Tipps für gute Bilder gibt es am Calumet Reisetag

Motive wie sie am Reisetag erklärt werden.

Interessierte können sich ab sofort für die Reisepräsentationen und Fotowalks auf der Website von Calumet Photo Video anmelden. Die Gebühr am Reisetag beträgt pro Tour jeweils 5 Euro, die in Form eines Gutscheins erstattet wird.

Anmeldungen sind unter folgendem Link möglich

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Digitale Aquarien sind für viele PC-Nutzerinnen und Nutzer beliebte Motive als Bildschirmschoner. Live Aquarium 4K von Ashampoo ist eine Kombination aus hochauflösender Darstellung, künstlicher Intelligenz für das animierte Verhalten der Tiere und interaktiver Funktionen. Die Anwendung erzeugt auf dem Bildschirm eine virtuelle Unterwasserwelt mit Korallenriffen, Haien und mehr als 25 unterschiedlichen Fischarten.

Animierter interaktiver Bildschirmschoner Live Aquarium 4 K von Ashampoo.

Die Fische bewegen sich nicht nach festen Mustern, sondern reagieren auf ihre Umgebung. Grundlage dafür ist ein KI-basiertes Verhaltensmodell, das natürliche Schwimmbewegungen und Interaktionen simuliert. Nutzer können mit den Tieren per Mauszeiger in Kontakt treten und unterschiedliche Reaktionen auslösen. Je nach Situation zeigen die Fische Neugier oder ziehen sich zurück.

Für die Darstellung kommen aktuelle Grafikeffekte zum Einsatz. Dazu zählen Lichtkaustiken (das sind Lichtmuster, die entstehen, wenn Lichtstrahlen durch Wasser, Glas oder andere transparente Materialien gebrochen oder reflektiert und dabei gebündelt werden), Irisieren der Fischschuppen sowie eine dynamische Wasseroberfläche. Die Software ist für 4K-Monitore optimiert und soll die Details der Unterwasserlandschaften besonders auf hochauflösenden Displays zur Geltung bringen.

Ob Haie oder Zierfische den Desktop als Bildschirmschoner beleben, lässt sich schnell und einfach ändern.

Zwischen den verschiedenen Szenarien kann direkt und einfach gewechselt werden. Neben Korallenriffen stehen auch Umgebungen mit weißen Haien zur Verfügung. Die Anzahl der Fische kann individuell angepasst werden, wodurch sich die virtuelle Unterwasserwelt variieren lässt. Auch Mehrmonitor-Installationen werden unterstützt. Eine Szene kann auf bis zu fünf Bildschirme erweitert werden und bildet damit eine zusammenhängende Darstellung über mehrere Monitore hinweg.

Die Ki-generierten Fische reagieren nahezu natürlich.

Ashampoo Live Aquarium 4K konzentriert sich auf die Verbindung von hochauflösender Darstellung und interaktiver Simulation. Besonders die KI-gestützten Verhaltensmuster der Fische sowie die Unterstützung von bis zu fünf Monitoren heben die Anwendung von klassischen Bildschirmschonern ab. Der Fokus auf Interaktion und individuelle Gestaltung folgt dem aktuellen Interesse vieler Anwender an kreativen digitalen Erlebnissen, bei denen Atmosphäre und Entdecken wichtiger sind als technische Perfektion allein.

Die Software unterstützt auch Arbeitsplätze mit Mehrfach-Monitor-Installationen.

Eine Anzahl von Lizenzen für die Software im Wert ist bis zum 15. Juli für Interessenten gratis erhältlich. Sie lässt sich mit dem Redeem Code FREEFISH auf der Redeem-Code-Seite einfach einlösen. Danach wird in dem Benutzerkonto automatisch ein Produktschlüssel hinterlegt. Die Adresse der Landingpagelautet: https://www.ashampoo.com/loc/redeem

Regulärer Preis: ca. 20 Euro.

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Unterwasserwelten als Bildschirmschoner first appeared on Das FotoPortal.

Mit Beginn der Sommermonate erreicht der egapark Erfurt einen seiner fotografischen Höhepunkte. Auf mehr als 15.000 Quadratmetern präsentiert sich der Rosengarten mit über 4.000 Rosen in zahlreichen Farben, Formen und Züchtungen. Thematische Bereiche wie der mediterrane Rosengarten, historische Sortensammlungen oder die Kombination von Rosen mit Wasserflächen, Holz- und Metallelementen eröffnen vielfältige Bildideen für Natur- und Detailaufnahmen.

Blütenpracht im herbstlichen egapark, Erfurt.
© egapark/Erfurt

Bereits zuvor prägen die Blüten der Pfingstrosen das Erscheinungsbild der Anlage. Aktuell rückt zudem der Irisgarten am Südhang des Parks in den Fokus. Dort wachsen 64 Schwertlilien-Sorten, darunter historische Züchtungen aus dem Nachlass des Pflanzenzüchters Dr. Alexander Steffen sowie moderne Varianten. Die terrassenförmige Anlage verbindet historische Pflanzensammlungen mit einer nachhaltigen Gartengestaltung und schafft über die gesamte Saison hinweg wechselnde Fotomotive.

Ein weiterer Blickfang ist das 6.000 Quadratmeter große Blumenbeet. Mehr als 100.000 Sommerblumen formen dort Ornamente, die in diesem Jahr das 65-jährige Jubiläum des Parks aufgreifen. Die Gestaltung orientiert sich an Formensprachen der 1960er Jahre und verbindet florale Muster mit historischen Bezügen. Für Luftbildaufnahmen, Übersichtsansichten und grafische Bildkompositionen zählt das Areal zu den markantesten Motiven des Parks.

Blütenpracht im egapark, Erfurt,
© egapark Erfurt

Neben den gärtnerischen Anlagen rückt 2026 auch die Geschichte des Geländes stärker in den Mittelpunkt. Die neue Freiluftausstellung „Die iga. Ein Park der Moderne“ führt auf 70 Stelen durch die Entwicklung des Parks und dokumentiert bedeutende Stationen der Garten- und Architekturgeschichte. Die Ausstellung eröffnet zusätzliche fotografische Perspektiven auf die Verbindung von Landschaftsgestaltung und DDR-Moderne.

Sonnenblumen im egapark.
© egapark/Erfurt

Gerade diese Kombination macht den Reiz des egaparks für die Fotografie aus. Während viele Gartenanlagen vor allem während kurzer Blütezeiten attraktiv sind, entstehen hier über das gesamte Jahr hinweg neue Motive. Saisonale Pflanzenhöhepunkte wechseln sich mit architektonischen Strukturen, historischen Elementen und wechselnden Lichtstimmungen ab. Für viele Bildschaffende liegt die Faszination nicht allein in perfekten Aufnahmen, sondern im Entdecken neuer Perspektiven und im kreativen Experimentieren mit Farben, Formen und Jahreszeiten. Der egapark bietet dafür zahlreiche Möglichkeiten.

Japanischer Garten im Erfurter egapark
© Jacob Schröter /egapark/Erfurt

Fazit

Der egapark Erfurt verbindet botanische Vielfalt, historische Pflanzensammlungen und denkmalgeschützte Gartenarchitektur zu einem Fotorevier mit ganzjährigem Motivpotenzial. Besonders die unterschiedlichen Blütephasen, das großflächige Blumenbeet sowie die neue Ausstellung zur Parkgeschichte sorgen dafür, dass sich wiederholte Besuche lohnen und zu jeder Jahreszeit neue Bildideen entstehen.

Infos:

egapark Erfurt

Standort: Erfurt, Thüringen

Fläche: 36 Hektar

Besondere Fotomotive: Rosengarten mit über 4.000 Rosen, Irisgarten mit 64 Sorten, Großes Blumenbeet mit mehr als 100.000 Sommerblumen, historische Gartenarchitektur, Freiluftausstellung „Die iga. Ein Park der Moderne“

Jubiläum 2026: 65 Jahre egapark

Anreise: Erfurt ist per Bahn über den ICE-Knoten Erfurt Hauptbahnhof sowie über die Autobahnen A4 und A71 erreichbar. Vom Hauptbahnhof bestehen Straßenbahnverbindungen zum egapark.

Übernachtung: Hotels und Pensionen unterschiedlicher Kategorien befinden sich im Stadtgebiet von Erfurt. Die historische Altstadt liegt nur wenige Kilometer vom Park entfernt.

Weitere Informationen: www.egapark-erfurt.de

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®Wolfgang Kromat / Loreley Touristik

Ausgangspunkt vieler Routen ist der Rheinsteig, der auf schmalen Pfaden durch Höhenlagen und Hangbereiche führt. Die im aktuellen Angebot beschriebenen 66 Kilometer zwischen Braubach und Kaub verteilen sich auf mehrere Etappen und ermöglichen einen kontinuierlichen Wechsel der Perspektiven. Das Wandern entlang besonders ausgewählter Routen  dieser romantischen Natur- und Kulturlandschaft animiert zu fotografischen Serien, die unterschiedliche Lichtstimmungen entlang der Wanderrouten erfassen.

Weingut Gutenfels © Loreley Touristik

Für die Landschaftsfotografie ergeben sich spezifische Anforderungen. Die starken Höhenunterschiede verlangen eine vorausschauende Planung der Standpunkte. Aussichtspunkte oberhalb des Rheins bieten Blickachsen, die den Fluss als führendes Element nutzen. Gleichzeitig erschweren wechselnde Lichtverhältnisse durch Hanglagen und Bewaldung eine konstante Belichtung. In den Morgenstunden liegt häufig Nebel im Tal, während exponierte Höhen bereits von direktem Licht erfasst werden. Diese Differenz verlangt präzise Belichtungsreihen oder den Einsatz abgestufter Filter.

Wandern in der Loreley Region. © Henry Tornow

Die Strukturen der Weinberge erzeugen sich wiederholende  Muster, die sich für eine grafische Bildgestaltung anbieten. Linien von Rebstöcken verlaufen parallel zu Hangneigungen und können als ordnendes Element im Bildaufbau dienen. Gleichzeitig stellen sie Anforderungen an die Wahl der Perspektive, um Verzerrungen zu vermeiden. Teleobjektive verdichten die Strukturen, während Weitwinkelaufnahmen die räumliche Staffelung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund betonen.

Eldorado für die Landschaftfotografie: die Wanderrouten in der Loreley-Region. © Henry Tornow / Loreley Touristik

Ein weiterer Faktor ist die Zugänglichkeit. Das Konzept „Wandern ohne Gepäck“ reduziert die physische Belastung und ermöglicht es, sich stärker auf fotografische Ausrüstung und Motivsuche zu konzentrieren. Gerade in steilen Passagen oder bei längeren Etappen ist dies relevant, da schweres Equipment die Beweglichkeit einschränkt. Gleichzeitig erfordert die Reduktion des Gepäcks eine bewusste Auswahl der Ausrüstung. Vielseitige Brennweiten und ein stabiles, aber leichtes Stativ sind zentrale Komponenten.

Ausblick auf den Rhein.
© Henry Tornow / Loreley Touristik

Die neu ausgewiesenen „Loreley-Spuren“ ergänzen das Wegenetz um kürzere Routen mit variierenden Schwierigkeitsgraden. Für die Fotografie eröffnen diese Wege zusätzliche Zugänge zu weniger frequentierten Bereichen. Abseits der Hauptstrecken ergeben sich Motive, die nicht von touristischer Infrastruktur geprägt sind. Historische Orte und kleinere Aussichtspunkte bieten alternative Blickwinkel auf bekannte Landschaftselemente.

Das Zusammenspiel von Natur und Kultur ist im Mittelrheintal besonders ausgeprägt. Burgen, Terrassenweinbau und Verkehrswege stehen in enger Beziehung zur Topografie. Für fotografische Arbeiten bedeutet dies eine permanente Entscheidung zwischen dokumentarischer Darstellung und abstrahierter Landschaftskomposition. Der Einbezug von Bauwerken kann Maßstäbe vermitteln, während ihre Auslassung die Konzentration auf natürliche Formen verstärkt.

Atemberaubende Ausblicke ergeben sich auf dem Braubacher Ritterpfad
©Sebastian Reifferscheid / Loreley Touristik

Fazit

Das Obere Mittelrheintal bietet eine Landschaft, die sich durch ihre Struktur und Topografie für fotografische Erkundungen eignet. Die Kombination aus Wanderwegen, wechselnden Höhenlagen und kulturellen Elementen schafft vielfältige Motive. Gleichzeitig stellt das Gelände Anforderungen an Planung, Ausrüstung und den Umgang mit Licht. Wer sich auf diese Bedingungen einstellt, findet eine Umgebung, in der sich fotografische Serien mit klarer räumlicher und atmosphärischer Entwicklung realisieren lassen.

Weitere, umfafngreiche Informationen finden Sie auf der Webseite der Region.

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Der Jadebusen gilt als günstiger Ort für Sichtungen. Mit steigenden Wassertemperaturen folgen die Tiere ihrer Nahrung in küstennahe Bereiche. Dennoch bleibt die Beobachtung eine Frage des Timings und der Aufmerksamkeit. Schweinswale zeigen sich oft nur für wenige Sekunden an der Wasseroberfläche. Für die Fotografie setzt dies kurze Reaktionszeiten, vorausschauende Bildgestaltung und den Einsatz von Telebrennweiten voraus. Serienbildfunktionen erhöhen die Chance, den Moment des Auftauchens festzuhalten.

Schweinswal fotografiert von K. Bernert

Neben Beobachtungen vom Ufer aus werden während der Schweinswaltage auch geführte Ausfahrten angeboten. Dort entstehen andere Perspektiven auf die Tiere und ihren Lebensraum. Die Nähe zum Wasser verändert die Bildwirkung, gleichzeitig steigen die Anforderungen an Stabilität und Technik. Bewegungen des Boots und wechselnde Lichtverhältnisse erfordern angepasste Einstellungen und Erfahrung im Umgang mit dynamischen Situationen.

Die Veranstaltungsreihe wird unter anderem von der Organisation Whale and Dolphin Conservation begleitet, die sich dem Schutz von Walen und Delfinen widmet. Informationsstände, Vorträge und begleitende Programme vermitteln Hintergründe zur Lebensweise der Tiere und zu bestehenden Gefährdungen. Dazu zählt insbesondere der unbeabsichtigte Beifang in Fischernetzen, der in anderen Regionen Europas erhebliche Auswirkungen auf Populationen hat. Im Bereich der Nordsee vor Wilhelmshaven gilt der Bestand derzeit als vergleichsweise stabil.

Schweinswal © Jomay Media

Die öffentliche Aufmerksamkeit für Wale wird aktuell auch durch Einzelfälle wie den immer wieder strandenden Wal Timmy geprägt. Solche Ereignisse lenken den Blick auf Risiken für Meeressäuger, verdecken jedoch häufig die langfristigen Entwicklungen im Ökosystem. Das Wattenmeer zeigt als geschützter Naturraum, dass Maßnahmen zum Erhalt der Artenvielfalt Wirkung entfalten können. Es bietet zahlreichen Tierarten Lebensraum und dient gleichzeitig als Kulisse für naturbezogene Fotografie.

Für Fotografierende eröffnet sich während der Schweinswaltage ein breites Spektrum. Neben den eigentlichen Walbeobachtungen entstehen Motive aus der Küstenlandschaft, dem Wechsel von Ebbe und Flut sowie dem Zusammenspiel von Licht, Wasser und Himmel. Menschen, die an Führungen oder Veranstaltungen teilnehmen, können ebenfalls Teil dokumentarischer Bildserien werden.

Selbst vom Ufer aus lassen sich im Jadebusen Schweinswale beobachten.
©WDC

In diesem Jahr feiern die Schweinswal-Tage in Wilhelmshaven ihr 10. Jubiläum: Erstmals ist diesmal auch Whale and Dolphin Conservation (WDC) als offizieller Partner mit zahlreichen Aktionen dabei.

„Wir sind sehr stolz offizieller Partner der Schweinswaltage sein zu dürfen und den Besucher:innen Ohren und Herzen für den Schutz des einzigen heimischen Wals zu öffnen. Während die Populationen vor Wilhelmshaven in der Nordsee recht stabil sind, verdienen insbesondere die genetisch einzigartigen Populationen in der zentralen Ostsee und vor der Iberischen Halbinsel deutlich mehr Aufmerksamkeit – sie sind vom Aussterben bedroht, mit nur noch wenigen Hundert Individuen. Ihre Hauptbedrohung ist der Beifang in Stellnetzen. Unser Ziel ist es deshalb auch, bei den Schweinswal-Tagen ein Spotlight auf die dringende Notwendigkeit von effektiven Schutzmaßnahmen zu lenken. WDC setzt sich hierfür schon seit Jahrzehnten ein, doch der Weg ist lang und mühsam. Die Unterstützung aus der Bevölkerung ist daher enorm wichtig und die Schweinswal-Tage bieten dafür eine hervorragende Plattform“, kommentiert Katharina Loupal, Koordinatorin der Schweinswal-Tage bei WDC Deutschland die Partnerschaft.

Katharina Loupal, Koordinatorin der Schweinswal-Tage bei WDC Deutschland die Partnerschaft. © WDC

Das sind die Aktionen von WDC während der 10. Schweinswalt Tage Wilhelshaven:

Gemeinsam mit dem Wattenmeer Besucherzentrum, JadeWale e.V. und der Nationalparkverwaltung Niedersächsisches Wattenmeer lädt WDC zu einem abwechslungsreichen Veranstaltungsprogramm ein. Zuletzt reisten rund 3.000 Besucher:innen in die Stadt an der Nordsee, um die kleinen Wale im Frühjahr zu beobachten und an den verschiedenen Aktionen teilzunehmen.

• WDC-Infostand: An beiden Wochenenden (24.-26. April und 01.-03. Mai) ist WDC von 10:00 – 17:00 Uhr mit einem Informationsstand und Gewinnspielen vor Ort vertreten. Mitarbeiter:innen und Ehrenamtliche geben Einblicke in WDC‘s Schutzarbeit zum Schweinswal. Der Stand ist an der Südstrandpromenade zu finden, oder bei schlechtem Wetter in der Ausstellungsfläche im Erdgeschoss des Besucherzentrums Wattenmeer.

• 25.04.26, von 13:00 – 14:30 Uhr, Co-Moderation Schweinswal-Schiffstour: Eine WDC-Mitarbeiterin begleitet eine Schweinswal-Beobachtungs-Tour mit der walfreundlichen MS „Harle Kurier“ und übernimmt die Co-Moderation, mit spannenden Informationen zur Lebensweise der Schweinswale. Mit etwas Glück können Schweinswale direkt in ihrem natürlichen Lebensraum erlebt werden. Das Boarding für die Boots-Tour findet an der Reederei Warrings statt, am Südstrand 125, 26382 Wilhelmshaven.

MS Harle Kurier. © Reederei Warrings, Wilhelmshaven.

• 25.04.26, von 16:30 – 17:30 Uhr, Vortrag „Der grüne (Schweins-)Wal“: Eine WDC-Mitarbeiterin lädt Besucher:innen in die faszinierende Welt der Meeressäuger ein – und erklärt, warum ihr Schutz uns alle betrifft. Denn Wale sind echte Klimaschützer: Als „Gärtner der Meere“ fördern sie das Wachstum von Phytoplankton. Während diese ökologische Funktion bei Großwalen bereits gut erforscht ist, versucht WDC die Wissenslücken zu Kleinwalen, wie dem Schweinswal, zu schließen. Veranstaltungsort ist das Besucherzentrum Wattenmeer.

• 01.05.26, von 15:00 – 17:00 Uhr, Kinofilm „Der letzte Walsänger“: Das Unterwasserabenteuer handelt vom jungen Buckelwal Vincent, der mithilfe seines Nanny-Fischs Walter und der mutig-forschen „OrKarate“-Meisterin Darya die Weltmeere vor einem unheimlichen Seeungeheuer retten muss. Der Animationsfilm für die ganze Familie ist mit fachlicher Untersetzung von WDC entstanden und jedes verkaufte Ticket hilft dabei, Wale und Delfine zu schützen. Zudem stimmen die Filmemacher:innen von Telescope Animation und WDC-Mitarbeiter:innen in einer kurzen Einführung auf den Film ein und stehen für Fragen zur Verfügung. Veranstaltungsort ist das Besucherzentrum Wattenmeer.

Schweinswalschutz in Deutschland

Der Schutz der Schweinswale steht im besonderen Fokus der Arbeit von WDC Deutschland. Sowohl politisch als auch öffentlichkeitswirksam und im Bereich der Forschung setzt sich WDC auf unterschiedlichen Ebenen für die kleinen Wale ein. Mehr Informationen finden Sie unter auf der Webseite der Organisation.whales.org/schweinswalschutz.

Fazit

Die Schweinswaltage in Wilhelmshaven verbinden Naturbeobachtung mit fotografischen Herausforderungen. Sichtungen von Schweinswalen bleiben seltene Momente, die Geduld und Vorbereitung erfordern. Gleichzeitig bietet das Wattenmeer als geschützter Lebensraum vielfältige Motive. Die Veranstaltung schafft einen Rahmen, in dem Fotografie und Information über den Zustand mariner Ökosysteme zusammengeführt werden. Weitere Informationen zum Programm und zum Ticketkauf  finden sich auf der Webseite des Veranstalters und der Reederei Warrings, die Erlebnisfahrten im Weltnaturerbe im Jadebusen durchführt.

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Flächen, Formen und Linien in Gelb dominieren die deutschen Kulturlandschaften während der Rapsblüte.
©: UFOP e.V. / Indira Lauterbach

Für die Fotografie entsteht daraus ein Spannungsfeld zwischen flächiger Wirkung und Detailstudien. Die Farbe Gelb übernimmt dabei eine zentrale Rolle. Sie dominiert nicht nur die Szene, sondern strukturiert das Bild. In der Landschaftsfotografie lässt sich Gelb als grafisches Element einsetzen, das Linien, Horizonte und Kontraste betont. Besonders wirkungsvoll zeigt sich dies bei Aufnahmen mit weitem Bildwinkel, wenn Rapsfelder mit Himmel, Baumreihen oder Ortschaften kombiniert werden. Die klare Trennung zwischen gelben Flächen und anderen Landschaftselementen unterstützt eine reduzierte Bildgestaltung.

Die gelben Rapsfelder stehen für eine vielseitige Nutzung, die von der Ernährung bis zur Energie reicht. Raps liefert das meistgekaufte Speiseöl in Deutschland und ist zugleich eine zentrale Grundlage für die Tierfütterung.
© Berdt Rathgeber / Ufop

Regionale Unterschiede in der Ausprägung der Bestände beeinflussen auch die fotografischen Möglichkeiten. In Nord- und Ostdeutschland prägen großräumige Ackerflächen das Bild, wodurch sich weite Perspektiven mit klaren Linien ergeben. In südlichen und westlichen Regionen liegen Rapsfelder häufig eingebettet zwischen Hügeln, Wäldern oder kleineren Strukturen. Hier entstehen Motive, bei denen Gelb als Teil eines vielschichtigen Landschaftsaufbaus erscheint. Besonders reizvoll sind Übergänge zwischen Feldrändern, Wegen und angrenzenden Vegetationszonen.

Rapsblüte 2025 ©: UFOP e.V. / Eugen Stark

Neben der Weitwinkelperspektive bietet die Rapsblüte ein breites Spektrum für Detailaufnahmen. Die Blütenstände ermöglichen Nahaufnahmen mit differenzierter Struktur. Einzelne Blüten lassen sich isolieren oder als Teil eines dichten Gefüges darstellen. Insekten nutzen Raps während der Blütezeit als Nahrungsquelle, wodurch sich Motive aus der Tierfotografie ergeben. Bienen, Käfer oder Schmetterlinge können in Verbindung mit den Blüten abgebildet werden. Dabei entstehen Bilder, die Bewegung, Interaktion und Maßstab sichtbar machen.

Die Kombination aus Makro- und Landschaftsfotografie eröffnet eine inhaltliche Verbindung. Während Detailaufnahmen die biologische Funktion und Vielfalt zeigen, vermitteln Weitwinkelbilder die räumliche Dimension der Anbauflächen. Beide Ansätze greifen ineinander und machen die Rolle des Rapses als Teil der Kulturlandschaft nachvollziehbar.

Gelbe Weite im Kontrast zum Detail. © :UFOP e.V. / Norbert Breuer

Auch Lichtverhältnisse beeinflussen die Wirkung der Farbe Gelb deutlich. Bei direkter Sonneneinstrahlung entstehen hohe Kontraste, während diffuses Licht die Farbflächen gleichmäßiger erscheinen lässt. Gegenlichtsituationen können Transparenz in den Blüten sichtbar machen und Strukturen hervorheben. In den frühen Morgenstunden oder am Abend verändert sich die Farbwirkung hin zu wärmeren Tönen, wodurch zusätzliche Bildstimmungen entstehen.

Die Stabilität des Rapsanbaus sorgt dafür, dass diese Motive regelmäßig verfügbar sind. Gleichzeitig variieren Standort, Witterung und Entwicklungsstand der Pflanzen von Jahr zu Jahr. Für die Fotografie bedeutet dies eine wiederkehrende, aber nie identische Ausgangssituation.

Wenn im Frühling Gelb die Landschaftsfotografie beherrscht:
©UFOP e.V. / Andreas Volkmar

Fazit

Die Rapsblüte bietet eine klare Farbdominanz, die sowohl in der Landschafts- als auch in der Detailfotografie gezielt eingesetzt werden kann. Gelb fungiert als strukturierendes Element im Bild und ermöglicht unterschiedliche Herangehensweisen von der weiten Perspektive bis zur Nahaufnahme. Die Verbindung von großflächiger Wirkung und biologischer Vielfalt macht Rapsfelder zu einem vielseitigen Motiv in der Fotografie unterwegs.

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Fotografieren im Flugraum

Die Besonderheit der Anlagen liegt in ihrer Begehbarkeit. Ohne trennende Gitter oder Glasflächen bewegen sich Besuchende innerhalb der Volieren. Für die Fotografie entstehen dadurch Bedingungen, die sonst nur in freier Wildbahn anzutreffen sind. Vögel nutzen den gesamten Luftraum, landen auf Ästen in Augenhöhe oder bewegen sich in unmittelbarer Nähe. Dynamische Flugaufnahmen sind ebenso möglich wie detailreiche Porträts.

Hautnah in den neuen Vogelwelten des Leipziger Zoos zu erleben: Aras Papageien © Zoo Leipzig

In der Anlage „Amazonien“ mit rund 830 Quadratmetern Fläche und einer Höhe von etwa zehn Metern lassen sich unter anderem Aras, Amazonen und Sittiche beobachten. Die Gestaltung orientiert sich am südamerikanischen Regenwald. Unterschiedliche Ebenen, dichter Bewuchs und wechselnde Lichtverhältnisse stellen Anforderungen an Belichtung und Fokus, bieten aber zugleich abwechslungsreiche Bildkompositionen.

Das „Loriversum“ mit etwa 540 Quadratmetern konzentriert sich auf asiatische Vogelarten. Hier prägen kleinere, bewegungsaktive Arten wie Loris das Geschehen. Ihre schnellen Flugbewegungen erfordern kurze Belichtungszeiten und vorausschauendes Arbeiten. Gleichzeitig entstehen durch die Nähe zum Motiv Möglichkeiten für Serienaufnahmen und Verhaltensstudien.

Loris sind die Atraktion im neuen Loriversum des Leipziger Zoos. © Zoo Leipzig.

Nähe als gestalterisches Element

Die geringe Distanz zwischen Kamera und Tier verändert den fotografischen Ansatz. Lange Telebrennweiten sind nicht zwingend erforderlich. Stattdessen können kürzere Brennweiten eingesetzt werden, um Tiere im Kontext ihrer Umgebung abzubilden. Dadurch entstehen Bildserien, die nicht nur einzelne Arten dokumentieren, sondern auch deren Interaktion mit dem Raum.

Ein weiterer Aspekt ist die akustische und visuelle Dichte. Flugbewegungen, Rufe und Gruppenverhalten erzeugen eine Situation, in der sich Motive schnell verändern. Serienbildfunktionen und kontinuierlicher Autofokus unterstützen dabei, entscheidende Momente festzuhalten.

Blaulatzsittich. © Zoo Leipzig/ Chester J. Pfleiderer.

Artenschutz als fotografisches Thema

Die Vogelwelten sind nicht nur Ausstellungsflächen, sondern Teil eines Artenschutzkonzepts. Gezeigt werden auch bedrohte Arten wie Blaukehlaras oder Forstenloris. Für die Fotografie eröffnet sich damit die Möglichkeit, dokumentarische Arbeiten mit inhaltlicher Aussage zu verbinden. Bilder können auf den Zustand von Lebensräumen und den Schutzbedarf einzelner Arten aufmerksam machen.

Praktische Hinweise zu Besuch und Kosten

Der Zugang zu den Vogelwelten ist im regulären Eintritt des Zoo Leipzig enthalten. Ergänzend werden Führungen angeboten, die Einblicke in Haltung und Artenschutz geben und zusätzliche fotografische Situationen ermöglichen können. Die aktuellen Ticketpreise für Eintritt und Führungen variieren je nach Saison und Angebot und sind über die offizielle Website des Zoos abrufbar.

Chile-Flamingos im Zoo Leipzig. © Zoo Leipzig

Fazit

Die begehbaren Vogelwelten im Zoo Leipzig schaffen ein Umfeld, das klassische Zoo- und Naturfotografie verbindet. Die unmittelbare Nähe zu frei fliegenden Vögeln, kombiniert mit gestalteten Lebensräumen, ermöglicht Aufnahmen mit hoher Authentizität. Für Wildlife- und Naturfotografie entsteht ein zugängliches Setting, in dem sich Verhalten, Bewegung und Lebensraumbezug differenziert dokumentieren lassen.

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Ausstellungen

Die Präsentation vereint altdeutsche, altniederländische und flämische Malerei des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Fragen nach Erzählinhalten, Bildaufbau und Ansprache des Publikums. Die präsentierten Werke zeigen, dass Bildgeschichten häufig mehrdeutig angelegt sind und die Betrachtenden durchaus bewusst auf falsche Fährten führen können.

Großformatige Altäre funktionieren als serielle Bildfolgen mit klar strukturierter Dramaturgie, während kleinformatige Darstellungen demonstrieren, wie stark sich Erzählungen durch Perspektive, Figurenauswahl und Details verdichten lassen. Lichtführung in Nachtstücken oder die Art der Platzierung von Figuren lenken den Blick und strukturieren unterschiedliche Handlungsebenen.

Michael Pacher (1435-1498): Kirchenväteraltar, Flügelaußenseite: Der Teufel weist dem hl. Augustinus das Buch der Laster vor, um 1480 Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Alte Pinakothek München, Foto: BStGS, Sibylle Forster

Kultur

Das Begleitprogramm erweitert die Ausstellung um dialogische und performative Formate. Führungen, Workshops und interaktive Angebote greifen das Prinzip des Weitererzählens auf und übertragen es in unterschiedliche mediale und körperliche Ausdrucksformen.

Formate wie „Tell me more“ oder Theater-Workshops zeigen, wie sich Bildinhalte in Sprache, Bewegung und Szene übersetzen lassen. Dabei wird das Museum als Raum verstanden, in dem Geschichten nicht nur betrachtet, sondern aktiv entwickelt und verändert werden können.

Fototipps

Für Fotografie und Video wird deutlich, dass Blickführung eine zentrale Rolle spielt. Künstler der dargestellten Epochen nutzen Licht, Kontraste und die Anordnung von Figuren, um Aufmerksamkeit gezielt zu lenken und narrative Schwerpunkte zu setzen. Diese Prinzipien lassen sich direkt auf fotografische Bildgestaltung übertragen, etwa durch Lichtsetzung oder bewusste Komposition im Sucher.

Ebenso zeigt sich, dass ein einzelner Bildmoment ausreichen kann, um eine umfassende Geschichte anzudeuten. Viele Werke konzentrieren sich auf einen entscheidenden Augenblick, der sowohl Vorgeschichte als auch mögliche Fortsetzung impliziert. Diese Verdichtung ist auch für fotografische Arbeiten relevant, wenn es darum geht, narrative Spannung in einem Einzelbild zu erzeugen.

Ein weiteres Merkmal ist die beabsichtigte Offenheit von Bildinhalten. Mehrdeutige Szenen fordern zur Interpretation auf und binden Betrachtende aktiv ein. Gleichzeitig wird durch die Staffelung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund eine räumliche und inhaltliche Tiefe erzeugt, die komplexe Erzählstrukturen ermöglicht. Auch scheinbar nebensächliche Details tragen Bedeutung und erweitern die erzählte Geschichte um zusätzliche Ebenen.

Technik

Die in der Ausstellung gezeigten Werke verdeutlichen, dass technische Mittel stets der Narration untergeordnet sind. Perspektivkonstruktionen, Bildräume und Lichtführung werden eingesetzt, um gezielt Inhalte zu strukturieren und zu dramatisieren.

Diese Ansätze lassen sich direkt auf fotografische und filmische Werkzeuge und Gestaltungstechniken übertragen. Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Wahrnehmung von Nähe und Distanz, während Licht gezielt zur Hervorhebung von Handlungselementen eingesetzt werden kann. Mehrteilige Bildwerke wie Flügelaltäre lassen sich zudem als Vorläufer moderner Storyboards verstehen, da sie narrative Abläufe in einzelne, aufeinander bezogene Szenen gliedern.

Fotoschule

Ein besonderer Zugang zur Vermittlung von Bildgeschichten entsteht durch das japanische Papiertheater Kamishibai, das im Begleitprogramm der Ausstellung eingesetzt wird. Dabei werden einzelne Bildtafeln nacheinander gezeigt und mündlich erzählt, wodurch eine klare Sequenzstruktur entsteht.

Für die fotografische Praxis eröffnet dieses Prinzip neue didaktische Möglichkeiten. Bildserien können gezielt als narrative Abfolge konzipiert werden, in der jedes einzelne Bild eine definierte Funktion innerhalb der Geschichte übernimmt. Gleichzeitig fördert die Kombination aus Bild und gesprochener Erzählung die bewusste Auseinandersetzung mit Dramaturgie und Bildauswahl.

Sowohl in Workshops als auch in der privaten Anwendung lassen sich fotografische Arbeiten auf diese Weise strukturiert präsentieren. Die Bilder werden nicht isoliert gezeigt, sondern in einen erzählerischen Zusammenhang eingebettet und im Austausch mit einem Publikum weiterentwickelt.

Fazit

Die Ausstellung macht deutlich, dass visuelles Storytelling auf wiederkehrenden gestalterischen Prinzipien basiert. Für Fotografie und Video liegt der Erkenntnisgewinn in der bewussten Organisation von Bildinhalten. Die Werke der Alten Meister bieten hierfür ein strukturiertes Repertoire, das sich auf zeitgenössische Medien übertragen lässt. Die Ausstellung „Wie Bilder erzählen“ wurde im Juni 2025 eröffnet und läuft noch  bis zum 5. Juli 2026. (pinakothek.de).

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Mit der Verlagerung entsteht eine neue Verbindung aus Erlebnisraum und Reisefotografie. Während der Leuchtturm bislang nur unter erschwerten Bedingungen erreichbar war, ermöglicht der neue Standort eine gezieltere fotografische Erschließung. Insbesondere lassen sich Aufnahmen aus der Vogelperspektive besser planen und einfacher umsetzen.

Die Kombination aus zugänglicher Umgebung und klaren Sichtachsen wird völlig neue Motive erschließen. Gleichzeitig bleibt der historische Charakter des Kulturdenkmals erhalten. Auch die Dokumentation des Transformationsprozesses selbst bietet sich als ein fotografisch, wie dokumentarisch interessantes Thema an.

Fazit

Der Standortwechsel erweitert die fotografische Nutzung des Leuchtturms und verbindet Denkmalpflege mit neuen Perspektiven der Reisefotografie.

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Einfach besserere Selfies mit der Smartphone Hauptkamera.

Moderne Smartphones bieten eine höhere Bildqualität über die Hauptkamera, während die Frontkamera häufig technisch unterlegen ist. Der Snap adressiert dieses Ungleichgewicht, indem er die Rückkamera für Selfie- und Vlog-Aufnahmen zugänglich macht. Nutzerinnen und Nutzer sehen sich während der Aufnahme direkt im Bild und können so  Bildausschnitt und Stil gezielt steuern.

Insta 360 Snap zusammengefaltetet.

Das System arbeitet mit einer kabelgebundenen USB-C-Verbindung. Pairing-Prozesse oder separate Stromversorgung entfallen. Laut Hersteller liegt die Latenz bei 30 Millisekunden. Der Touchscreen spiegelt das Display des Smartphones und erlaubt Zugriff auf zentrale Funktionen sowie Anpassungen direkt am Monitor. Eine integrierte Spiegelungsfunktion erleichtert die Kontrolle von Details im Bild.

Die Produktreihe umfasst zwei Varianten. Neben dem Standardmodell ist eine Version mit integrierter Beleuchtung verfügbar, die in Zusammenarbeit mit dem Optikspezialisten AMIRO entwickelt wurde. Sie bietet einstellbare Farbtemperatur und Helligkeit für gleichmäßige Ausleuchtung unter unterschiedlichen Lichtbedingungen.

Das Gehäuse ist kompakt ausgeführt und für den mobilen Einsatz konzipiert. Eine kombinierte Schutzabdeckung dient gleichzeitig als Klappmechanismus während der Nutzung. Die Befestigung erfolgt über Magnete, wodurch sich das Zubehör schnell anbringen und abnehmen lässt.

Insta 360 snap im Einsatz.

JK Liu, Gründer von Insta360, erklärt: „Die beste Kamera eines Smartphones befindet sich auf der Rückseite, aber sie erlaubt keine direkte Kontrolle während der Aufnahme. Mit Snap wird das Smartphone zu einem System für Selbstaufnahmen, ohne bestehende Abläufe zu verändern.“

Snap richtet sich an Content-Produzierende sowie an alle, die die Bildqualität der Hauptkamera für Selfies nutzen möchten.

Fazit

Insta360 Snap erweitert die Möglichkeiten der Smartphone-Fotografie um eine direkte Kontrolle bei der Nutzung der Rückkamera. Das Konzept kombiniert einfache Handhabung mit technischer Integration und adressiert typische Einschränkungen bei Selfie- und Vlog-Aufnahmen.

Preis: ca. 90 Euro

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