Citlali Fabián ist eine bildende Künstlerin aus der indigenen Gemeinschaft der Yalalteca in Mexiko, die derzeit in London lebt und sich in ihrer Fotografie mit Fragen der Identität und deren Verbindungen zu Territorium, Migration und Gemeinschaftsbindungen auseinandersetzt. Fabián erhält ein Preisgeld in Höhe von 25.000 US-Dollar, eine Auswahl an Sony Digital Imaging-Ausrüstung sowie die Möglichkeit, eine Einzelausstellung im Rahmen der Sony World Photography Awards 2027 zu präsentieren.

Joel Meyerowitz Outstanding Contribution to Photography 2026

Außerdem wurden die zehn Gewinner*innen der Kategorie „Professional“ bekannt gegeben und als Preisträger des „Outstanding Contribution to Photography“ 2026 Joel Meyerowitz geehrt. Hier stellen wir Ihnen noch einige der ausgezeichneten Bilder vor:

© Jubair Ahmed Arnob Bangladesh Student Photographer of the Year Student Competition Sony World Photography Awards 2026

Juergen Burkard Germany Professional Portraiture 2026

Morgan Otagburuagu Nigeria Professional Sport 2026

Todd Antony United Kingdom Professional Sport 2026

Die Sony World Photography Awards, die nun bereits zum 19. Mal stattfinden, setzen Maßstäbe für die internationale Anerkennung von Fotografie; ein unverzichtbarer Moment im globalen Kulturkalender, der weiterhin die Fotografen entdeckt, feiert und würdigt, die unsere visuelle Welt prägen. Bei den diesjährigen Wettbewerben wurden über 430.000 Bilder aus mehr als 200 Ländern und Gebieten eingereicht. Jede Ausgabe der Awards rückt Geschichten und Bilder mit tiefgreifender Resonanz in den Fokus und bietet eine maßgebliche Perspektive auf die sich ständig weiterentwickelnde Kunst der Fotografie.

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Fitmachen für die neue Fotosaison bei den Porträt-Tagen von Calumet Photo und Video. © Calumet

Das Konzept umfasst Model-Shootings und geführte Portrait-Walks, die gezielt praxisorientiertes Arbeiten vermitteln. Inhalte sind unter anderem der Einsatz von Tages- und Blitzlicht, die Entwicklung eigener Bildideen sowie die Kommunikation mit dem Model. Die Veranstaltungen dauern jeweils rund 90 Minuten. Begleitet werden die Sessions von professionellen Models. Ergänzend stehen Fachleute für Fragen zur Technik und zum Workflow zur Verfügung.

Zu den beteiligten Referenten zählen unter anderem Mike Suminski und Oliver Vogler. Laut Jan Dikstaal, Head of Marketing bei Calumet Photo Video, steht der direkte Wissenstransfer im Mittelpunkt der Veranstaltungen. Ziel ist es, sowohl erfahrene Fotografierende als auch ambitionierte Einsteigende anzusprechen.

Poträtfotografie heißt nicht nur Gesichter festhalten, sondern den Charakter eines Menschen Ausdruck zu verleihen.
© Frank Freudenthaler fotografierte das Model Lisa Hauschild, am 19. 09. 25. für Calumet.

Parallel zu den Workshops präsentieren verschiedene Hersteller ihr Equipment. Vertreten sind unter anderem Canon, Sony und Profoto. Je nach Standort ergänzen weitere Marken das Angebot, darunter Fujifilm, Leica und Sigma. Vor Ort besteht die Möglichkeit, Kameras, Objektive und Zubehör zu testen. Einzelne Anbieter gewähren zudem Aktionsrabatte.

Die Veranstaltungen finden an folgenden Terminen statt:

• Berlin: 18. April
• Düsseldorf: 24. April
• Hannover: 22. Mai
• Frankfurt: 29. Mai
• Köln: 30. Mai

Eine Anmeldung erfolgt über die Webseite von Calumet Photo Video.

Fazit

Die Portrait-Tage bieten eine kompakte Kombination aus Praxis, Techniktest und Austausch. Das Format eignet sich für alle, die gezielt an Portraitthemen arbeiten und unterschiedliche Ausrüstung im direkten Vergleich erproben möchten.

Preis: ca. 5 Euro.

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Ausstellungen

Die Präsentation vereint altdeutsche, altniederländische und flämische Malerei des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Fragen nach Erzählinhalten, Bildaufbau und Ansprache des Publikums. Die präsentierten Werke zeigen, dass Bildgeschichten häufig mehrdeutig angelegt sind und die Betrachtenden durchaus bewusst auf falsche Fährten führen können.

Großformatige Altäre funktionieren als serielle Bildfolgen mit klar strukturierter Dramaturgie, während kleinformatige Darstellungen demonstrieren, wie stark sich Erzählungen durch Perspektive, Figurenauswahl und Details verdichten lassen. Lichtführung in Nachtstücken oder die Art der Platzierung von Figuren lenken den Blick und strukturieren unterschiedliche Handlungsebenen.

Michael Pacher (1435-1498): Kirchenväteraltar, Flügelaußenseite: Der Teufel weist dem hl. Augustinus das Buch der Laster vor, um 1480 Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Alte Pinakothek München, Foto: BStGS, Sibylle Forster

Kultur

Das Begleitprogramm erweitert die Ausstellung um dialogische und performative Formate. Führungen, Workshops und interaktive Angebote greifen das Prinzip des Weitererzählens auf und übertragen es in unterschiedliche mediale und körperliche Ausdrucksformen.

Formate wie „Tell me more“ oder Theater-Workshops zeigen, wie sich Bildinhalte in Sprache, Bewegung und Szene übersetzen lassen. Dabei wird das Museum als Raum verstanden, in dem Geschichten nicht nur betrachtet, sondern aktiv entwickelt und verändert werden können.

Fototipps

Für Fotografie und Video wird deutlich, dass Blickführung eine zentrale Rolle spielt. Künstler der dargestellten Epochen nutzen Licht, Kontraste und die Anordnung von Figuren, um Aufmerksamkeit gezielt zu lenken und narrative Schwerpunkte zu setzen. Diese Prinzipien lassen sich direkt auf fotografische Bildgestaltung übertragen, etwa durch Lichtsetzung oder bewusste Komposition im Sucher.

Ebenso zeigt sich, dass ein einzelner Bildmoment ausreichen kann, um eine umfassende Geschichte anzudeuten. Viele Werke konzentrieren sich auf einen entscheidenden Augenblick, der sowohl Vorgeschichte als auch mögliche Fortsetzung impliziert. Diese Verdichtung ist auch für fotografische Arbeiten relevant, wenn es darum geht, narrative Spannung in einem Einzelbild zu erzeugen.

Ein weiteres Merkmal ist die beabsichtigte Offenheit von Bildinhalten. Mehrdeutige Szenen fordern zur Interpretation auf und binden Betrachtende aktiv ein. Gleichzeitig wird durch die Staffelung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund eine räumliche und inhaltliche Tiefe erzeugt, die komplexe Erzählstrukturen ermöglicht. Auch scheinbar nebensächliche Details tragen Bedeutung und erweitern die erzählte Geschichte um zusätzliche Ebenen.

Technik

Die in der Ausstellung gezeigten Werke verdeutlichen, dass technische Mittel stets der Narration untergeordnet sind. Perspektivkonstruktionen, Bildräume und Lichtführung werden eingesetzt, um gezielt Inhalte zu strukturieren und zu dramatisieren.

Diese Ansätze lassen sich direkt auf fotografische und filmische Werkzeuge und Gestaltungstechniken übertragen. Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Wahrnehmung von Nähe und Distanz, während Licht gezielt zur Hervorhebung von Handlungselementen eingesetzt werden kann. Mehrteilige Bildwerke wie Flügelaltäre lassen sich zudem als Vorläufer moderner Storyboards verstehen, da sie narrative Abläufe in einzelne, aufeinander bezogene Szenen gliedern.

Fotoschule

Ein besonderer Zugang zur Vermittlung von Bildgeschichten entsteht durch das japanische Papiertheater Kamishibai, das im Begleitprogramm der Ausstellung eingesetzt wird. Dabei werden einzelne Bildtafeln nacheinander gezeigt und mündlich erzählt, wodurch eine klare Sequenzstruktur entsteht.

Für die fotografische Praxis eröffnet dieses Prinzip neue didaktische Möglichkeiten. Bildserien können gezielt als narrative Abfolge konzipiert werden, in der jedes einzelne Bild eine definierte Funktion innerhalb der Geschichte übernimmt. Gleichzeitig fördert die Kombination aus Bild und gesprochener Erzählung die bewusste Auseinandersetzung mit Dramaturgie und Bildauswahl.

Sowohl in Workshops als auch in der privaten Anwendung lassen sich fotografische Arbeiten auf diese Weise strukturiert präsentieren. Die Bilder werden nicht isoliert gezeigt, sondern in einen erzählerischen Zusammenhang eingebettet und im Austausch mit einem Publikum weiterentwickelt.

Fazit

Die Ausstellung macht deutlich, dass visuelles Storytelling auf wiederkehrenden gestalterischen Prinzipien basiert. Für Fotografie und Video liegt der Erkenntnisgewinn in der bewussten Organisation von Bildinhalten. Die Werke der Alten Meister bieten hierfür ein strukturiertes Repertoire, das sich auf zeitgenössische Medien übertragen lässt. Die Ausstellung „Wie Bilder erzählen“ wurde im Juni 2025 eröffnet und läuft noch  bis zum 5. Juli 2026. (pinakothek.de).

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Die Blütezeit des Karnevals endete 1797 mit dem Verlust der Selbstständigkeit der Markusrepublik an Napoléon Bonaparte und die anschließende Angliederung an Österreich. Dies führte zu einem  Niedergang, der die Festlichkeiten stark beeinträchtigte. Erst 1867, nach dem Anschluss Venedigs an das Königreich Italien, wurde der Karneval wiederbelebt. Eine Gesellschaft aus angesehenen Bürgern organisierte die Feierlichkeiten mit dem Ziel, Touristen anzuziehen und die wirtschaftliche Situation zu verbessern.
Die nachhaltige Wiederbelebung des Karnevals wurde 1976 durch Federico Fellinis Film „Casanova“ ausgelöst. Zusammen mit anderen Künstlern und Maskenmacher Guerrino Lovato wurde der Karneval neu ins Leben gerufen und entwickelte sich zu einer internationalen Tourismusattraktion. Traditionelle Veranstaltungen wie die Commedia dell’arte wurden wieder aufgegriffen, und die modernen Karnevalsmasken fanden ihren Weg zurück auf die Bühne.
Die Ausstellung von Wolfgang Niess bietet den Besuchern die Möglichkeit, in die faszinierende Welt des venezianischen Karnevals einzutauchen und die kulturellen Facetten dieser einzigartigen Tradition durch die Linse des Fotografen zu erleben.

Wolfgang Niess und Fotografie & Kommunikation e.V. laden alle Interessierten herzlich zur Vernissage am 03. Mai 2026 um 11:00 Uhr ein. Herr Piero Vaira (Generalkonsul) und Prof. Dr. Volker Deville (Präsident der DIK e.V.) sprechen ein Grußwort. Bei einem Glas Sekt oder Selters haben die Besucher die Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen und über die ausgestellten Fotos zu diskutieren. Der Eintritt zur Vernissage ist kostenfrei.

MHH KunstGang, Medizinische Hochschule Hannover (MHH), Carl￾Neuberg-Straße 1, 30625 Hannover

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Im Mittelpunkt stehen Workshops, Fotowalks und Präsentationen, die von Trainerinnen und Trainern verschiedener Marken begleitet werden. Teilnehmende erhalten Einblicke in Aufnahme- und Lichttechnik und können aktuelle Kameras sowie Objektive vor Ort erproben. Ergänzend präsentieren Hersteller wie Sony, Canon, OM System, Nikon, Fujifilm und Tamron ihre Produkte. Zubehör von Manfrotto und Lowepro ist an ausgewählten Standorten Teil des Angebots.

Das sind die noch ausstehenden Termine für die Calumet Photo Video Days:
Nürnberg: Freitag, 17. April 2026
Essen: Samstag, 18. April 2026
Dresden: Samstag, 25. April 2026
München Sonnenstraße: Samstag, 09. Mai 2026

Ein Programmpunkt ist die Sensorreinigung, die in Zusammenarbeit mit Herstellern in mehreren Filialen angeboten wird. In Städten wie Nürnberg, Essen und Dresden besteht zudem die Möglichkeit, Model-Shootings zu verfolgen und selbst Aufnahmen umzusetzen.

Auch vertriebliche Elemente sind integriert. Dazu zählen zeitlich begrenzte Rabatte sowie ein Trade-in-Bonus von zehn Prozent auf den Ankaufspreis gebrauchter Ausrüstung beim Kauf neuer Technik. Ein Gewinnspiel ergänzt das Programm.

„Mit unseren Photo Video Days bieten wir einen etablierten Höhepunkt im Eventkalender der Foto- und Videobegeisterten“, sagt Jan Dikstaal, Head of Marketing bei Calumet Photo Video. „Die Tage leben ganz besonders vom Ambiente vor Ort. Viele Gleichgesinnte kommen zusammen und tauschen sich aus, entdecken neueste Trends und gehen mit einem tollen Erlebnis nach Hause.“

Die noch ausstehenden Veranstaltungen:

17. April in Nürnberg,

18. April in Essen,

25. April in Dresden

09. Mai in München

Fazit:
Die verbleibenden Veranstaltungen zeigen das Konzept der Photo Video Days als Verbindung aus Schulung, Produkterfahrung und Verkaufsimpuls. Calumet bietet mit diesen Veranstaltungen ein Format zur direkten Kundenansprache zur Vermittlung praktischer Inhalte für engagierte Kreative an. Das gesamte aktuelle Programm finden Sie auf der Webseite von Calumet.

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thinktank-bird category winner warrenprice headlock

Bei dem Wettbewerb gibt es eine Vielzahl spektakulärer Preise zu gewinnen – darunter Nikon-Kameras und -Objektive für die von Nikon gesponserten Kategorien. Die besten Teilnehmer:innen haben die Chance, eine einmalige Safari mit Alex Walker’s Serian in der Maasai Mara in Kenia sowie eine wunderschöne handgefertigte Trophäe zu gewinnen. Alle Gewinner:innen der einzelnen Kategorien erhalten außerdem eine hochwertige, von ThinkTank gesponserte Kameratasche und eine professionell gestaltete Website von Amazing Internet.

nikon junior photographer reptile amphibian and insect category winner grayson bell baptism of the unwilling convert

 

Stefan Maier, Senior General Manager Marketing bei Nikon Europe, kommentiert: „Wir freuen uns sehr, unsere Partnerschaft mit den Comedy Wildlife Awards fortzusetzen – einer Initiative, die die Herzen des Publikums weltweit erobert hat und die Fantasie beflügelt. Die Auszeichnungen zeigen, wie humorvolle Tierbilder Menschen unterhalten, inspirieren und näher an die Natur heranführen können. Bei Nikon unterstützen wir Fotograf:innen und Filmschaffende leidenschaftlich dabei, zielgerichtet kreativ zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit ist eine wunderbare Möglichkeit, ihr Talent zu würdigen und gleichzeitig die Bedeutung des Naturschutzes hervorzuheben.“

Zu den Wettbewerbskategorien 2026 gehören:

• Mammals Category (Kategorie „Säugetiere“)
• Birds Category (Kategorie „Vögel“)
• Reptiles, Amphibians and Insects Category (Kategorie „Reptilien, Amphibien und Insekten“)
• Fish and other Aquatic Species (Kategorie „Fische und andere Wasserlebewesen“)
• Nikon Young Photographer (Kategorie „Jungfotograf:in“ (Teilnehmende bis 25 Jahre))
• Nikon Junior Category (Kategorie „Junior:in“ (Teilnehmende bis 16 Jahre))
• Portfolio Category (Kategorie „Portfolio“)
• Nikon Video Category (Kategorie „Nikon-Video“)
• Photo People’s Choice Award (Kategorie „Foto – Publikumsliebling“)

Weitere Infos: www.comedywildlifephoto.com

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Eisbärin mit ihren Jungen
Foto Beate Oswald

„Zur Fotografie gekommen bin ich eigentlich genauso, wie man in ein Hobby hineinstolpert: Ich war ständig draußen, ständig unterwegs – und irgendwann wollte ich mehr mit nach Hause bringen als schmutzige Schuhe“, erzählt Beate Oswald, „ich bin auf dem Land bei München aufgewachsen und habe schon als Kind jede freie Minute in der Natur verbracht. Tiere und Insekten haben mich damals genauso fasziniert wie heute. Mit Anfang zwanzig begann ich zu reisen – meine erste Kamera war eine „Pocket Kamera“, mit der ich nach Togo und Benin gereist bin. Damals wurde mir fast alles geklaut, einschließlich dieser kleinen Kamera. Im Rückblick war das fast ein Wink des Schicksals. Eine bessere Kamera musste her und nun konnte ich meine Reisen, die mich in immer entlegenere Regionen führten, fotografisch festhalten.
Zunächst fotografierte ich analog, schleppte Filmrollen in bleihaltigen Taschen durch Flughäfen und wartete tagelang darauf, ob die Bilder überhaupt etwas geworden waren.“

Foto Beate Oswald

„Mit der digitalen Fotografie wurde vieles einfacher, und ich habe angefangen mit großer Begeisterung Workshops zu besuchen und von großartigen Fotografen zu lernen – ich wurde inspiriert, kritisiert, und konnte wachsen. Ohne diese Begegnungen wären viele meiner Bilder so nicht entstanden“, erklärt sie ihren Werdegang. „Heute sehe ich meine fotografische Entwicklung als Reise, die hoffentlich nie endet – irgendwo zwischen Naturverliebtheit, Neugier, Übung und der leisen Hoffnung, dass mir ab und zu ein Bild gelingt, das nicht nur zeigt, wo ich war, sondern vielleicht sogar eine Geschichte oder ein Gefühl transportiert.“

Foto Beate Oswald

Früher bin ich sehr einfach gereist. Ich erinnere mich an ein Zimmer in Indien mit nacktem Erdboden – und eine Ratte, die mich direkt aufs Bett springen ließ. Auf Trekkingtouren schlief ich im Zelt, und einmal auf einer Matratze im Hausgang – Bettwanzen inklusive. Heute reise ich nicht mehr ganz so abenteuerlich, aber auch nicht luxuriös. Reisen können trotzdem teuer werden, und ich finanziere sie aus meinem beruflichen Einkommen. Tatsächlich verreise ich gar nicht so oft, aber wenn ich unterwegs bin, dann idealerweise etwas länger. Dabei plane ich nach Möglichkeit günstige Etappen ein, damit die Reise sowohl spannend als auch machbar bleibt. Ein Beispiel sind meine Reisen in die Mongolei, dort bin ich häufig in Gers (Jurten) untergebracht, auch im Winter.“

Beate Oswald

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Portfoliosichtung © Sammy Bermudez

Im Rahmen des Portfolio Day treffen die ausgewählten Teilnehmer:innen auf rund 15 internationale Expert:innen aus Kunst, Medien, Wissenschaft, Werbung sowie aus dem Kontext der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026. Der Veranstaltungstag beginnt mit einem Kennenlernen: Die Expert:innen und Fotograf:innen geben Einblicke in ihre Arbeitsweisen. In den anschließenden Einzelgesprächen und Round Table Talks erhalten sie individuelles Feedback und gewinnen neue Impulse für ihre künstlerische und berufliche Weiterentwicklung. Wertvolle Tipps rund um das Thema Mappenpräsentation, Positionierung der eigenen Arbeit und persönliche Fragestellungen sind inbegriffen.

Am Nachmittag öffnen sich die Türen für die Mitglieder des Freundeskreises der Photographie. Beim Portfolio-Walk gibt es die Gelegenheit mit den Fotobegeisterten ins Gespräch zu kommen. In diesem Rahmen werden die Best Portfolios feierlich ausgezeichnet. Die Sichter:innen bilden dabei zugleich die Jury des Best-Portfolio-Awards. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, gemeinsam oder auf eigene Faust in das Programm der Triennale unter dem Motto „Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other“ einzutauchen.

Portfoliosichtung © Sammy Bermudez

Die teilnehmenden Expert:innen aus der internationalen Fotografiewelt: Alexa Becker, Coaching und Publishing Consultant / Tanja Braune, Bureau Braune, Art Buying, Consulting, Producing / Prof. Dr. Karen Fromm, Professorin Hochschule Hannover / Anna Gripp, Chefredakteurin, Photonews / Denis Brudna, Herausgeber, Photonews / Teona Gogichaishvili, Freie Kuratorin / Silke Güldner, Coaching und Consulting für Kreative / Nadine Isabelle Henrich, Kuratorin Haus der Photographie / Tobias Kappel, Director Robert Morat Galerie, Künstler / Anja Kneller, Art Buying, Beraterin & Coach für Fotograf:innen / Amélie Schneider, Leitung Bildredaktion, DIE ZEIT / Frauke Schnoor, Bildredaktion, ZEIT Campus / Hannah Schuh, Visual Director, ART Magazin / Julia Waldmann, Art Buying, Repräsentantin / Internationale Expert:innen der 9. Triennale der Photographie Hamburg.

Bewerbung und Teilnahmebedingungen:
Bewerben können sich alle angehenden Fotograf:innen und Young Professionals mit einem Portfolioeinblick und dem ausgefüllten Bewerbungsformular.
Bewerbungsschluss: 30.04.2026
Teilnahmegebühr: 85,-€ (regulär) / 65,-€ (ermäßigt für Freundeskreis-Mitglieder)

Alle Informationen und Bewerbungsformular unter freundeskreisphotographie.de

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Im Mittelpunkt steht der Vortrag „Fotografie im Zeitalter der KI“ von Julian Kramer, Fotograf und Tech-Executive bei Adobe. Kramer arbeitet an der Schnittstelle von fotografischer Praxis und technologischer Entwicklung und setzt sich dabei mit hybriden Bildrealitäten auseinander. Bei Adobe ist er an Lösungen beteiligt, die Transparenz im digitalen Bildraum unterstützen sollen.

Julian Kramer, Fotograf und Tech-Executive bei Adobe. © Adobe

Ein Schwerpunkt des Abends sind sogenannte Content Credentials. Dabei handelt es sich um digitale Herkunftsnachweise, die in den Meta-Daten einer Bilddatei dokumentieren, wie und unter welchen Bedingungen ein Bild entstanden ist. Ziel ist es, Bearbeitungsschritte sowie den Ursprung von Bildmaterial nachvollziehbarer zu machen und so Vertrauen in digitale Inhalte zu stärken.

Leica hat dieses Thema bereits in die Kameratechnik integriert: Mit der Leica M11-P wurde 2023 die weltweit erste Kamera vorgestellt, die Content Credentials direkt beim Fotografieren in die Bilddatei schreibt. Kramer war als Teil des Adobe Teams an dieser Entwicklung beteiligt und erläutert im Vortrag, wie sich technische Transparenz und kreative Arbeitsweisen miteinander verbinden lassen.

Neben dem technischen Hintergrund geht es auch um die Einordnung der KI in der Fotografie: Welche Veränderungen bringen KI-Tools für Bildinhalte und Wahrnehmung, warum werden Vertrauenssignale im digitalen Zeitalter relevanter, und welche neuen Formen des Dialogs entstehen zwischen Fotografie, Betrachtenden und Urheberseite?

Der Vortrag findet am 20. Februar 2026 um 18:30 Uhr in der Leica Welt in Wetzlar statt. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Fazit

Der Termin richtet sich an alle, die sich mit den Auswirkungen von KI auf Fotografie und Bildjournalismus auseinandersetzen. Der Fokus auf Content Credentials macht deutlich, dass technische Standards für Herkunftsnachweise zunehmend als Bestandteil fotografischer Praxis diskutiert werden.

Eintritt: 10 Euro.

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Ein junger Eisbär auf einer kleinen Eisscholle vor der Gletscherwand von Nord East Land auf Spitzbergen.

Die berühmteste Welle der Welt: THE WAVE in Arizona. Einer der Top 10 Hotspots der Welt.

„Der Vortrag umfasst die gesamte Bandbreite meiner Naturfotografie der letzten 30 Jahre. Ich präsentiere Bilder aus den Deutschen Nationalparks (von denen es 16 gibt), aus dem Yellowstone NP den ich sehr häufig besucht habe, sowie den zauberhaften Landschaften des Südwesten der USA. Natürlich dürfen auch meine Kanada Eisbären und Arktis Bilder nicht fehlen“, erklärt Norbert Rosing, „die Besucher meiner Vorträge sollen mit mir in die „nostalgische“ Welt der analogen Bilder mit ihrer Farbtiefe und den wunderbaren Farben eintauchen. Die Kombination aus Leica R und Fujichrome war damals für mich das Optimum an Qualität.“

Der Dia Vortrag mit Norbert Rosing findet am 26. März 2026 um 18.45 Uhr im Leica Store & Galerie in der Münchner Maffeistraße 4 statt.

Einem großen Torbogen gleich dümpelt dieser Eisberg besetzt mit Dreizehenmöwen vor den Bergen von Spitzbergen.

Porträt eines Weisskopf Seeadlers in Homer / Alaska.

Norbert Rosing gehört zu den bekanntesten Tier  und Naturfotografen der Welt. Aufgewachsen in Wettringen im Münsterland, lebt er seit Mitte der 70iger Jahre mit seiner Frau Elli in Grafrath bei München. ​ Die Wurzeln für Norberts große und nun fast über drei Jahrzehnte dauernde Geschichte „Im Reich der Eisbären“ wurden im Frühjahr 1988 gelegt. Seither wurde das arktische Thema sein Hobby, seine Leidenschaft, sein Leben. Über fünfzig Reisen führte er in den kanadischen Norden durch, immer dicht an den Wundern dieser atemberaubenden Welt. Die Reisen führten nicht nur nach Kanada sondern auch nach Spitzbergen und Grönland. Zeitschriften wie GEO und National Geographic druckten seine Bilder. ​

Intensiv fotografiert Norbert Rosing aber auch sein Heimatland Deutschland. Seit über 30 Jahren bereist er die Naturperlen des Landes von den Küsten, über die Flüsse, die Mittelgebirge bis zu den Alpen zu allen Jahreszeiten. Alles in Farbe und s/w. ​ Ein weiterer Arbeitsschwerpunkt sind die weiten Landschaften der USA, speziell vom Yellowstone NP bis zu den eindrucksvollen Landschaften im Südwesten. ​

Für eine Reportagereise nach Kuba riet ihm die Journalistin Bettina Peulecke eine schwarz/weiss Kamera mitzunehmen (die Leica M Monochrom) . Aufgrund dieses Ratschlags änderte sich sein Fotografiestil. Heute fotografiert Norbert Rosing mindestens 50% seiner Motive in Monochrom.

Norbert Rosing gewann internationale Preise beim BBC Wildlife Photographer of the Year Competition, Nature‘ s Best Magazine (USA), trat bei „Kerner“, „Markus Lanz“ und bei „Stern TV“ auf und wurde als Naturfotograf im kanadischen und deutschen Fernsehen bekannt, zuletzt auf „DAS! – Gäste auf dem Roten Sofa | NDR.de – Fernsehen. 2016 trat er im Fernsehen beim MDR, bei „3 nach 9“ und im Februar 2017 in der ZDF-Sendung: „Markus Lanz“ auf. Seine Vorträge über die Arktis und Deutschland sahen tausende begeisterte Zuschauer. 2015 wurde er Pate des Eisbärenbaby Zwillings „Nobby“ im Tierpark Hellabrunn in München.

Inzwischen hat Norbert Rosing mehr als 20 Bildbände veröffentlicht wie unter anderem „ZEN Magie des Augenblicks“ erschienen im Tecklenborg Verlag. Von den Motiven aus dem Projekt „Wildes Deutschland“ wurden vom Bundesministerium der Finanzen bisher 9 Briefmarken veröffentlicht. Sein Buch „Wildes Deutschland“ (2007), das bei National Geographic verlegt wurde, wurde ein Bestseller. Im Herbst 2017 erschien das Buch: „Mein Wildes Deutschland“ im gleichen Verlag.

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