Helga Paris: aus der Serie: Häuser und Gesichter. Halle 1983–85,
Silbergelatine/Vintage Print, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt,
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Repro: Kulturstiftung
Sachsen-Anhalt © Nachlass/Estate Helga Paris

Mittlerweile legendär und ein Fotoklassiker ist die Diva in Grau – der Bildband mit einer Auswahl aus Helga Paris’ ikonischer Fotoserie Häuser und Gesichter. Halle 1983–85. Nun sind erstmals seit 20 Jahre wieder alle 101 Fotografien zu sehen und erscheint in einem hochwertig ausgestatteten Katalog die ganze Geschichte über das Verbot der Ausstellung vor 40 Jahren – im Juni 1986.

Helga Paris: aus der Serie: Häuser und Gesichter. Halle 1983–85,
Silbergelatine/Vintage Print, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt,
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Repro: Kulturstiftung
Sachsen-Anhalt © Nachlass/Estate Helga Paris

Der Fotograf Arno Fischer (1927–2011) regte Anfang der 1980er Jahre an, die DDR in der sozialdokumentarischen Tradition der US-amerikanischen Fotografie der 1930er Jahre zu fotografieren. „Ich nehme Halle“ – war die spontane Reaktion von Helga Paris, deren Tochter Jenny Paris in der Stadt eine Ausbildung machte.

Helga Paris: aus der Serie: Häuser und Gesichter. Halle 1983–85,
Silbergelatine/Vintage Print, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt,
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Repro: Kulturstiftung
Sachsen-Anhalt © Nachlass/Estate Helga Paris

Die Fabriken des größten Industriestandorts der DDR hatten einen diesig-grauen Schleier über die Stadt gelegt, viele Altbauten waren in einem desaströsen Zustand. In Paris’ Bildern verschmelzen atmosphärische Architekturfotos mit charakterstarken Porträts zu einer poetisch-dokumentarischen Darstellung der Stadt.

1986 sollten die Bilder erstmalig in der vom Verband Bildender Künstler der DDR geführten Galerie Marktschlößchen in Halle (Saale) gezeigt werden, doch es kam zum Eklat. Zu deutlich zeigten sie den Verfall der Innenstadt und stellten damit, von der Fotografin unbeabsichtigt, aus Sicht der Kulturpolitiker*innen die städtische Planungspolitik infrage – ein heikles Thema.

Helga Paris: aus der Serie: Häuser und Gesichter. Halle 1983–85,
Silbergelatine/Vintage Print, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt,
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Repro: Kulturstiftung
Sachsen-Anhalt © Nachlass/Estate Helga Paris

Die Ausstellung wurde politisch unterbunden, der Katalog eingezogen. 1987 beauftragte der Rat des Bezirkes Halle die Fotografin Konstanze Göbel (* 1950) mit einem Gegenprojekt, das die Umbruchsituation und die Neubauten zeigen sollte. Göbels Bilder jedoch lassen sich eher im Sinne von Helga Paris lesen, denn als Gegenmanifest. Im Mai 1989 kaufte das hallesche Kunstmuseum die Fotografien von Helga Paris, doch erst 1990 konnten sie endlich ausgestellt werden.

Helga Paris: Selbst Portrait, während ihrer Arbeit an der Serie:
Häuser und Gesichter. Halle 1983–85 © Nachlass/Estate Helga Paris

Heute zählt Paris’ Halle-Zyklus nicht zuletzt durch das Buch Diva in Grau zu den Schätzen der Fotogeschichte. Die Ausstellung präsentiert die Originalabzüge und beleuchtet die bewegte Geschichte der Serie umfassend mit Archivmaterial. Im Abgleich mit der heutigen Realität der Stadt zeigt sich die Transformation des Stadtbildes zur „Diva in Grün“.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Dr. Jule Schaffer

Zur Ausstellung erscheint im Mitteldeutschen Verlag ein Katalog, der Helga Paris als eine der bedeutendsten ostdeutschen Fotografinnen vorstellt, die Geschichte hinter den Bildern erzählt und Zeitzeug*innen zu Wort kommen lässt.

Helga Paris. Häuser und Gesichter. Halle 1983–85. Die Geschichte eines Fotoklassikers
27 x 30 cm, Leineneinband, 208 Seiten, 101 Abb.,
ISBN 978-3-96502-042-9 | 48 Euro (im Museum),
58 Euro (im Buchhandel)

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Den Auftakt macht vom 2. bis 4. Oktober die Imaging World auf dem Gelände der NürnbergMesse. Nach der Premiere im vergangenen Jahr mit mehr als 13.000 Besuchenden baut Ringfoto das Konzept weiter aus. Mehr als 100 Hersteller und Marken haben ihre Teilnahme angekündigt. Neben Kameras, Objektiven sowie Licht- und Audiotechnik stehen auch Anwendungen aus den Bereichen Künstliche Intelligenz, Printing und Content Creation im Mittelpunkt. Auf einer Ausstellungsfläche von rund 12.000 Quadratmetern ergänzen Live-Shootings, Themenwelten und Testmöglichkeiten das klassische Messeangebot.

Playground Imaging World 2025.
©Ringfoto/Imaging World

imaging World 2025 -Plaground Flower Cafie.
©Ringfoto/Imaging World

Zum Programm gehören mehr als 60 Workshops, Masterclasses und Fotowalks. Behandelt werden unter anderem Studio- und Porträtfotografie, Videografie, Lichtgestaltung, Social Media sowie KI-gestützte Bildbearbeitung. Auf der Hauptbühne sind Vorträge und Gesprächsrunden mit bekannten Fotografen und Content Creators vorgesehen. Ergänzt wird das Programm durch einen Fotowettbewerb sowie einen Nachwuchswettbewerb für Schulen. Eine Multivisionsshow mit Aufnahmen aus Australien bildet einen weiteren Programmpunkt.

Diie diesjährige Fujikina Cologne findet am10. und 11. Oktober 2026 statt.

Eine Woche später, am 10. und 11. Oktober, folgt im Kölner Gürzenich die Fujikina Cologne 2026. Das Veranstaltungsformat richtet sich an Nutzer des Fujifilm-Systems ebenso wie an Interessierte, die die Produkte des Herstellers kennenlernen möchten. Im Mittelpunkt stehen Kameras der X- und GFX-Serie sowie Objektive und Zubehör, die vor Ort ausprobiert werden können.

Zum Programm gehören Live-Talks, Live-Shootings, Workshops und Photowalks. Ergänzt wird das Angebot durch einen kostenlosen Check-&-Clean-Service für Fujifilm-Kameras sowie eine Ausstellung fotografischer Arbeiten. Auf den Bühnen sprechen unter anderem Hannes Becker, Martin Krolop, Tom Hegen, Nina Papiorek, Thomas B. Jones, Elke Vogelsang und Johannes Hulsch über ihre Arbeitsweisen und fotografischen Schwerpunkte. Themen reichen von Landschafts-, Reise- und Peoplefotografie bis zur Luftbildfotografie.

Die Fujikina Cologne 2026 findelt im berühmten Karnevals Veranstaltungsort dem Kölner Gürzenich statt.
© Fujifilm

Beide Veranstaltungen setzen deutlich auf das persönliche Erleben. Produkte können ausprobiert, Workshops besucht und der Austausch mit Fachleuten sowie der Community gepflegt werden. Während die Imaging World ein herstellerübergreifendes Angebot mit Messecharakter bietet, konzentriert sich die Fujikina vollständig auf das Fujifilm-Ökosystem und dessen fotografische Anwendungen.

Fazit

Die Imaging World positioniert Nürnberg als modernen Treffpunkt für den Fotofachhandel, Hersteller und Kreative. Das Konzept verbindet Messe, Weiterbildung und Community in einem kompakten Format. Köln setzt mit der Fujikina dagegen auf Atmosphäre und Markenidentität. Dass ausgerechnet Köln Gastgeber eines Fotofestivals ist, dürfte bei vielen Erinnerungen wecken. Schließlich war die Stadt über Jahrzehnte Heimat der photokina. Der Name „Fujikina“ wirkt dabei kaum zufällig gewählt und spielt vermutlich ebenso mit der Erinnerung an die einstige Leitmesse wie der Veranstaltungsort selbst. Die Zeiten einer weltweiten Branchenmesse sind zwar vorbei, doch zumindest für ein Wochenende kehrt ein Stück Fotomesse nach Köln zurück.

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Nürnberg oder Köln? first appeared on Das FotoPortal.

Viktoria Binschtok, Portrait © Studio Binschtok, 2026

Bei den Worjshops steht die Fotografie als freies künstlerisches Medium im Mittelpunkt. Statt die Welt zu dokumentieren, übersetzen wir Ideen in Bilder. Gemeinsam werden themenübergreifende Ansätze besprochen, individuelle Konzepte entwickelt und bis zu potentiellen Präsentationsformen begleitet. Die Teilnehmenden experimentieren mit analogen, digitalen oder KI-basierten Mitteln. Zur Diskussion stehen künstlerische Strategien wie Bildaneignung sowie Fragen von Autorenschaft und Bedeutungsverschiebung. So entsteht ein offener, selbstbewusster Umgang mit Fotografie – losgelöst vom Wahrheitsanspruch, der dem Medium seit seiner Erfindung zugeschrieben wird.

Viktoria Binschtok
Digital Semiotics, dollar skull 2, 2026
© Victoria Binschtok, 2026

Viktoria Binschtok (*1972 in Moskau, Russland) wuchs in Minden, Westfalen auf. 1995 bis 2002 studierte sie Fotografie und Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. In ihren fotografischen Arbeiten reflektiert sie das komplexe Themenfeld der Fotografie im Zeitalter ihrer digitalen Reproduktion und Zirkulation. Neben eigenen Fotografien verwendet die Künstlerin Bilder aus dem Fundus des Internets und anderer medialer Bildquellen, welche sie sich auf vielfältige Weise aneignet.

Ihre Arbeiten werden national und international ausgestellt – u.a.: Museum Folkwang Essen, 2012 RAY Trienniale, C/O Berlin, Centre Pompidou Paris und Metz, Fondazione Prada Milan, Frankfurter Kunstverein, Kunstmuseum Bonn, Hamburger Kunsthalle. Ab Juni 2026 sind ihre Arbeiten im Museum der Bildenden Künste Leipzig und der C/O Berlin zu sehen, ab Oktober 2026 im Finnish Museum of Photography in Helsinki, Finnland. Sie lebt und arbeitet seit 2002 in Berlin.

Weitere Infos und Anmeldung

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Millionen von Autofahrern vertrauen auf die Dashcams und die intelligente Bildgebungstechnologie von Nextbase, die in kritischen Momenten Schutz bieten und gleichzeitig Daten erfassen, die für weitreichendere Zwecke genutzt werden können. Nextbase ist eine vernetzte Sicherheits- und Mobilitätsplattform, die entwickelt wurde, um das zu schützen, was wichtig ist, und Straßen weltweit intelligenter und sicherer zu machen.

Mit proprietärer KI und einem globalen Ökosystem aus Geräten, Apps und Datendiensten werden alltägliche Fahrten in Echtzeit-Erkenntnisse verwandeelt, die Automobilhersteller, Mobilitätsinnovatoren und öffentliche Infrastrukturprojekte unterstützen. Von der Unfallhilfe bis hin zu intelligenteren Karten trägt Nextbase dazu bei, die Welt zu schützen und voranzubringen – sicher, intelligent und verantwortungsbewusst.

Auch Versicherungsgesellschaften erkennen zunehmend die Vorteile von Dashcams, wie beispielsweise die eindeutige Feststellung der Schuldfrage und die daraus resultierende schnellere Bearbeitung von Schadensfällen. So arbeitet Nextbase in vielen europäischen Ländern bereits erfolgreich mit Versicherern, wie beispielsweise AXA in Großbritannien, zusammen.

Stefan Zeltner, Head of Sales Germany bei Nextbase, sagt dazu: „Neben der Verlässlichkeit der Aufzeichnungen steht für uns vor allem die Einhaltung der Vorschriften zur Nutzung von Dashcams im Vordergrund. So sollte man darauf achten, dass Dashcams mit Hilfe von Loop Recording nur anlassbezogen aufzeichnen. Gerade wenn man im Urlaub in einer fremden Stadt unterwegs ist, bieten zusätzliche Funktionen wie SOS-Notfall-Funktion, die den Rettungsdienst im Falle eines Unfalls automatisch verständigt, oder ein intelligenter Parkmodus, der das Auto auch überwacht, wenn es geparkt ist, einen echten Mehrwert.“

Hinweis zur Datenerhebung: Die Daten dieser Befragung basieren auf Online-Interviews mit Mitgliedern des YouGov Panels, die der Teilnahme vorab zugestimmt haben. Für diese Befragung wurden im Zeitraum vom 22. bis zum 24.10.2025 insgesamt 2.060 Personen befragt. Die Erhebung wurde nach Alter, Geschlecht und Region quotiert und die Ergebnisse anschließend entsprechend gewichtet. Die Ergebnisse sind repräsentativ für die Wohnbevölkerung in Deutschland ab 18 Jahren.

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In einer trostlosen Umgebung wächst die Jugend in Belfast auf

In den Fotografien von Toby Binder begegnen wir ihrem Alltag ohne jede Beschönigung: einem Leben zwischen Arbeitslosigkeit, Drogenabhängigkeit, Alkoholmissbrauch, Gewalt und dem Fehlen jeglicher Perspektive. Dabei spielt es kaum eine Rolle, auf welcher Seite der vielen Friedensmauern sie aufgewachsen sind, die katholische und protestantische Viertel Belfasts voneinander trennen. Die sozialen Wunden verlaufen tiefer als die Mauern, die ihre Viertel trennen.

Dokumentation ohne Beschönigung

Die Zukunft der Jugend in Belfast ist grau

Die klassischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen greifen die Ästhetik der traditionellen Reportagefotografie auf und lassen die Narben der Vergangenheit zwischen den Bildern nachhallen. Zugleich erzählen sie von einer Generation, die sich den alten Gräben entzieht: von Freundschaften, Träumen und einem Alltag, der oft mehr Verbindendes als Trennendes offenbart. So entsteht ein sensibles Porträt einer Jugend, die ihren eigenen Weg zwischen historischem Erbe, den neuen Unsicherheiten des Brexits und neuen gesellschaftlichen Spannungen sucht. Denn der aktuell um sich greifende Rassismus wurde lange durch kaum sichtbare Migration und das übermächtige Feindbild des Sektarismus überdeckt.

Eine Langzeitstudie von Toby Binder dokumentiert das Leben der Jugend in Belfast

Toby Binder (*1977) ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. In seinen Langzeitprojekten widmet er sich vor allem Jugendlichen und gesellschaftlichen Randgruppen. Internationale Anerkennung erhielt er mit »Wee Muckers – Youth of Belfast«, einer fotografischen Langzeitstudie über das Aufwachsen junger Menschen im Spannungsfeld der nordirischen Konfliktgeschichte. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit dem Felix Schoeller Photography Award, dem Philip Jones Griffiths Award sowie Preisen der Sony World Photography Awards ausgezeichnet.

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Jamel Shabazz, Time of Innocence, Brooklyn, NYC 1980 © Jamel Shabazz, Courtesy Galerie Bene Taschen, Köln

Die Porträts von Jamel Shabazz entstehen seither weitgehend im öffentlichen Raum und fügen sich ein in die Tradition des Genres der Street Photography: Die Straße als Raum der Begegnung und Selbstdarstellung, sei es durch Mode oder Pose, als Bühne für Musik und auch kritische Momente des Lebens von Einzelpersonen, Gemeinschaften aus unterschiedlichen Generationen.

Seit vielen Jahren dokumentiert Jamel Shabazz mit seinen unmittelbar kommunizierenden und gleichzeitig sensiblen Porträts die Menschen der Black und Latin Communities und ihre Lebensmomente in New York. Seine Porträts zeigen dabei stets Empathie und Nähe, stellen kompositorisch besondere Bildmomente im Stadtraum dar, der für viele der in seinen Porträts vorgestellten Personen zum Lebensraum der sozialen Interaktion und Bühne zur Entwicklung der eigenen Identität wird.

Jamel Shabazz, A Self Portrait with John and Arthur, East Flatbush, NYC 1982
© Jamel Shabazz, Courtesy Galerie Bene Taschen, Köln

Das Werk von Shabazz kann in der Tradition der sozial engagierten Fotografie und in der Tradition von Gordon Parks stehenden Ansätzen betrachtet werden. Die besondere Qualität der Fotografien von Jamel Shabazz schafft es, die positiven Lebensenergien und Lebensmomente von Minderheiten und oftmals durch ihre Hautfarbe sozial benachteiligten Personen trotz deren oftmals kritischer Lebensumstände zu erkennen.

2018 wurde Jamel Shabazz mit dem Preis der Gordon Parks Foundation ausgezeichnet. 2022 folgte ein Publikationspreis der Gordon Parks Foundation für eine Publikation bei Steidl.

Nach bereits wichtigen Museumsausstellungen in New York und Europa sowie einer Vielzahl von Publikationen im internationalen Kontext zeigt das Museum für Photographie Braunschweig in einer ersten Museumsausstellung in Deutschland das Werk des New Yorkers. Wichtige Werkgruppen, die im Bereich der Schwarzweiß- und Farbfotografie seit den frühen 1980er Jahren entstanden sind, frühe Fotoalben und Bücher des in Brooklyn, New York lebenden Fotografen werden vorgestellt.

Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Kunsthaus Nürnberg und mit freundlicher Unterstützung der Galerie Bene Taschen, Köln.

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Der Förderturm der Zeche in Eisden

In der Ausstellung geht es nicht nur um die Bauwerke, sondern auch um die Familien der Bergleute. Für dieses Projekt bereiste die Fotografin Indra Laenens alle Bergwerksstandorte Belgiens. Sie recherchierte dazu auch jahrelang in Archiven zur Geschichte der belgischen Kohlebergwerke. So konnte sie historische Szenen in den authentischen Kulissen der Museen nachstellen.

Die vier wallonischen Stätten sind daran interessiert, ihre UNESCO-Anerkennung auf das Limburger Bergbauerbe auszuweiten. Schließlich sind die ehemaligen Bergwerke Walloniens bereits als Welterbe anerkannt. .

Die historische Zeche in Marcinelle

Neben den wallonischen Bergwerken klingt auch die Vereinigung „Regionale Landschaftsarchitektur Kempen en Maasland“ in Limburg vielversprechend. Sie koordiniert das Bergbauerbe durch ihre touristischen Aktivitäten. „Die Entscheidung liegt letztlich bei den flämischen und wallonischen Kulturministern. Wenn sie in der Angelegenheit einen Konsens finden, kann es relativ schnell vorangehen.

Die Ausstellung soll eine Sammlung großformatiger Schwarz-Weiß-Fotografien aus zwei Jahrhunderten Bergbaugeschichte zeigen „Für einen Nachwuchsfotografen ist es ein fantastisches Projekt“, erklärt Laenens: „Ich hatte bereits die Gelegenheit, einige Werke auszustellen, aber das hier ist eine ganz andere Dimension.“ Laut Laenens besteht Interesse aus dem Ausland an der Übernahme der Ausstellung, eine offizielle Bestätigung steht jedoch noch aus.

Die Zusammenarbeit der sieben Bergwerke ist etwas Besonderees. Sie umfasst die wallonischen Schwergewichte der Mine Blegny und Bois du Cazier sowie die limburgischen Zechen aus Beringen, Waterschei und Eisden. Obwohl der Bergbau eine gemeinsame Geschichte teilt, die mit Napoleon Bonaparte begann, arbeiten moderne Museen oft isoliert.

Am 21. April 1810 erließ Napoleon Bonaparte ein Dekret, das die Ausbeutung des Untergrunds und damit der Bergwerke der Autorität des französischen Kaisers unterstellte. Dieser erwarb dadurch die Eigentumsrechte an den Kohlevorkommen.

Da das belgische Rechtssystem weitgehend auf Napoleons System basierten, benötigten belgische Industriebergleute eine Genehmigung der Regierung für den Kohleabbau. Ungeachtet der Eigentumsverhältnisse waren alle Bodenschätze ausschließliches Eigentum des Staates.

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Für das Förderprogramm können sich Fotograf:innen aus allen Bereichen der künstlerischen Praxis bewerben. Die Bewerber:innen müssen seit mindestens drei Jahren in Deutschland leben, aber nicht die deutsche Staatsbürgerschaft besitzen. Alters- oder Ausbildungseinschränkungen bestehen nicht. Die Bewerbung muss in Verbindung mit einem geplanten fotografischen Vorhaben erfolgen. Dieses Projekt kann bereits begonnen sein und muss innerhalb eines Jahres abgeschlossen werden. Nach Abschluss des Zeitraums präsentieren die beiden Preisträger:innen ihre erarbeiteten Projekte im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung.

Das seit 1982 existierende Stipendium gehört zu den renommiertesten Auszeichnungen für zeitgenössische Fotografie in Deutschland. Die Krupp-Stiftung fördert mit dem offen gehaltenen Förderprogramm eine zeitgemäße bildnerische Auseinandersetzung mit fotografischen Sicht- und Darstellungsweisen; die Fotografische Sammlung des Museum Folkwang betreut das Programm.

Bewerbungsschluss:          31. August 2026
Details zum Programm:     www.krupp-stiftung.de und www.museum-folkwang.de
Bewerbungsunterlagen:    https://antrag.krupp-stiftung.de

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Silicon Islands and War 2025 video still 37min copyright Daphné Nan Le Sergent

Mit führenden Persönlichkeiten aus Kunst, Fotografie, Medienwissenschaft und Bildtheorie wird darüber diskutiert, wie sich unser Verständnis von Bildern in einer von Künstlicher Intelligenz, digitalen Infrastrukturen und einer beispiellosen Bilderflut geprägten Zeit verändert. Im Fokus stehen die Geschichte der Fotografie, ihre Rolle als kulturelles Gedächtnis sowie ihre Zukunft im Zeitalter algorithmischer Bildproduktion. Das
Programm umfasst eine Keynote der international führenden KI-Forscherin und Autorin Kate Crawford, Panels mit internationalen Gästen wie Florian Ebner, Michelle Henning, Ryan S. Jeffery, Annekathrin Kohout,  Susanne Kriemann, Armin Linke und Steffen Siegel sowie Gespräche zu den gesellschaftlichen, politischen und ökologischen Auswirkungen neuer Bildtechnologien. Ergänzt wird das Programm durch
einen Workshop zu KI als Werkzeug für künstlerische Intervention, Kritik und Widerstand von Bruce Eesly.

Like Moths to the Light 2026 video still 26min copyright Gala Hernández López

Endangered Gestures 2026 video still 5 min copyright Bruce Eesly

Den Abschluss bildet ein Open-Air-Kurzfilmprogramm im Innenhof des Amerika Hauses mit Arbeiten von Bruce Eesly, Ryan S. Jeffery, Gala Hernández López und Daphné Nan Le Sergent. Die ausgewählten Videoarbeiten setzen sich mit der Geschichte der KI, ihrem Verhältnis zur Fotografie und ihrem ökologischen Fußabdruck sowie der wachsenden Bedeutung digitaler Technologien in globalen geopolitischen
Zusammenhängen auseinander.

Teilnahme kostenfrei mit Ausstellungsticket (15/8 Euro)
Anmeldung ab August online

C/O Berlin Foundation, Amerika Haus, Hardenbergstraße 22-24, Berlin

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Joachim Giesel: Schlachter aus der Serie Der Mensch in der Gruppe Hannover 1972

Das im Hirmer Verlag, München, erschienene Buch „Menschenbilder – Zeitgeschichte. Der Fotograf Joachim Giesel“ präsentiert die gesamte Bandbreite seines Schaffens. Herausgeber sind Rickie Lynne Giesel, die Enkelin von Joachim Giesel, und Martin Schieder, beide Kunsthistoriker. Sie belegen, dass Joachim Giesel (DGPh) schon Mitte der 1960er Jahre an der innerdeutschen Grenze einen Wachturm mit Stacheldraht fotografiert und große Menschen, wie Queen Elisabeth II. 1965 bei ihrem Besuch in Hannover, oder  bedeutende Ereignisse, wie das Grubenunglück von Lengede 1963 dokumentiert hat.

Joachim Giesel: Staatsbesuch Queen Elizabeth II., Hannover, 27. Mai 1965

Bei Fotoaufträgen hat er – inzwischen Fotograf mit Meisterbrief und eigenem Studio – zudem eher nebenbei Menschen bei der Arbeit festgehalten. Für eine Ausstellung mit dem Titel „Drei Photographen und ein Mädchen“ ließ Joachim Giesel ein Model mit Helm und wallender Abendgarderobe mit einem Bundesgrenzschutz-Hubschrauber in die Luft steigen, das Fluggerät ist mit im Bild.

Joachim Giesel: Streik bei der Hanomag, Hannover, 17. Mai 1967

So arbeitete er auch bei Porträts. 1969 fotografierte er Fußballstürmer Gerd Müller für Werbung der Firma Telefunken. Ernst und ein bisschen kritisch guckt Rudolf Augstein 1990 in Hamburg in einen Spiegel, sein Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ in der Hand.

Joachim Giesel: VW-Käfer (aus der Serie Vorstädte), Deutschland, 1979-1980

Joachim Giesel will mit seinen Fotografien „den Betrachter erstmal da reinführen, was ich zeigen will, und das kann man natürlich durch Umfeld. Deshalb habe ich Menschen, die berühmt waren, immer in ihrem Umfeld portraitiert.“ Entstanden sind Aufnahmen, die Zeitgeschichte erzählen, etwa in den Kanzlerporträts ab 1963: Ludwig Erhard ist mit Cognac-Glas und Zigarre zu sehen, der Sozialdemokrat Willy Brandt mit erhobener Faust auf einem Gewerkschaftstag, Gerhard Schröder lehnt als Ministerpräsident im Landtag in Hannover lässig an einer Tischkante vor dem Niedersachsenross.

Und 1972 gründete er zusammen mit den Kollegen Heinrich Riebesehl und Peter Gauditz in Hannover zudem eine der ersten nicht-kommerziellen Fotogalerien Europas, die ‚Spectrum Photogalerie‘.

Porträt Joachim und Rickie Giesel 2024
Foto Björn Wilda

Das Buch enthält Giesels gesamten fotografischen Lebenslauf. Indem er stets nach dem ”Bild hinter dem Bild“ suchte faszinieren seine Menschenbilder durch ihre ästhetische Vielfalt, technische Brillanz und unverwechselbare Präsenz. Aus heutiger Sicht sind seine Bilder Zeitdokumente, die Joachim Giesel zu einer bedeutenden Figur der deutschen Fotogeschichte nach 1945 machen.

H.-G. v. Zydowitz

Menschenbilder | Zeitgeschichte
Der Fotograf Joachim Giesel
Hrsg.: Rickie Lynne Giesel, Martin Schieder
Text: Thomas Weski
200 Seiten mit 150 Abbildungen
Format: 29 x 26 cm, Hardcover
München, Hirmer Verlag
ISBN: 978-3-7774-4712-4;

Preis 50 Euro

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