietet die Webseite  Visit San Marino.

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Felukken auf dem Nil bei Assuan.
© Heiner Henninges

Der fotografische Reiz beginnt bereits an Bord. Während der Fahrt auf dem Nil ziehen Felder, Dörfer, Palmenhaine, Kamele und Dünen in wechselnden Lichtstimmungen vorbei. Gerade diese Übergänge zwischen Flusslandschaft und Wüstenraum bieten viele inspirierende Bilder, die unentwegt zum Griff nach der Kamera motivieren und animieren, ohne dass der ständige und  abwechslungsreiche Ortswechsel auch einen täglichen Hotelwechsel erfordert oder lange Transfers den Rhythmus der erlebnisreichen Reise bestimmen.

Zu den Stationen zählen bekannte Zeugnisse des alten Ägyptens. Die Tempelanlagen von Abu Simbel, der Luxor-Tempel und der Karnak-Tempel eröffnen Perspektiven auf Reliefs, Säulenreihen und bieten monumentale Raumachsen. Im Tal der Könige verlagert sich der Fokus auf Felsformationen, Grabanlagen und Details der historischen Architektur.

Mumifizierte Krokodile in einer Grabstätte bei Assuan.
© Heiner Henninges

Für Fotografinnen und Fotografen liegt die  Stärke dieser Studienreise in der Abfolge unterschiedlicher Bildwelten auf engem Raum. Antike Bauwerke, Alltag am Fluss, Tiermotive, Wüstenlandschaften und Küstenansichten wechseln sich kontinuierlich ab. Dadurch entsteht ein Programm, das sowohl Weitwinkelaufnahmen als auch Detailstudien und Beobachtungen des Alltagslebens ermöglicht.

Statue am Tempel von Abu Simbel.
© Heiner Henninges

Nach der Kreuzfahrt wird die Route im Reisebus fortgesetzt. Auch dieser Abschnitt erweitert das Spektrum. Die Strecke führt an Nil-Oasen vorbei und öffnet zugleich den Blick auf trockene Landschaften des Binnenlandes. Für Reisende mit Kamera bedeutet das neue Perspektiven, ohne selbst logistische Abläufe organisieren zu müssen. Gerade beim Transport von Ausrüstung ist dieser organisatorische Rahmen ein praktischer Vorteil.

Wüstenlandschaft am Nilufer.
© Heiner Henninges

Die Weiterreise führt nach Safaga und anschließend nach Hurghada. Dort verändert sich das Bild erneut. Hafen, Marktbereiche, Boote und Straßenszenen bieten Motive des heutigen Ägyptens. Hinzu kommen Küstenlinien und die Farbkontraste des Roten Meeres. Wer Unterwasserfotografie betreibt, findet hier zusätzlich ein weiteres Themenfeld.

Ein relevanter Faktor ist nicht zuletzt der Reisekomfort.  Die Verbindung aus Kreuzfahrt, organisiertem Bustransfer und abschließendem Hotelaufenthalt reduziert ständiges Umziehen und schafft Zeitfenster für Bildauswahl, Datensicherung und die Vorbereitung auf die nächsten Stationen. Gerade auf einer kompakten Rundreise kann diese Struktur die fotografische Ausbeute spürbar verbessern. Der Veranstalter bietet Flüge von Hamburg, Hannover, Düsseldorf, Leipzig, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München an.

Horus Tempel Kom-Ombo.
© Heiner Henninges

Fazit

Die Ägypten-Studienreise von RSD Reise verbindet archäologische Stätten mit Flusslandschaften, Wüste und Küste. Für die Reisefotografie zeigt sich ihr besonderer Wert in der dichten Folge unterschiedlicher Motive innerhalb weniger Tage. Gleichzeitig erleichtert die Kombination aus Schiff, Bus und Hotel die Reiseorganisation und schafft verlässliche Rahmenbedingungen für Menschen, die sich unterwegs fotografisch engagieren möchten. Weitere Informationen finden Sie auf der Webseite des Veranstalters

Preise: ab ca. 1500 Euro, Einzelzimmerzuschlag ca. 500 Euro

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Alqueva Stausee bei Entejo im Alentejo, Portugal.
© Frederic Duc/ outphotography

Schon die Uferzonen liefern abwechslungsreiche Motive. Stille Buchten, kleine Anlegestellen, offene Wasserflächen und die langen Horizontlinien verändern ihre Wirkung mit jeder Tageszeit. In den frühen Morgenstunden entstehen klare Spiegelungen, am späten Nachmittag treten Relief, Uferstrukturen und die Übergänge zwischen Wasser und Land stärker hervor. Wer mit Kajak, Segelboot oder Hausboot unterwegs ist, erlebt die Landschaft aus wechselnden Blickwinkeln und erreicht Bildachsen, die vom Land aus kaum zugänglich sind. Gerade für Fotoreisen ist dieser mobile Zugang ein praktischer Vorteil: Der Standortwechsel erfolgt ohne ständiges Umziehen oder lange Fahrstrecken.

Zu den markanten Aussichtspunkten zählt Monsaraz. Das auf einem Hügel gelegene Dorf eröffnet weite Blicke über den See und die umgebende Landschaft. Enge Gassen, helle Fassaden, Mauern, Türen und kleine Plätze ergänzen das Naturthema um architektonische Motive. So lassen sich innerhalb kurzer Distanzen Landschaftsaufnahmen, Detailstudien und Reportagebilder miteinander verbinden. Auch kleinere Orte rund um den See erweitern das Spektrum um Alltagsszenen, Märkte und lokale Handwerkstraditionen.

Tempel von Evora, im Alentejo, Portugal
©Visit Alentejo

Ein weiterer fotografischer Schwerpunkt beginnt nach Sonnenuntergang. Die Region Dark Sky Alqueva gilt als eines der bekanntesten Gebiete Europas für Astrofotografie. Dank geringer Lichtverschmutzung bleibt die Milchstraße sichtbar, Sternbilder zeichnen sich deutlich ab und lange Belichtungen profitieren von der offenen Topografie rund um das Wasser. Für Fotobegeisterte entsteht dadurch eine seltene Kombination aus Vordergrundmotiven am Ufer und klaren Nachtaufnahmen des Himmels. Wer mehrere Tage bleibt, kann denselben Standort bei Tageslicht, in der blauen Stunde und unter Sternen fotografisch ganz unterschiedlich interpretieren.

Weinanbau am Alqueva-Stausee.
©fredericducoutphotography

Auch Ausflüge in die Umgebung lohnen sich. Die UNESCO-Welterbestadt Évora bietet mit römischem Tempel, Kathedrale und Gassen ein urbanes Kontrastprogramm zur offenen Seenlandschaft. In Elvas liefern sternförmige Festungsanlagen, Bastionen und Aquädukte grafische Strukturen, die besonders bei erhöhten Standpunkten oder flachem Seitenlicht ihre Wirkung entfalten. Damit erweitert sich das Revier um Architektur- und Dokumentarfotografie, ohne dass lange Transferzeiten nötig werden.

Für Fotoreisende spielt neben dem Motivangebot auch der Rhythmus des Aufenthalts eine wichtige Rolle. Rund um den Alqueva-See ist dieser eher von Ruhe als von engem Programm geprägt. Viele Unterkünfte sind regional verankert, die Wege zwischen Wasser, Dörfern und Aussichtspunkten bleiben überschaubar. Das erleichtert die Planung von Aufnahmen in den entscheidenden Lichtphasen am Morgen, am Abend und in der Nacht. Statt Ortswechsel zu organisieren, bleibt mehr Zeit für Motivsuche, Wiederholungen und das Warten auf optimale Bedingungen. Genau darin liegt ein wesentlicher Vorteil für alle, die mit der Kamera unterwegs sind.

Das kleine Dorf Monsarez in der Nähe des Alqueva-Stausees
©Visit Alentejo

Fazit

Der Alqueva-See eignet sich für Fotoreisen, weil sich in einem kompakten Gebiet sehr unterschiedliche Bildwelten verbinden: Wasserflächen, Uferlinien, historische Dörfer, urbane Kulturorte und ein Nachthimmel mit guten Bedingungen für Astrofotografie. Hinzu kommt eine Reiseform, die ausreichend Zeit für Licht, Perspektive und wiederholte Annäherung an Motive lässt. Für die fotografische Arbeit ist diese Verbindung aus Motivvielfalt und entschleunigter Mobilität besonders relevant. Weitere Informationen zu Reisen an den Alqueva See finden Sie auf der Webseite von Visit Alentejo Portugal. Visitalentejo – Turismo do Alentejo

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Einen Höhepunkt bildet das Programm „Elbe in Concert“, das unmittelbar vor den Landungsbrücken stattfindet. Die schwimmende Bühne wird in  diesem Jahrr erstmals durch eine zusätzliche Landbühne ergänzt. Damit entstehen nicht nur zwei räumlich verbundene Spielorte, sondern auch wechselnde Blickachsen zwischen Publikum, Künstlern, Wasserfläche und Hafenkulisse. Hinzu kommen Abendinszenierungen mit Drohnenshows und Feuerwerk, die den Himmel über der Elbe als eigene visuelle Ebene einbeziehen.

Eindrücke vom Hafengeburtstag Hamburg 2025: Wasserprogramm
© Hamburg Messe und Congress GmbH, Foto: Alex Woeckener

Der Erlebnischarakter des Hafengeburtstags liegt vor allem in der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Formate. Musikprogramm, Sport, Kultur und maritime Vorführungen laufen nicht nacheinander, sondern nebeneinander. Diese Dichte erzeugt eine besondere Dynamik. Wer sich durch das Gelände bewegt, wechselt fortlaufend zwischen Konzertszene, Wassersport, urbanem Straßenbild und maritimen Arbeitsabläufen. Genau daraus entsteht der Reiz dieses Formats als fotografisches Thema.

Neue Erlebnisbereiche erweitern das Geschehen zusätzlich. In der Erlebniswelt HafenSport stehen Drachenbootrennen, SUP-Wettkämpfe und weitere Aktivitäten im Mittelpunkt. Parallel dazu schaffen Harbour Beatz, Harbour Pride & Street Art Festival sowie die HafenLounge eigene Bildwelten zwischen Bewegung, Begegnung und Stadtraum. Statt eines zentralen Hauptortes entwickelt sich das Fest damit zu einem Netz aus Situationen, das sich ständig verändert.

Impressionen vom Wasserprogramm beim Hafengeburtstag 2025: das Schlepperballett.
© Hamburg Messe und Congress GmbH, Foto: Alex Woeckener

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem internationalen Partnerprogramm der Liverpool City Region. Geplant sind Virtual-Reality-Erlebnisse, Live-Musik im Stil des Cavern Club und interaktive Mitmachangebote. Das britisch geprägte Programm bringt einen zusätzlichen kulturellen Rahmen in das Hamburger Hafenbild und erweitert die visuelle Bandbreite zwischen Popkultur, Technik und maritimer Kulisse.

Auch auf dem Wasser erweist sich das Programm als ein zentraler Bestandteil des Events. Einlaufparade, Schlepperballett, Rettungssimulationen, Vorführungen der Wasserschutzpolizei und Aktionen auf dem Museumsschiffs „Cap San Diego“ bieten sich als Motive an.  Dem Publikum eröffnen sich dabei fortlaufend neue Perspektiven zwischen Uferlinie, Schiffsdeck und offener Wasserfläche.

Hamburg feiert vom 8. bis 10. Mai den Hafengeburtstag. Auf elf Bühnen wird eine Show mit internationalen und nationalen Stars geboten und ein Weltrekordversuch: Als Länderpartner bringt die Liverpool City Region zusätzlich britisches Lebensgefühl, Musik und Innovation an die Elbe.
© Hamburg Messe und Congress GmbH, Foto: Alex Woeckener

Fazit

Fotografisch interessant wird der Hafengeburtstag Hamburg vor allem durch das Zusammenspiel aus Bewegung, wechselndem Licht, großer räumlicher Tiefe und dem ständigen Wechsel zwischen Konzert, Hafenbetrieb und Publikum. Kaum ein anderes Event verdichtet urbane Szenen, maritime Abläufe und temporäre Inszenierungen in vergleichbarer Nähe. Gerade dieser Erlebnischarakter macht den Reiz aus: Motive entstehen nicht nur auf den Bühnen, sondern vor allem in den Übergängen dazwischen.

Ticketpreise

Alle öffentlichen Programmpunkte innerhalb der Hafenmeile sind kostenfrei zugänglich. Weitere Informationen und das ausführliche Programm finden Sie auf der Webseite der Veranstalter.

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®Wolfgang Kromat / Loreley Touristik

Ausgangspunkt vieler Routen ist der Rheinsteig, der auf schmalen Pfaden durch Höhenlagen und Hangbereiche führt. Die im aktuellen Angebot beschriebenen 66 Kilometer zwischen Braubach und Kaub verteilen sich auf mehrere Etappen und ermöglichen einen kontinuierlichen Wechsel der Perspektiven. Das Wandern entlang besonders ausgewählter Routen  dieser romantischen Natur- und Kulturlandschaft animiert zu fotografischen Serien, die unterschiedliche Lichtstimmungen entlang der Wanderrouten erfassen.

Weingut Gutenfels © Loreley Touristik

Für die Landschaftsfotografie ergeben sich spezifische Anforderungen. Die starken Höhenunterschiede verlangen eine vorausschauende Planung der Standpunkte. Aussichtspunkte oberhalb des Rheins bieten Blickachsen, die den Fluss als führendes Element nutzen. Gleichzeitig erschweren wechselnde Lichtverhältnisse durch Hanglagen und Bewaldung eine konstante Belichtung. In den Morgenstunden liegt häufig Nebel im Tal, während exponierte Höhen bereits von direktem Licht erfasst werden. Diese Differenz verlangt präzise Belichtungsreihen oder den Einsatz abgestufter Filter.

Wandern in der Loreley Region. © Henry Tornow

Die Strukturen der Weinberge erzeugen sich wiederholende  Muster, die sich für eine grafische Bildgestaltung anbieten. Linien von Rebstöcken verlaufen parallel zu Hangneigungen und können als ordnendes Element im Bildaufbau dienen. Gleichzeitig stellen sie Anforderungen an die Wahl der Perspektive, um Verzerrungen zu vermeiden. Teleobjektive verdichten die Strukturen, während Weitwinkelaufnahmen die räumliche Staffelung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund betonen.

Eldorado für die Landschaftfotografie: die Wanderrouten in der Loreley-Region. © Henry Tornow / Loreley Touristik

Ein weiterer Faktor ist die Zugänglichkeit. Das Konzept „Wandern ohne Gepäck“ reduziert die physische Belastung und ermöglicht es, sich stärker auf fotografische Ausrüstung und Motivsuche zu konzentrieren. Gerade in steilen Passagen oder bei längeren Etappen ist dies relevant, da schweres Equipment die Beweglichkeit einschränkt. Gleichzeitig erfordert die Reduktion des Gepäcks eine bewusste Auswahl der Ausrüstung. Vielseitige Brennweiten und ein stabiles, aber leichtes Stativ sind zentrale Komponenten.

Ausblick auf den Rhein.
© Henry Tornow / Loreley Touristik

Die neu ausgewiesenen „Loreley-Spuren“ ergänzen das Wegenetz um kürzere Routen mit variierenden Schwierigkeitsgraden. Für die Fotografie eröffnen diese Wege zusätzliche Zugänge zu weniger frequentierten Bereichen. Abseits der Hauptstrecken ergeben sich Motive, die nicht von touristischer Infrastruktur geprägt sind. Historische Orte und kleinere Aussichtspunkte bieten alternative Blickwinkel auf bekannte Landschaftselemente.

Das Zusammenspiel von Natur und Kultur ist im Mittelrheintal besonders ausgeprägt. Burgen, Terrassenweinbau und Verkehrswege stehen in enger Beziehung zur Topografie. Für fotografische Arbeiten bedeutet dies eine permanente Entscheidung zwischen dokumentarischer Darstellung und abstrahierter Landschaftskomposition. Der Einbezug von Bauwerken kann Maßstäbe vermitteln, während ihre Auslassung die Konzentration auf natürliche Formen verstärkt.

Atemberaubende Ausblicke ergeben sich auf dem Braubacher Ritterpfad
©Sebastian Reifferscheid / Loreley Touristik

Fazit

Das Obere Mittelrheintal bietet eine Landschaft, die sich durch ihre Struktur und Topografie für fotografische Erkundungen eignet. Die Kombination aus Wanderwegen, wechselnden Höhenlagen und kulturellen Elementen schafft vielfältige Motive. Gleichzeitig stellt das Gelände Anforderungen an Planung, Ausrüstung und den Umgang mit Licht. Wer sich auf diese Bedingungen einstellt, findet eine Umgebung, in der sich fotografische Serien mit klarer räumlicher und atmosphärischer Entwicklung realisieren lassen.

Weitere, umfafngreiche Informationen finden Sie auf der Webseite der Region.

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