@ Andreas Schmid

Ein Foto sehen, es haben wollen und sofort mitnehmen: in der kommenden Ausstellung der FREELENS Galerie ist das genauso gewollt. Zahlreiche Fotografinnen und Fotografen haben dafür Arbeiten aus ihrem Archiv gestiftet – darunter gibt es auch sehr namhafte Positionen der Fotografie wie Heidi und Hans-Jürgen Koch, Brigitte Krämer, Daniel Etter, Brent Stirton, Justin Jin, Ilvy Njiokiktjien, Mads Nissen und Esther Horvath.

Wer sein Lieblingsmotiv findet, kann es direkt von der Wand erwerben: zu moderaten Preisen und für einen guten Zweck. Kunst für die eigenen vier Wände, Unterstützung für die Fotografie – eine Kombination, die Freude macht. Und wer keinen Platz für ein Foto an der Wand zuhause hat, kann trotzdem fündig werden: Es sind auch zahlreiche hochwertige Fotobücher gespendet worden.

@ Hans-Jürgen Burkard

Der Erlös aus den Verkäufen kommt der FREELENS Foundation zugute, die sich seit ihrer Gründung 2012 sehr erfolgreich für Fotografie, Kultur und bessere Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fotograf*innen einsetzt – in Deutschland und weltweit. Mit Spendengeldern unterstützt sie Projekte, Ausstellungen, Symposien, Bildungsangebote und fotografische Initiativen. Ein besonderes Merkmal ist das Patenschaftsmodell: Fotograf*innen schlagen förderungswürdige internationale Projekte vor und begleiten diese gemeinsam mit der Foundation. So kommen finanzielle und praktische Hilfen genau dort an, wo sie gebraucht werden.

@ Urs Kluyver

Damit künftig noch mehr Projekte möglich werden, legt die FREELENS Galerie ihre erfolgreiche Benefizausstellung von 2012/2013 neu auf. Damals zählte diese zu den besucherstärksten Ausstellungen der Galerie. Auch diesmal verspricht die Vielfalt der gespendeten Arbeiten eine spannende Entdeckungsreise durch die Fotografie: vom Porträt bis zum Stillleben, von unterschiedlichen Bildsprachen bis zu überraschenden Perspektiven.

FREELENS Galerie, Alter Steinweg 15, Hamburg

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Blick in die Sonderausstellung „überLeben in der Eiszeit“

Der Spieltag ist Teil des Begleitprogramms zur aktuellen Sonderausstellung „überLeben in der Eiszeit“ des Ruhr Museums.

Karten- und Aktionsspielen rund um Mammuts, Steinzeit und das Überleben in der Eiszeit laden zum gemeinsamen Spielen, Entdecken und Ausprobieren ein. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm rundet das Angebot ab. Der Spieltag findet in zwei Spielzeiten, entweder von 10 bis 14oder von 15 bis 19 Uhr, statt. Mammuts, Höhlenlöwen und Steinzeitjäger sind beliebte Themen zahlreicher Spiele.

Spieltag „Game On: Eiszeit!“

Klassiker wie Carcassonne: Die Jäger und Sammler oder Stone Age, aber auch Neuheiten wie Paleolino oder das Strategiespiel Neanderthal sowie Aktionsspiele wie Cro-Magnon stehen am Spieltag bereit. Für jüngere Spielefans ab sechs Jahren gibt es unter anderem Stone Age Junior oder Unlock! Kids: Streifzug durch die Steinzeit

Selfie mit Mammut in der Sonderausstellung „überLeben in der Eiszeit“

Neben dem Spielspaß bietet der Tag spannende Einblicke in die Welt der Eiszeit. Die Ausstellungsmacher:innen des Ruhr Museums beantworten Fragen zum Leben von Menschen und Tieren in den vergangenen 2,6 Millionen Jahren. Originale Knochen eiszeitlicher Tiere können aus nächster Nähe betrachtet und teilweise sogar angefasst werden. Wer schon immer einmal einem Höhlenbären über den Schädel streichen wollte, hat hier die Gelegenheit dazu.

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Super BOOKS 6
Haus der Kunst München, 2025
Foto: Constanza Meléndez

An den beiden Tagen treffen sich 68 lokale, nationale und internationale Künstler*innen, Gestalter*innen, Verleger*innen sowie Vertreter*innen von Institutionen und fünf Hochschulen, um ihre neuesten Produktionen zu präsentieren und direkt mit Besucher*innen in Kontakt zu treten. Vorgestellt werden Publikationen, die über die Grenzen des Mediums Buch hinausdenken und diese hinterfragen und deren Themen, Formate und Techniken sich stetig weiterentwickeln. Dank einer Ethik der Zugänglichkeit, die sich in der Preisgestaltung und dem Direktvertrieb ausdrückt, bildet das alternative Verlagswesen ein Gegengewicht zum konventionellen Verlagsmarkt. Erstmals findet am Freitag, dem 30.10., zeitgleich das Format Open Haus statt, das von 16 bis 22 Uhr freien Eintritt zu allen Ausstellungen bietet und eine neue Möglichkeit schafft, Menschen, künstlerische Praxis und Perspektiven miteinander in Kontakt zu bringen.

Super BOOKS 7 Tote Bag Foto: Pablo Lauf

Super BOOKS ist eine Kooperation zwischen dem Haus der Kunst, dem AAP Ar­chiv Künstlerpublikationen, der Bayerischen Staatsbibliothek und der Akademie der Bil­den­den Künste München. Kuratiert von Sabine Brantl (Haus der Kunst) mit Hubert Kretschmer (AAP Archiv Künstlerpublikationen) und Dr. Antje Goetzke  (ehem. Lilian Landes) (Bayerische Staats­bibliothek).

Das vollständige Programm finden Sie unter: Super BOOKS 7 x Open Haus | Freitag, 30.10.26 | Super BOOKS 7 | Samstag, 31.10.26

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Super Books 7 first appeared on Das FotoPortal.

Christine Steyer / Jürgen Strasser
aus der Serie ›Lab of Imagination‹
2023 – 2026
Besitz des Künstlerduos
© Christine Steyer / Jürgen Strasser

Seit 2023 beschäftigen sich Christine Steyer und Jürgen Strasser in ihrem ›Lab of Imagination‹ mit der Schnittstelle zwischen organischer Natur und innerer Gedankenwelt. Dabei entstehen abstrakte und surreale Bildkompositionen, die nun erstmals im Rahmen einer umfangreichen Ausstellung gezeigt werden. Vom 15. November bis zum 7. März können Besucherinnen und Besucher die Ausstellung ›TERRA INCOGNITA. Unterwegs zwischen Wirklichkeit und Imagination‹ in der Worpsweder Kunsthalle entdecken.

Die intensive Naturbeobachtung der beiden Kunstschaffenden lässt mit Hilfe von Smartphone, Spiegelreflexkamera und den Möglichkeiten der digitalen Dunkelkammer eine eigene Welt entstehen, die durch den Reichtum an Formen und Gebilden eine neue Art von Schönheit schafft. Es entstehen surreale Hybride, die zwischen Vertrautheit und Entfremdung, zwischen Wirklichkeit und Imagination schwanken.

Die teils großformatigen Fotoarbeiten, ergänzt durch ein eigens für die Ausstellung erstelltes Video, laden die Besucherinnen und Besucher auf eine Augenreise in eine unbekannte Welt ein. Sie entdecken Gesichter, Pflanzen und wundersame Wesen, tauchen in Landschaften ein, schauen auf Gebirgszüge und Flussläufe hinunter oder erkunden entfernte Galaxien.

Das Künstlerduo Christine Steyer und Jürgen Strasser zeigt mit der Ausstellung ›TERRA INCOGNITA‹ in der Worpsweder Kunsthalle Arbeiten aus dem gemeinsamen Langzeitprojekt ›Lab of Imagination‹. Die Motive aus diesem Projekt schlagen eine Brücke zwischen Kunst und Natur, zwischen Wissenschaft und Poesie, zwischen Fotografie und Malerei. Die für die Ausstellung ausgewählten Werke sind zwischen 2023 und 2026 entstanden.

Christine Steyer

Christine Steyer, geboren in Frankfurt am Main, aufgewachsen in Kelkheim/Taunus, studierte zunächst Pädagogik an der Fachhochschule Fulda. Dem schloss sie später ein Kunststudium an der Goethe-Universität Frankfurt am Main an. Seit 2001 setzt sie sich intensiv künstlerisch mit der Cyanotypie auseinander, einem Verfahren aus der Frühzeit der Fotografie. Christine Steyer lebt und arbeitet in Wiesbaden und Worpswede.

Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u.a. in Bremen, Chinon, Jerevan, Kassel, München, Odessa, Schwerin, Worpswede und Tokio.

Jürgen Strasser

Jürgen Strasser, geboren und aufgewachsen im Berchtesgadener Land, versteht sich als autonomer visueller Künstler. Schwerpunkte seiner fotografischen Arbeit sind Natur- und Stadtlandschaften. Seit 2016 leitet er das RAW Photo Festival in Worpswede, 2021 übernahm er zudem die künstlerische Leitung der Wiesbadener Fototage. Er ist Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) und berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).Jürgen Strasser lebt wahlweise in Wiesbaden und Worpswede, sein Arbeitsplatz aber ist die Welt.

Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u.a. in Bad Nauheim, Bremen, Darmstadt, Hannover, Kazimierz Dolny, München, Norden, Rom, Stade, Wiesbaden und Worpswede.

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Aus den Metropolen dieser Welt zurück nach Saarbrücken: Der in Saarbrücken geborene und aufgewachsene Fotograf Ralf Baumgarten mit schickem Studio in Köln ist üblicherweise in Dubai um Kamele zu portraitieren, in China um Radfahrer mit der Hasselblad zu schießen oder in Texas um deutschen Maschinenbau aufzunehmen.
Doch jetzt macht er Station in der saarländischen Heimat mit seinem Fotoprojekt „Denk’ ich an Deutschland“. Aufgrund von ihrer Freundschaft seit Jugendtagen ist es Galerist Prof. Albert Herbig gelungen, die allererste Ausstellung des Fotoprojekts „Denk’ ich an Deutschland“ in seiner Galerie [SALI E TABACCHI] anzukündigen.

Deutschland Projekt Ralf Baumgarten

Eine der ältesten Personen Deutschlands hat Ralf Baumgarten bereits in Saarbrücken fotografiert, und er plant sogar im Vorfeld der Ausstellung einen Live-shooting-Pressetermin.
„’Denk ich an Deutschland‘ ist der Titel meiner Fotoserie über Menschen in unserem Land“; erklärt Ralf Baumgarten sein Projekt, „dabei fotografiere ich meine Zeitgenossen als ganze Person in Schwarzweiß auf der Straße. Als besonderes Werkzeug dient eine Großformatkamera im Format 8 × 10 inch (ca. 20 × 25 cm). Es dauert eine Weile, bis Haltung, Mimik und Ausdruck erarbeitet sind – und ebenso, bis die „Plaubel“ von 1960 eingestellt ist.

Deutschland Projekt Ralf Baumgarten

Diese ungewohnte Entschleunigung bewirkt etwas bei den Menschen und sorgt für eine besondere Konzentration. Mit der Reduktion in das Schwarzweiße möchte ich mich auf das Wesentliche konzentrieren und Ablenkungen vermeiden. Am Ende dieses gemeinsamen Prozesses – schon mit dem Auslöser in der Hand – fordere ich die zu Porträtierenden auf, jetzt an Deutschland zu denken. Klick! Das Negativ ist belichtet und harrt der Entwicklung im Fachlabor. Es entsteht jeweils nur ein einziges Original. Unmittelbar nach der Aufnahme frage ich meine Modelle, was sie in diesem Moment gedacht haben. So entstehen individuelle und sehr persönliche Zitate. Ziel ist es eine Serie von ca. 50 Zeitzeugen unserer Gesellschaft zu schaffen. In Planung ist eine Ausstellung von lebensgroßen Portraits zum Fest des Tags der Deutschen Einheit in Düsseldorf 2027.“

Galerie [SALI E TABACCHI] , Feldmannstraße 144, Saarbrücken

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Ausstellung RPT Meistersingerhalle

Ausstellungen mit Gianni Versaces legendären Modeschöpfungen gab es bereits, aber nun sind diese erstmals gemeinsam mit Kunstwerken zu sehen, die ihn inspirierten und mit denen er sich umgab. Dafür werden einzelne Werke seiner über die Welt verstreuten Sammlung aufgespürt und in Halle (Saale) in einem einzigartigen Kontext inszeniert.

Gianni Versace erkannte früher als viele andere, dass Mode weit mehr sein kann als hochwertige Kleidung. Er machte sie zum Zeichen, zum Bild, zur Haltung – und zum globalen Ereignis. Er verstand die Macht der Fotografie, des Celebrity-Kults und des Brandings zu einer Zeit, als jene Mechanismen, die heute unsere visuelle Kultur bestimmen, erst ihre volle Wirkung zu entfalten begannen.

Gianni Versace akzeptierte keine Grenzen zwischen den Künsten. Mode, Malerei, Fotografie, Architektur, Design, Musik und Inszenierung verschmolzen bei ihm zu einem Gesamtkunstwerk. Seine spektakulären Modenschauen gehörten ebenso dazu wie seine Wohnhäuser am Comer See, in Miami Beach und New York. Selbst die eigene Person wurde Teil dieser Inszenierung.

Die Ausstellung macht diese Welt sinnlich erfahrbar. Sie folgt drei großen Inspirationsräumen – Antike, Renaissance und Barock sowie Moderne und Gegenwart – und bringt Versaces Kreationen mit jener Kunst zusammen, die ihn inspirierte und umgab. Dabei wird die Moritzburg selbst Teil der Inszenierung. Über das gesamte zweite Obergeschoss des Nord- und Westflügels entfaltet sich die Ausstellung wie ein maßgeschneidertes Kleid. Räume, Galerien, Passagen und Treppen verbinden sich zu einem Parcours, in dem Mode und Kunst immer neue Beziehungen eingehen.

Gianni Versace lebte mit Kunst. Seine Häuser waren voll von Bildern, Skulpturen, Möbeln und Objekten – von der Antike über Renaissance und Barock bis zu Pablo Picasso, Henri Matisse, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat und Julian Schnabel. Nach Versaces Tod 1997 wurde diese Welt auseinandergerissen. Kunstwerke, Möbel und persönliche Einrichtungsgegenstände wurden versteigert und über internationale Sammlungen verstreut.

Zugleich war Versace ein Vorreiter queerer Sichtbarkeit. Als international erfolgreicher, offen homosexuell lebender Mann machte er seine Identität nicht unsichtbar, sondern zu einem selbstverständlichen Teil seiner öffentlichen Existenz. In seiner Mode und ihren Inszenierungen brach er mit tradierten Vorstellungen von Geschlecht, Körper und Sexualität. Besonders der männliche Körper wurde bei ihm zum selbstbewussten Objekt des Begehrens. Versace trug damit dazu bei, queere Ästhetiken aus subkulturellen Zusammenhängen in die internationale Pop- und Mainstreamkultur zu überführen.

30 Jahre später beginnt für die Ausstellung in Halle (Saale) die Suche nach ihnen. Erstmals werden gezielt Kunstwerke und Objekte aus Versaces persönlichem Besitz recherchiert und aufgespürt, um sie wieder mit seinen Modeschöpfungen zusammenzubringen. Was Versace einst täglich vor Augen hatte, was seine Häuser ausfüllte und Teil seines ästhetischen Lebens war, begegnet seiner Mode. Damit rekonstruiert die Ausstellung nicht einfach Versaces Kunstsammlung. Sie macht sichtbar, was diese Kunst für sein eigenes Schaffen bedeutete. Kunst und Mode, Jahrzehnte getrennt, treffen wieder aufeinander.

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Ausstellung RPT Meistersingerhalle

Die Geschichte des ehemaligen Reichsparteitagsgeländes von 1945 bis heute ist komplex und hat sichtbare Spuren hinterlassen: Zeiten der Verdrängung und baulichen Überformung in den unmittelbaren Nachkriegsjahrzehnten wechselten sich ab mit Umnutzungen vorhandener Flächen und Gebäude für Sport und Freizeit. Zuletzt stand der bewusste Erhalt der früheren NS-Bauten im Vordergrund ebenso wie die kulturell-pädagogische Auseinandersetzung mit der Geschichte, deren architektonisches Zeugnis das Gelände ablegt.

Die Ausstellung basiert auf dem gleichnamigen Buch des Autorentrios Stefan Applis, Ingmar Reither und Richard Rongstock, das im Jahr 2024 im Mitteldeutschen Verlag erschienen ist. Es widmet sich einer fotografischen Bestandsaufnahme des ehemaligen Reichsparteitagsgeländes und der Aussagekraft für unseren heutigen Umgang und die Vermittlung der Geländegeschichte von der NS-Zeit bis in unsere Gegenwart. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Fotografien aus dem Buch und erläutert sie anhand entsprechender Texte. Damit bereichert sie die aktuelle Debatte um den erinnerungskulturellen Umgang mit den Bauten der NS-Diktatur um eine visuelle Bilanz des sich wandelnden Areals und regt zu dessen Erkundung rund um den Ausstellungsort an. Dabei ist die Meistersingerhalle selbst im Bereich der früheren Aufmarschfläche „Luitpoldarena“ Teil des sich wandelnden Stadtraums nach 1945.

Die Ausstellung wird am Dienstag, 20. Oktober, um 18 Uhr mit einem Grußwort von Katherina Puff-Schwartz als Leiterin der Meistersingerhalle Nürnberg eröffnet. Dem schließt sich eine inhaltliche Einordung durch Dr. Matthias Klaus Braun, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Stab ehemaliges Reichsparteitagsgelände/Zeppelintribüne und Zeppelinfeld im Geschäftsbereich Kultur des Oberbürgermeisters, an. Danach werden die Autoren Stefan Applis, Ingmar Reither und Richard Rongstock ausgewählte Fotografien erläutern und für Gespräche zur Verfügung stehen. An der Ausstellungseröffnung kann ohne Anmeldung und kostenfrei teilgenommen werden.

Die Ausstellung ist im großen Foyer der Meistersingerhalle Nürnberg bis einschließlich Freitag, 13. November, zu den regulären Veranstaltungen im großen Saal mit der entsprechenden Eintrittskarte zu besichtigen. Zusätzliche Öffnungen bei freiem Eintritt gibt es am Sonntag, 25. Oktober, zwischen 11 und 15 Uhr (in Anwesenheit der Autoren), am Samstag, 7. November, zwischen 15 und 18 Uhr sowie am Freitag, 13. November, von 13 bis 16 Uhr.

Die Ausstellung ist eine Veranstaltung des Stabs ehemaliges Reichsparteitagsgelände/Zeppelintribüne und Zeppelinfeld im Geschäftsbereich Kultur des Oberbürgermeisters in Kooperation mit der Meistersingerhalle Nürnberg. Ihr Zustandekommen wird gefördert durch die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg und die Kost-Pocher’sche Stiftung.

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Wenn die britische Fotografin Gina Soden (Vereinigtes Königreich, 1985) einen verlassenen Ort betritt, ist es immer die Stille, die sie zuerst beeindruckt. Dann kommen die rissigen Wände, zerbrochenen Fenster, abblätternde Farbe, staubigen Möbel und wild wucherndesUnkraut… Anstatt vor der Trostlosigkeit dieser Orte zu fliehen, die jeder verlassen zu haben scheint, macht Gina Soden sie zu ihrem Reich und ihrer Leinwand für künstlerischen Ausdruck. Sie sieht darin einen ästhetischen Reichtum und eine Erinnerung, die von der Zeit weggemeißelt wurde.

Foto Gina Soden

Die Fotografin durchstreift Europa auf der Suche nach verwunschenen Schlössern, verfallenen Krankenhäusern, stillgelegten Fabriken und verlassenen Herrenhäusern. Ohne jemals ihren Standort preiszugeben, lässt sie sie in fotografischer Form wiederauferstehen. Ihr Ansatz ist nicht dokumentarisch. Stattdessen experimentiert sie lieber mit der Komposition dieser Orte, um sie fast künstlich wieder zum Leben zu erwecken. Jedes Bild offenbart eine wahrhaft malerische Ästhetik. Aber im Gegensatz zu den sogenannten „Urbex“- oder „Urban
Exploration“-Fotografen sind ihre Arbeiten niemals düster oder beunruhigend.

Foto Gina Soden

Ihre in Londoner und Pariser Galerien ausgestellten Werke regen zum Nachdenken über den Begriff des Erbes und unsere Beziehung zur Geschichte an, sei sie nun geplant oder nicht. In einer Zeit, die von Schönheit, Neuheit, Perfektion und Glätte besessen ist, reflektiert Gina Soden über Verfall, Zersetzung, Verschleiß und letztlich über die zugrunde liegende Idee des Todes – oder zumindest des Verschwindens.

Foto Gina Soden

Diese Philosophie und Herangehensweise haben es Gina Soden ermöglicht, sterbende Architektur vor dem Vergessen zu bewahren, wenn auch nur für einen besonderen Moment. Es sind Orte, die von einer Vergangenheit zeugen, die nicht so schnell verblasst, wie der Fortschritt voranschreitet. Ihre Bilder zeigen oft, dass das Ende einer Sache immer der Anfang einer anderen ist. Diese poetische Fähigkeit, Verfall in Wiedergeburt zu verwandeln, ist das Erfolgsgeheimnis dieser Londoner Fotografin.

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Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Fishhead, Paris © Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Vera Mercer

„Vera Mercer denkt die Tradition der Malerei im Medium der Fotografie neu und entwickelt daraus eine eigenständige Bildsprache des Stilllebens. Statt Reduktion und Minimalismus setzt sie auf Opulenz, barocke Anmutung und eine präzise inszenierte Bildwelt. Ihre Fotografien verbinden malerische Tiefe mit zeitgenössischer Klarheit und lassen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei bewusst verschwimmen. So entsteht eine zeitlose, unverwechselbare Interpretation des klassischen Stilllebens“, erklärt Miriam Marzura, eine der beiden Managerinnen der Leica Galerie Wien.

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Rogi André, Peggy Guggenheim, um 1935 © BnF / Bibliothèque nationale de France

Die Ausstellung „Fluchtpunkt Paris“ zeichnet die künstlerischen Entwicklungen der drei Fotografinnen nach, bringt ihre Werke miteinander ins Gespräch und fragt nach Gemeinsamkeiten wie Unterschieden. Im Mittelpunkt stehen jene fotografischen Gattungen, denen sich Freund, André und dʼOra gleichermaßen widmeten, wenn auch in unterschiedlichen Intensitätsgraden und mit variierenden Bildsprachen.

Mai Demo Frankfurt Foto Gisèle Freund

Die Porträtfotografie war für Freund, André und dʼOra gleichermaßen zentral. Daneben widmeten sie sich der Mode-, Akt- und Tanzfotografie. Noch kurz vor dem Eintreffen deutscher Truppen in Paris fotografierte Freund 1940 elegante Pariser Modeschauen, womit sie eine Welt betrat, in der dʼOra bereits seit vielen Jahren zu Hause

James Joyce Foto Gisele Freund

Die Aufnahmen spiegeln exemplarisch die wechselvollen Biografien dreier Künstlerinnen im Zeitraum zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Neuordnung Europas nach 1945. Sie erzählen von einem selbstbewussten Aufbruch im Paris der Avantgarde, von weiblicher Emanzipation und künstlerischer Mission, von Verfolgung und drohender Deportation, von Eleganz und Leidenschaft, von Resignation und Verzweiflung, von großem Mut und sozialkritischem Engagement. Nicht zuletzt zeugen die Fotografien von vielfältigen Strategien des Überlebens, Weiterlebens und Weiterarbeitens.

Andre Malraux Foto Gisele Freund

Die Ausstellung entsteht mit Unterstützung des Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC), der Bibliothèque nationale de France und des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg. Das Rahmenprogramm wird unterstützt vom Institut français in Bonn.

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