Aus den Metropolen dieser Welt zurück nach Saarbrücken: Der in Saarbrücken geborene und aufgewachsene Fotograf Ralf Baumgarten mit schickem Studio in Köln ist üblicherweise in Dubai um Kamele zu portraitieren, in China um Radfahrer mit der Hasselblad zu schießen oder in Texas um deutschen Maschinenbau aufzunehmen.
Doch jetzt macht er Station in der saarländischen Heimat mit seinem Fotoprojekt „Denk’ ich an Deutschland“. Aufgrund von ihrer Freundschaft seit Jugendtagen ist es Galerist Prof. Albert Herbig gelungen, die allererste Ausstellung des Fotoprojekts „Denk’ ich an Deutschland“ in seiner Galerie [SALI E TABACCHI] anzukündigen.

Deutschland Projekt Ralf Baumgarten

Eine der ältesten Personen Deutschlands hat Ralf Baumgarten bereits in Saarbrücken fotografiert, und er plant sogar im Vorfeld der Ausstellung einen Live-shooting-Pressetermin.
„’Denk ich an Deutschland‘ ist der Titel meiner Fotoserie über Menschen in unserem Land“; erklärt Ralf Baumgarten sein Projekt, „dabei fotografiere ich meine Zeitgenossen als ganze Person in Schwarzweiß auf der Straße. Als besonderes Werkzeug dient eine Großformatkamera im Format 8 × 10 inch (ca. 20 × 25 cm). Es dauert eine Weile, bis Haltung, Mimik und Ausdruck erarbeitet sind – und ebenso, bis die „Plaubel“ von 1960 eingestellt ist.

Deutschland Projekt Ralf Baumgarten

Diese ungewohnte Entschleunigung bewirkt etwas bei den Menschen und sorgt für eine besondere Konzentration. Mit der Reduktion in das Schwarzweiße möchte ich mich auf das Wesentliche konzentrieren und Ablenkungen vermeiden. Am Ende dieses gemeinsamen Prozesses – schon mit dem Auslöser in der Hand – fordere ich die zu Porträtierenden auf, jetzt an Deutschland zu denken. Klick! Das Negativ ist belichtet und harrt der Entwicklung im Fachlabor. Es entsteht jeweils nur ein einziges Original. Unmittelbar nach der Aufnahme frage ich meine Modelle, was sie in diesem Moment gedacht haben. So entstehen individuelle und sehr persönliche Zitate. Ziel ist es eine Serie von ca. 50 Zeitzeugen unserer Gesellschaft zu schaffen. In Planung ist eine Ausstellung von lebensgroßen Portraits zum Fest des Tags der Deutschen Einheit in Düsseldorf 2027.“

Galerie [SALI E TABACCHI] , Feldmannstraße 144, Saarbrücken

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Ausstellung RPT Meistersingerhalle

Die Geschichte des ehemaligen Reichsparteitagsgeländes von 1945 bis heute ist komplex und hat sichtbare Spuren hinterlassen: Zeiten der Verdrängung und baulichen Überformung in den unmittelbaren Nachkriegsjahrzehnten wechselten sich ab mit Umnutzungen vorhandener Flächen und Gebäude für Sport und Freizeit. Zuletzt stand der bewusste Erhalt der früheren NS-Bauten im Vordergrund ebenso wie die kulturell-pädagogische Auseinandersetzung mit der Geschichte, deren architektonisches Zeugnis das Gelände ablegt.

Die Ausstellung basiert auf dem gleichnamigen Buch des Autorentrios Stefan Applis, Ingmar Reither und Richard Rongstock, das im Jahr 2024 im Mitteldeutschen Verlag erschienen ist. Es widmet sich einer fotografischen Bestandsaufnahme des ehemaligen Reichsparteitagsgeländes und der Aussagekraft für unseren heutigen Umgang und die Vermittlung der Geländegeschichte von der NS-Zeit bis in unsere Gegenwart. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Fotografien aus dem Buch und erläutert sie anhand entsprechender Texte. Damit bereichert sie die aktuelle Debatte um den erinnerungskulturellen Umgang mit den Bauten der NS-Diktatur um eine visuelle Bilanz des sich wandelnden Areals und regt zu dessen Erkundung rund um den Ausstellungsort an. Dabei ist die Meistersingerhalle selbst im Bereich der früheren Aufmarschfläche „Luitpoldarena“ Teil des sich wandelnden Stadtraums nach 1945.

Die Ausstellung wird am Dienstag, 20. Oktober, um 18 Uhr mit einem Grußwort von Katherina Puff-Schwartz als Leiterin der Meistersingerhalle Nürnberg eröffnet. Dem schließt sich eine inhaltliche Einordung durch Dr. Matthias Klaus Braun, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Stab ehemaliges Reichsparteitagsgelände/Zeppelintribüne und Zeppelinfeld im Geschäftsbereich Kultur des Oberbürgermeisters, an. Danach werden die Autoren Stefan Applis, Ingmar Reither und Richard Rongstock ausgewählte Fotografien erläutern und für Gespräche zur Verfügung stehen. An der Ausstellungseröffnung kann ohne Anmeldung und kostenfrei teilgenommen werden.

Die Ausstellung ist im großen Foyer der Meistersingerhalle Nürnberg bis einschließlich Freitag, 13. November, zu den regulären Veranstaltungen im großen Saal mit der entsprechenden Eintrittskarte zu besichtigen. Zusätzliche Öffnungen bei freiem Eintritt gibt es am Sonntag, 25. Oktober, zwischen 11 und 15 Uhr (in Anwesenheit der Autoren), am Samstag, 7. November, zwischen 15 und 18 Uhr sowie am Freitag, 13. November, von 13 bis 16 Uhr.

Die Ausstellung ist eine Veranstaltung des Stabs ehemaliges Reichsparteitagsgelände/Zeppelintribüne und Zeppelinfeld im Geschäftsbereich Kultur des Oberbürgermeisters in Kooperation mit der Meistersingerhalle Nürnberg. Ihr Zustandekommen wird gefördert durch die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg und die Kost-Pocher’sche Stiftung.

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Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Fishhead, Paris © Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Vera Mercer – Ausstellung still life – life still

Vera Mercer

„Vera Mercer denkt die Tradition der Malerei im Medium der Fotografie neu und entwickelt daraus eine eigenständige Bildsprache des Stilllebens. Statt Reduktion und Minimalismus setzt sie auf Opulenz, barocke Anmutung und eine präzise inszenierte Bildwelt. Ihre Fotografien verbinden malerische Tiefe mit zeitgenössischer Klarheit und lassen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei bewusst verschwimmen. So entsteht eine zeitlose, unverwechselbare Interpretation des klassischen Stilllebens“, erklärt Miriam Marzura, eine der beiden Managerinnen der Leica Galerie Wien.

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Lars Eidinger

Lars Eidinger fotografiert bizarre und übersehene Routinen des Alltags: eine steinerne Skulptur ohne Hände am Wegesrand, geometrisch zugerichtete Bäume und Hecken oder Passant*innen im Doppelgänger-Look. Die scheinbar beiläufig von Eidinger eingefangenen Momentaufnahmen und Szenerien geben unmittelbar und unverfälscht nicht nur Auskunft über die conditio humana, sondern legen en passant Tiefenschichten der westlichen Wohlstandsgesellschaft bloß, sodass existentielle Emotionen, Bedürfnisse und Rituale des Gegenwartsmenschen unverstellt zum Ausdruck kommen.

Unter dem Titel Present Perfect präsentiert die Kunsthalle Tübingen in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler nicht nur Fotografien und Videos von Lars Eidinger, sondern bringt ausgewählte Werkgruppen seiner visuellen Anthropologie in einen Dialog mit Werken anderer Künstlerinnen und Künstler. So treffen in der thematisch strukturierten Präsentation erstmals rund 200 Fotografien von Lars Eidinger auf ikonische Exponate aus der Sammlung der Kunsthalle. Die hauseigene Sammlung wurde seit den 1970er Jahren sukzessive um Dauerleihgaben erweitert und umfasst heute vor allem Werke der 1960er und der 1970er Jahre.

Die Ausstellung ist thematisch nach existenziellen Themen wie Alltag, Erinnern und Vergessen, Selbsterforschung, Instinkt und Ausdrucksbedürfnis, Raumerkundung sowie Konsum und Technisierung strukturiert und umfasst neben Lars Eidingers Fotografien und Videos beispielsweise Werke von Georg Friedrich Zundel über Yves Klein, Ben Willikens, Sigmar Polke bis hin zu ausgewählten Gegenwartspositionen wie Erwin Wurm oder Katja Strunz.

Unter dem Titel Present Perfect präsentiert die Kunsthalle Tübingen in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler nicht nur Fotografien und Videos von Lars Eidinger, sondern bringt ausgewählte Werkgruppen seiner visuellen Anthropologie in einen Dialog mit Werken anderer Künstlerinnen und Künstler. So treffen in der thematisch strukturierten Präsentation erstmals Fotografien von Lars Eidinger auf ikonische Exponate aus der Sammlung der Kunsthalle. Die hauseigene Sammlung wurde seit den 1970er Jahren sukzessive um Dauerleihgaben erweitert und umfasst heute vor allem Werke der 1960er und der 1970er Jahre. Wie Lars Eidinger weiteten die Pioniere der Avantgarde die Kunst thematisch und auch in Bezug auf die Verwendung von Gegenständen als Readymades auf die Wirklichkeit aus. Die über 200 Werke umfassende Schau spürt deshalb den Berührungslinien zwischen Lars Eidingers Fotografie und den Pionieren der Avantgarde nach und regt die Besucher*innen so zum Mit- und Weiterdenken an.

Die Ausstellung ist thematisch nach existenziellen Themen wie Alltag, Erinnern und Vergessen, Selbsterforschung, Instinkt und Ausdrucksbedürfnis, Raumerkundung sowie Konsum und Technisierung strukturiert und umfasst neben Lars Eidingers Fotografien und Videos beispielsweise Werke von Georg Friedrich Zundel über Yves Klein, Ben Willikens, Sigmar Polke bis hin zu ausgewählten Gegenwartspositionen wie Erwin Wurm oder Katja Strunz.

Kunsthalle Tübingen, Philosophenweg 76, Tübingen

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2026-10-16 (c) Johnny Miller, Unequal Scenes, Lagos, Nigeria, 2022, courtesy Buchkunst Berlin

Für seine international bekannte Serie Unequal Scenes nutzt Miller Drohnen, um Städte und urbane Räume von oben zu
zeigen und herrschende soziale und ökonomische Ungleichheit an den verschiedensten Orten der Welt in vertikalen Fotografien
in Szene zu setzen. Millers Aufsichtsfotografien aus Ländern wie Südafrika, Kenia, Brasilien, Kolumbien, den Philippinen und den Vereinigten Staaten zeigen Übergänge und Trennungen zwischen verschiedenen Stadtteilen und Territorien sowie
zwischen unterschiedlichen Lebenswelten, die Grenzen zwischen Arm und Reich. Gleichzeitig faszinieren seine
Aufnahmen durch ihre Muster und Ästhetik ihrer Kompositionen.

So etwa zeigt eines seiner Fotos, wie in einem der größten und am dichtesten besiedelten Stadtgebiete Manilas die Containerterminals des Hafens der philippinischen Hauptstadt unmittelbar bis an den Rand von Isla Puting Bato  reichen, wo die größtenteils informell errichteten Behausungen auf Pfählen über dem Wasser der Bucht stehen: links Pfahlbauten, rechts riesige Containerschiffe. Einige der einkommensschwächsten Bevölkerungsgruppen der Stadt leben so unmittelbar neben den weitläufigen und wirtschaftlich bedeutenden Hafen- und Logistikflächen. Die Bucht von Manila zählt zu den am stärksten verschmutzten Gewässern des Landes und die Siedlung ist zur Räumung vorgesehen.

copyright Johnny Miller UnequalS cenes Manila Philippines 2023 courtesy Buchkunst Berlin

Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten aus Millers Fotoserie Salt Works. Hier richtet der Fotograf seinen Blick auf die farbintensiven Landschaften industrieller Salzgewinnung in Namibia, Mexiko und der San Francisco Bay Area, die durch menschliche Eingriffe geformt wurden. Aus der Luft entstehen Bilder von malerischer Qualität: Leuchtende Rot-, Grün- und Blautöne formen geometrische Felder, die an abstrakte Gemälde erinnern. Die Farben entstehen durch Mikroorganismen, deren Erscheinungsbild sich mit zunehmender Salzkonzentration verändert. Hinter der visuellen Schönheit offenbart sich zugleich ein
komplexes Zusammenspiel von Natur, Technologie und menschlichem Eingriff in die Landschaft.

In beiden Werkserien bewegt sich Miller an der Schnittstelle von Dokumentation und Abstraktion. Seine Fotografien faszinieren durch ihre formale Schönheit und eröffnen zugleich einen kritischen Blick auf die räumlichen, sozialen und ökologischen Strukturen der Gegenwart. Gerade diese Verbindung von ästhetischer Faszination und gesellschaftlicher Relevanz macht Johnny Miller zu einer der markantesten fotografischen Stimmen seiner Generation.

Begleitend zur Ausstellung erscheint die Publikation Johnny Miller – Unequal Scenes, herausgegeben von Buchkunst Berlin. Das Fotobuch versammelt eine umfassende Auswahl von Arbeiten aus dem gleichnamigen Langzeitprojekt.

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SIYU f/2.6, eine Gruppe von Berufsfotograf/innen des Berufsverbandes SIYU, zeigt bis 18. Oktober 2026 ihre Werkschau in der Photobastei Zürich. 35 Fotografinnen und Fotografen geben auf jeweils drei Metern Ausstellungsfläche Einblicke in ihre persönlichen freien Arbeiten und Langzeitprojekte

Photobastei, Sihlquai 125, Zurich 8005

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Ahrtal © DOCKS Collective

Aus der Serie Contrapasso Giulio © Massimiliano Corteselli

Die Beteiligten stammen aus Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Polen, Ungarn, Großbritannien, Georgien und Sibirien und werfen Fragen auf, die uns alle bewegen: Klimawandel und Umweltverschmutzung, soziale Gerechtigkeit, Migration und Flüchtlingspolitik, Identität und Orientierung, sowie eine sich verändernde Weltordnung.

Aus der Serie I want orgasms, not roses © Eva Szombat Courtesy of the Artist and Longtermhandstand

Aus der Serie Znamya © Aurélien Goubau

Eine Fotoausstellung mit Werken von: Massimiliano Corteselli, Dock’s Collective (Aliona Kardash, Maximilian Mann, Ingmar Björn Nolting, Arne Piepke, Fabian Ritter), Aurélien Goubau, Mathilde Tijen Hansen, Dina Oganova, Alice Poyzer, Clémentine Schneidermann, Michal Siarek und Éva Szombat.

Stadthaus Ulm, Münsterplatz 50, Ulm

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Meisterschüler 2026: Juan Blanco Kunstverein Braunschweig

Der von den Meisterschüler*innen gewählte Titel Nothing is ever really lost bewegt sich zwischen Abschied und Aufbruch. Die Ausstellung im Kunstverein markiert einen Übergang: Sie bildet den Abschluss einer intensiven sowie prägenden Studienzeit und eröffnet zugleich den Weg in ein neues Kapitel. Sie ist ein wichtiger Schritt aus dem geschützten Rahmen der Hochschule in die Öffentlichkeit und bietet den Künstler*innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren. Mit diesem Übergang verbinden sich Vorfreude und Neugier, aber auch Unsicherheit und Respekt vor dem Unbekannten. Ein Abschluss bedeutet immer auch, etwas hinter sich zu lassen. Und doch verschwindet das Vergangene nicht einfach.
Erinnerungen verblassen, verändern sich und werden mit der Zeit vielleicht undeutlicher, aber sie verschwinden selten ganz. Sie bleiben in Bildern, Erfahrungen, Begegnungen und in dem, was sie in uns hinterlassen haben. Auch die Zeit an der Hochschule, die gemeinsamen Gespräche, die Arbeit im Atelier und die Begegnungen mit anderen Künstler*innen werden Teil der persönlichen Geschichte. Nichts davon geht vollständig verloren.

MeisterschülerInnen 2026 Agnes Schmid Kunstverein Braunschweig

Meisterschüler*innen
Johanna Altgaßen, Claudia Bartholomäus, Juan Blanco, Wiebke Fischer, Hannah Güse, Carolin Hegerath, Hendrik Heissenberg, Hye Hyun Kim, Juri Kim, Torben Laib, Jana Michal, Patrick Neugebauer, Agnes Schmid, Daphne Schüttkemper, Marianna Tyralla, Rubia Rose und Frederic Mac Vetter

Kuratiert von Monja Remmers
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
präsentiert.

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Keine leichte Aufgabe für die Jury aus der großen Anzahl guter Bücher die Gewinner auszuwählen

Eine Jury aus international renommierten Foto-Kunst-Buch-Expert*innen zeichnen die eingereichten Titel mit Gold-, Silber- und Bronzemedaillen aus. Auf Einladung des »Internationalen Festivals Fotografischer Bilder« trafen sich fünf international tätige Juror*innen, um aus über 370 eingereichten Fotobuchtiteln die »Nominierten« – oder wie es im Buchhandel heißt, eine »Longlist« zusammenzustellen.
Teilnahmeberechtigt waren Personen, Verlage und Institutionen, die im D-A-CH-Raum wohnhaft sind oder dort geboren wurden.
Jedes Jahr werden besondere Leistungen von Verlagen, Künstler*innen, Herausgeber*innen, Autor*innen und Gestalter*innen mit dem Fokus auf fotografische Bilderin Buchform ausgezeichnet. Vergeben werden Gold-, Silber- und Bronzemedaillen in zwölf Kategorien, die der Vielfalt des fotografischen Mediums gerecht werden und die inhaltliche und thematische Diversität der Publikationen abbilden.

Jurysitzung Deutscher Fotobuchpreis 2026 Städtische Galerie im Leeren Beutel Regensburg
Juryteilnehmer Hans-Michael Koetzle (Autor und Publizist, München)
Foto: Susanne Suttner, Schwandorf

Folgende Foto-Kunst-Buchexpert*innen nahmen dieses Jahr an der Jurysitzung teil
(in alphabetischer Reihenfolge):
● Laura Ettel (Künstlerin und Kuratorin Leica Galerie Wien)
● Dr. Katharina Günther (Kuratorin am Zentrum für verfolgte Künste in Solingen und
Preisträgerin Kategorie Theorie und Essayistik 2023)
● Hans-Michael Koetzle (Autor, Publizist und Kulturpreisträger der DGPh, München)
● Uta Kopp (Buchgestalterin, Köln)
● Prof. Lotte Reimann (Professur »Fotografie und Identität«, Hochschule München)
● Prof. Dr. Bernd Stiegler (Professor Universität Konstanz)

Erste Station der von der Jury nominierten, aber noch nicht ausgezeichneten Titel wird die Frankfurter Buchmesse vom 7. bis 11. Oktober 2026 sein.
Seit 2023 ist der Fotobuchpreis fest in das Internationale Festival Fotografischer Bilder integriert. Am 21. November 2026 wird die feierliche Preisverleihung des Deutschen Fotobuchpreises in Regensburg in der Städtischen Galerie stattfinden.

Gezeigt werden auf der Buchmesse nicht nur die frisch nominierten Fotobücher des Jahrganges 26/27, der gerade von der Jury begutachtet wurde, sondern direkt am Stand in Halle 3.0 J153 werden mehrere LIVE-Gespräche mit und vor Publikum veranstaltet.
In den Interviews mit Foto- und Buchkunst-Expert*innen, die jeweils etwa 30 Minuten dauern
werden, geht es insbesondere darum, wie Fotobücher gemacht werden, warum sie gemacht
wurden und welche Relevanz sie heute noch haben?

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GDT 2026, Fritz Pölking Preis, Michiel van Noppen

Der Fritz Pölking Jugendpreis 2026 geht erneut an Tobias Gjerde aus Norwegen. Mit seinem Portfolio Der Zauber der nordischen Wildnis fängt er in reduzierten, beinahe minimalistischen Bildkompositionen die besondere Atmosphäre seiner Heimat ein. Stil, Licht und Raum verbinden seine Aufnahmen zu einem außergewöhnlich geschlossenen Gesamtwerk.

GDT 2026, Fritz Pölking Jugendpreis, Tobias Gjerde

GDT 2026, Fritz Pölking Jugendpreis, Tobias Gjerde

Zu Ehren des 2007 verstorbenen Fritz Pölking prämiert die GDT zusammen mit dem Tecklenborg-Verlag seit nunmehr neunzehn Jahren jährlich ein herausragendes fotografisches Werk und vergibt dafür den internationalen Fritz Pölking Preis – einen Sonderpreis des Wettbewerbs Europäischer Naturfotograf des Jahres.

Die Ehrung der beiden Sieger erfolgt im Rahmen der Preisverleihung des Wettbewerbs Europäischer Naturfotograf des Jahres 2026 auf dem Internationalen Naturfotofestival der GDT am Freitag, dem 23. Oktober 2026, um 18 Uhr in Lünen an der Lippe. Der Eintritt zur Preisverleihung und zur anschließenden Ausstellungseröffnung ist frei.

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