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 Foto Christian Borth

Von den Kampagnen großer Designer bis zum Post auf Instagram - die Modefotografie hat viele Facetten. Der Fotograf Christian Borth gibt Einblicke in seine Arbeiten für internationale Modehäuser und Magazine. Moderiert wird die Veranstaltung von Prof. Dr. Claude W. Sui, Leitet des Forum Internationale Photographie der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim.

 Foto Christian Borth

In der Reihe "Talk Fotografie" laden Dr. Claude W. Sui und Stephanie Herrmann KünstlerInnen zum gemeinsamen Gespräch über ihre Arbeiten zu unterschiedlichen fotografischen Positionen. Der offene Dialog mit dem Publikum zeichnet die Veranstaltungsreihe aus. "Talk Fotografie" eröffnet Einblicke in diemannigfaltigen fotografischen Gestaltungsmöglichkeiten und infototechnische Verfahren von der Pionierzeit bis zur zeitgenössischenFotografie.

Ort: Museum Zeughaus C5, Florian-Waldeck-Saal, Mannheim?Eintritt: 3 Euro??

Gesamtsieger des Braut Award 2018 wurde bella& bandit photography

Mehr als 1.300 Fotos wurden für den dritten Braut Foto Award eingereicht, doch nur 80 Bilder erhielten eine der begehrten Nominierungen durch die Fachjury und somit eine Einladung zur Preisverleihung in der neuen Wedding Zone der photoakina. Moderatorin Michaela Mann führte durch die Veranstaltung und kürt die glücklichen Gewinner der acht Kategorien.

In der Kategorie "Familie & Freunde" gewann
Anna Luisa Grafikdesign & Fotografie den Fachweltpreis

Highlight des Abends ist die Verkündung des Overall-Gewinners durch Brautmedia-Geschäftsführer Rob Klaarenbeek: Ines und Andreas von bella & bandit photography erhielten für ihr eingereichtes Foto in der Kate- gorie „Hochzeitspaar“ insgesamt die meisten Publikums- und Fachweltstimmen im Online-Voting. Das Ehepaar ist somit Gesamtsieger des Braut Foto Awards 2018 und darf sich auf eine einwöchige Reise zu den Nordlich- tern Lapplands freuen – gesponsert von Top NORD.

In der Kategorie "Braut" gewann das Fotoatelier Balabasov den Publikumspreis

 
Auch 2019 lädt der Braut Foto Award Hochzeitsfotografen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz wieder herzlich dazu ein, ihre schönsten Arbeiten einzureichen. Die Teilnahme ist im Zeitraum vom 1. bis zum 28. Februar 2019 unter www.brautfotoaward.de möglich. Nähere Informationen folgen in Kürze.

In der Kategorie "Braut" gewann David Hallwas Hochzeitsfotograf NRW den Fachweltpreis

Der Braut Foto Award soll verdeutlichen, wie emotional, künstlerisch und individuell Hochzeitsfotos sein können und dass es sich lohnt, einen professionellen Hochzeitsfotografen zu engagieren. Durch den Award werden die neuesten Trends in der Fotografie gezeigt und Entwicklungen gefördert. Initiator des Awards ist die Brautmedia GmbH mit dem „Braut & Bräutigam Magazin“. In Deutschland, Österreich und der Schweiz fand der Wettbewerb in diesem Jahr zum dritten Mal statt, in den Niederlanden bereits zum vierzehnten Mal
– hier unten dem Namen Bruidsfoto & Film Award.
 

 

In der Kategorie "Magische Momente" gewann
Mic Panic / Photography & Design den Publikumspreis

 Am 27. September um 14.30 Uhr werden die Hochzeitsfotografen
Carmen & Ingo Marketingtipps für Fotografen geben.

In der Wedding Zone werden sich Spezialanbieter für Produkte und Dienstleistungen rund um die Hochzeitsfotografie treffen. Sie gruppieren sich dort um eine Bühne, auf der 30 Vorträge zum Thema stattfinden. Dabei sind einige der bekanntesten (Hochzeits-)fotografen: Carmen & Ingo, Marco Schwarz, Two Mann Studio und auch Felix Rachor, und viele andere mehr.

Die Wedding Zone befindet sich in Halle 4.2. 

Wer nicht zur photokina kommt, der kann trotzdem die Vorträge live im Internet verfolgen - zu sehen auf www.fototv.de/live

Zum Programm https://mailchi.mp/fototv/wzprogramm18

 Den ersten Platz des Wettbewerbs 'Fotograf des Jahres 2018' von National Geographic und Olympus
belegt Henrik Spranz aus Wien. Sein Bild »Durch die Blume« zeigt einen jungen Europäischen Ziesel
auf der Zieselwiese in der Nähe von Wien.

Erstmals erfolgte die Teilnahme am Wettbewerb über Instagram und nicht wie bisher über den Website-Upload der Bilder. Die damit verbundene Vereinfachung und Öffnung des Wettbewerbs zeigt sich im überragenden Ergebnis: mehr als 13.000 Einreichungen wurden im Aktionszeitraum unter dem Hashtag #fotografdesjahres2018 gepostet. Sie zeigen Wälder im Nebel, schroffe Berge, Wasservögel an heimischen Seen und Elefanten in der Savanne. 

Die feierliche Siegerehrung wird in diesem Jahr auf dem Olympus Perspective Playground im Rahmen der photokina, 

Motto "Natur und Wildnis". Erstmals erfolgte die Teilnahme am Wettbewerb über Instagram und nicht wie bisher über den Website-Upload der Bilder. Die damit verbundene Vereinfachung und Öffnung des Wettbewerbs zeigt sich im überragenden Ergebnis: mehr als 13.000 Einreichungen wurden im Aktionszeitraum unter dem Hashtag #fotografdesjahres2018 gepostet. Sie zeigen Wälder im Nebel, schroffe Berge, Wasservögel an heimischen Seen und Elefanten in der Savanne. 

Den ersten Platz belegt Henrik Spranz aus Wien (@henrik_spranz). Sein Bild "Durch die Blume" zeigt einen jungen Europäischen Ziesel auf der Zieselwiese in der Nähe von Wien. Die Art ist in Österreich stark gefährdet, in Deutschland bereits ausgestorben. Die Begründung der Jury: "Toll zu sehen, wie Qualität am Ende hervorsticht. Eine spannende Perspektive, viel Geduld und Sorgfalt treffen auf eine starke Bildkomposition und das Spiel aus Licht und Unschärfe. Das Bild ist eine Momentaufnahme, in der wir einen intensiven und zerbrechlichen Augenblick der Natur ganz nah beobachten können."

Die weiteren Preisträger: 

2. Platz: "Aufgetaucht": Thomas Hinsche aus Dessau-Roßlau  (@photography.hinsche)  3. Platz: "Spotlight": Arne Jansen aus Vierhöfen (@arnejansen.de) 4. Platz: "Im Rentier-Revier": Christoph Kaula aus Wien (@chriskaula) 5. Platz: "Lückenfüller": Oliver Roos aus Vaihingen an der Enz  (@fairfilter) 

Die Preisträger dürfen sich über hochwertige Gewinne freuen. Der erste Preis ist ein exklusiver Fotoworkshop mit der National Geographic-Fotografin Ulla Lohmann, außerdem eine Olympus OM-D E-M1 Mark II mit dem Objektiv M.Zuiko Digital ED 12-40mm 1:2.8 PRO im Wert von 2.599 Euro. Die Plätze zwei und drei erhalten ebenfalls eine Olympus- Ausrüstung. 

Von Februar bis Juli konnten Teilnehmer ihre Fotos auf Instagram veröffentlichen. Eine Jury aus Vertretern von National Geographic und Olympus sowie des Fotografenverbands Freelens e. V. wählte die fünf Siegerbilder aus.

Foto Anna Boyiazis Alfred Fried Photography Award

Der nach dem österreichischen Friedensnobelpreisträger 1911, Alfred Hermann Fried, benannte und mit 10 000 Euro dotierte Hauptpreis Peace Image of the Year 2018 ging an die in Kalifornien geborene Fotojournalistin Anna Boyiazis für ihre Fotoserie über das Projekt Panje, mit dem sich Mädchen auf der zu Tansania gehörenden, islamisch geprägten Insel Sansibar das Recht herausnehmen, sich über das für Frauen geltende Schwimmverbot hinwegzusetzen.

Foto Anna Boyiazis Alfred Fried Photography Award

Die Jury lobte, dass Boyiazis Fotoreportage an einer kleinen Geschichte etwas ganz Großes zeige: den Freiheitswillen und die Selbstbehauptung von Frauen. Übergeben wurde der Preis vom Präsidenten des Österreichischen Nationalrates, Wolfgang Sobotka, gemeinsam mit den Sponsoren Silvia Lammerhuber vom Verlag Edition Lammerhuber und Hansjörg Hosp von Megaboard.

Foto Jo-Anne McArthur Alfred Fried Photography Award

Den mit 1000 Euro dotierten Preis für das beste Einzelfoto erhielt die kanadische Fotojournalistin, Autorin und Tierrechtsaktivistin Jo-Anne McArthur für ein Foto, das die Rettung eines Gorilla-Waisenkindes in Kamerun zeigt.   

 
Das ebenfalls mit 1000 Euro dotierte beste Friedensbild in der Kinder- und Jugendkategorie, deren Schirmfrau die Menschenrechtsaktivistin Waris Dirie ist, gewann die 14-jährige Kaja Tasevska aus Skopje für ein Foto, das Frieden als einen Zustand von Geborgenheit und Ruhe versteht.
In Anwesenheit von Frau Hannah Lessing würdigte der Initiator des Alfred Fried Photography Award, Lois Lammerhuber, den langjährigen Ehrenjuryvorsitzenden und einen der bedeutendsten Fotografen unsere Zeit, Erich Lessing, der vor kurzem im 96. Lebensjahr seine Welt-Karriere endgültig beendet hat, mit berührenden Worten und einer Schweigeminute.
Zum Alfred Fried Photography Award 2018 wurden 16.610 Bilder aus 137 Ländern eingereicht. Die Jury, zu der neben Boering und dem Gründer des Preises, Lois Lammerhuber und seiner Frau Silvia Lammerhuber, auch Fotografen, Blattmacher, Repräsentanten von Fotoverbänden und der UNESCO aus Österreich, Deutschland, Frankreich, Norwegen, Finnland und den USA gehörten, zeichnete neben Anna Boyiazis und Jo-Anne McArthur vier weitere Fotografinnen aus. So gingen Alfred-Fried-Photography-Award-Medaillen 2018:

Foto Selma van der Bijl Alfred Fried Photography Award

An die niederländische Fotografin Selma van der Bijl für ihre Momentaufnahmen vom überschäumenden Glück wiedervereinter Flüchtlingsfamilien.  

Maryam Firuzi Alfred Fried Photography Award

 
An die Teheranerin Maryam Firuzi für eine märchenhafte Inzenierung von lesenden Frauen in den Straßen der Stadt, das die iranische Fotografin und Filmemacherin als ein Plädoyer für die völkerverbindende Bedeutung von Gedichten versteht.

Foto Nora Lorek Alfred Fried Photography Award

 
An die in Deutschland geborene, in Schweden lebende Fotografin Nora Lorek für ihre Porträtserie von Frauen, die ihr wichtigstes Hab und Gut auf der Flucht aus dem Südsudan nach Uganda gerettet haben.
 

Foto Constanza Portnoy Alfred Fried Photography Award

An die argentinische Fotografin Constanza Portnoy für ihre einfühlsame Fotogeschichte einer Familie, in der Liebe, Respekt und Zuversicht über die schwerste körperliche Behinderung beider Eltern einer Tochter siegen.


Die Gewinnerbilder:
"Ángeles", Constanza Portnoy, Argentinien
"Finding Freedom in the Water", Anna Boyiazis, USA
"Lucky", Selma van der Bijl, Niederlande
"Milaya - Patterns of Home", Nora Lorek, Schweden
"Reading for Tehran Streets", Maryam Firuzi, Iran
"Pikin and Appolinaire", Jo-Anne McArthur, Kanada
"Daydreaming, Kaja Tasevska, Mazedonien

Der Alfred Fried Photography Award wird in Kooperation von Photographische Gesellschaft (PHG), Edition Lammerhuber, UNESCO, Österreichisches Parlament, Vereinigung der Parlamentsredakteurinnen und -redakteure, International Press Institute (IPI), Deutscher Jugendfotopreis und mit Unterstützung von World Press Photo ausgelobt.

www.friedaward.com

21. September 19 Uhr

Emanuele Scorcelletti copyright Marc de Giovanni

Emanuele Scorcelletti hat sie alle fotografiert: Sharon Stone, Monica Bellucci, Charlize Theron, Keira Knightley, Emma Watson, Vanessa Paradis, Scarlett Johansson, Kate Winslet, Penélope Cruz, Julia Roberts, Isabella Rossellini, Lupita Nyong’o und so weiter. Emanuele Scorcelletti ist der Fotograf der Superstars. Er hält einen Vortrag darüber, was man an Könnerschaft aufbringen muss, um diese Superstars erfolgreich zu fotografieren. Vortragssprache: Deutsch

Arnulf  Rainer Museum, Eintritt frei

22. September 10-14 Uhr

Foto Gerd Ludwig

Von den Grundlagen der Fotografie, über weltweite Reportagen und Landschaftsfotografie bis zum journalistischen Portrait reicht die fotografische Bandbreite von Gerd Ludwig.  Seit drei Jahrzehnten arbeitet Gerd Ludwig für National Geographic arbeitet. In seinem Vortrag „Inspiration -  Faszination – Leidenschaft“ gewährt er intime Einblicke in seine Arbeitsweise für die legendäre Zeitschrift. Faszinierende Fotos mit spannenden Geschichten aus aller Welt (Russland, USA, Tschernobyl, Brasiliens Amazonas u.a.) sowie praktische Tipps und Anregungen für jeden, der an Fotografie interessiert ist – vom Amateur bis zum Berufsfotografen.

In der Pause Bewirtung mit Festival Frizzante. Vortragssprache: Deutsch

Arnulf  Rainer Museum, Eintritt frei

27. September 19 Uhr

Foto David Chancellor

David Chancellor hält den Vortrag "Müssen wir Tiere töten um sie zu retten". Von Charles Darwin und John James Audubon bis hin zu Theodore Roosevelt und Ernest Hemingway reicht die Namensliste der „erleuchtetsten“ Jäger, die sich lange als Naturforscher und Naturschützer gesehen und die sich der Nachhaltigkeit unter den Tierpopulationen und der ­Erhaltung von wilden Wildtieren verschrieben haben. Einnahmen von hunderten von Millionen an Steuern, die den Jägern auferlegt werden, gehen jedes Jahr allein in den Vereinigten Staaten direkt zum Wildtiermanagement und damit verbundenen Aktivitäten. Die Tiere, die Afrika durchstreifen, sind zu Waren geworden, Teil eines neuen Konsumismus, vermarktet und verkauft, ihre Marken stehen ­gegeneinander, ihr Fortbestehen ist jetzt eine Frage der menschlichen Nachfrage, der Laune und der Berechnung. Vortragssprache: Englisch

Arnulf  Rainer Museum, Eintritt frei

29. September 19 Uhr

Der britische Fotograf Tim Flach ist weltberühmt dafür geworden, einzigartige menschenähnliche Fotografien von Tieren zu machen. Seine Werke fangen die Emotionen wilder Kreaturen durch intensive Nahaufnahmen ein. Die intimen Tierporträts, sollen die Ähnlichkeiten der Gesten und Blicke von Tieren mit unseren eigenen beleuchten. Das Fotografieren von Tieren am Set – im Gegensatz zu ihrem ­natürlichen Lebensraum – birgt einzigartige Herausforderungen. „Man kann die Stimmung eines Tieres nie vorhersagen“, sagt Flach. „Also musst du vorher planen, um zu bekommen, was du willst.“ Damit die Tiere sich so wohl wie möglich fühlen, kann Flach die Temperatur im Studio anpassen oder Musik spielen. Tim Flach hinterfragt mit seiner Arbeit, wie wir mit Tieren kommunizieren, und will auf Möglichkeiten verweisen, wie wir besser auf unsere natürliche Umwelt eingehen lernen. Vortragssprache: Englisch

Finissage 30. September 19 Uhr

Zur Finissage des Festivals La Gacilly-Baden Photo an der als Ehrengast Wolfgang Sobotka, Präsident des Nationlrates teilnehmen wird, sind  unter anderem die Preisverleihung „Leica kürt das beste Festivalbild“, eine Podiumsdiskussion  und der Vortrag der Festivalsgedichte von Evelyn Schlag geplant

Arnulf  Rainer Museum, Eintritt frei

Olympus Perspective Playground

Die Weltleitmesse für Imaging wird um ein absolutes Eventhighlight bereichert: Der Olympus Perspective Playground hält 2018 und 2019 Einzug auf dem Ausstellungsgelände der photokina. Auf über 2.000 Quadratmetern in der Halle 1 werden Foto- und Kunstfans fotografisch neue Welten entdecken können - und das auch noch nach Messeschluss. Eine inspirierende Kunstaustellung wird zum Spielplatz für Fotografie und sorgt damit für ein unvergleichliches Fotoerlebnis.

COMMUNITIES by photokina

Auf der COMMUNITIES Stage in Halle 2.2. können die Besucher Neues von Stars der Fotoszene lernen, ihre Vorbilder treffen und die schönsten Bilder live online stellen. Internationale Kreative wie Greg Gorman, Steve Thornton, Guido Karp, Calvin Hollywood, Marta Greber (@whatforbreakfast) und Michael Schulz (@berlinstagram) geben Einblicke in ihre Arbeit. Pavel Kaplun zeigt aus seiner internationalen Foto- und Filmpraxis die neuesten Beispiele für kreatives Composing und erklärt, worauf es ankommt und wie man einfach und schnell selbst zu beeindruckenden Resultaten kommt.

Bei der photokina night am Freitagabend ab 18 Uhr gibt es schließlich noch was auf die Ohren:  Fil Bo Riva präsentiert auf der COMMUNITIES STAGES  Indie-Pop vom Feinsten und lädt zum Verweilen in den Messehallen ein. Auch bei den Ausstellern kann man am langen Freitag noch bis 21 Uhr vorbeischauen.  Das Nachmittagsticket (ab 14 Uhr) ist  für 8 Euro im Vorverkauf erhältlich.

MOTION by photokina

Die MOTION STAGE in Halle 5.2 wird Dreh- und Angelpunkt im Bereich Bewegtbild für professionelle Filmemacher, Videoenthusiasten und Hobbyfilmer. Themen sind beispielsweise: „Wie wird ein Fotograf ein professioneller Filmemacher und wie erstellt man eine professionelle Filmproduktion mit dem Smartphone?“ Live on stage erzählen die YouTube Stars von ApeCrime wie wichtig Titel, Thumbnail und kurzweiliger Content für den Erfolg von YouTube-Videos ist. Marius alias angeschrien zeigt mit welchen Techniken er Kino-Computer Welten in kurzer Zeit erschafft.
Die spannende Reisedoku Projekt Antarktis erzählt von den Herausforderungen der Filmemacher bei -30 Grad, nassen Kameras und tagelanger Seekrankheit. Die German Roamers, Europas größter Outdoor-Community im Bereich Social Media, sind bekannt für ihren einzigartigen Stil der Interpretation von Outdoor- und Reisefotografie. Sie rücken Deutschland in den Fokus und stellen die Fotografie in den Mittelpunkt. Vor Ort berichten sie von ihren aufregendsten Erlebnissen.

Red Bull präsentiert zusammen mit Huawei und dem SOLO Skateboard Magazine sein neustes Skateboard-Projekt. Für „5AM“ ist der Kölner Skater und Red Bull Athlet Vladik Scholz stets um 5:00 Uhr losgezogen, um gemäß dem Projektnamen unterschiedliche Plätze seiner Heimatstadt im Morgengrauen zu skaten. Die Fotos und das Video zu „5AM“ wird es zusammen mit Live-Skateboard-Action auf der photokina zu sehen geben.

PICTURES by photokina

Über das ganze Messegelände und an verschiedenen Plätzen in Köln verteilt, zeigt die photokina wieder beeindruckende Bilderausstellungen. Viele Ausstellungen sind das Ergebnis von Wettbewerben für Profis und Hobbyfotografen. So stellen  zum Beispiel Canon und ProfiFoto im Rahmen ihres New Talent Awards die drei Siegerkonzepte in der Passage 4/5 aus. Mit dem New Talent Award werden Fotografie-Projekte gefördert, wie zum Beispiel Diplomarbeiten, Semesteraufgaben oder freie Arbeiten.

FUJIFILM Global Photo Exhibition - Inspire Printing präsentiert über 10.000 Bilder von Amateur- bis Profifotografen. Unter dem Leitgedanken „Feiere das Alltägliche" soll der Stellenwert von Alltagsmomenten wieder verstärkt in den Fokus gerückt und für das haptische Bild sensibilisiert werden. Fotobegeisterte aus 27 europäischen Ländern dazu aufgerufen, ihr Foto via Upload zur Verfügung zu stellen und die Chance zu nutzen, Teil der Ausstellung Shoot.Print.Share @Inspire Printing auf der diesjährigen photokina zu werden.

Noch bis zum 18. September läuft der Top 100 Photography Award von Picanova, dem Kölner Experten für individuelle Fotoprodukte, Home Décor- und Lifestyleprodukte. Die besten 100 Bilder werden von einer hochkarätigen Jury ausgewählt und auf über 1.000m² in Halle 1 ausgestellt. Es winken Preise im Gesamtwert von über 500.00 Euro.

Die Zukunft des Imaging

Als Partner der MOBILE IMAGING LOUNGE präsentiert Honor aktuelle Modelle und stellt in Workshops die Usability der innovativen KI-Funktion unter Beweis. Honor ist eines der innovativsten und am stärksten wachsenden Unternehmen der Mobile Branche.

Im IMAGING LAB in Halle 5.1 treffen die Besucher auf Gründer und Entwickler und bekommen Einblicke in Innovationsprojekte der Technologieführer. Im Workshop der Codingschule am 29. September lernen Kinder und Jugendliche die ersten Schritte im Programmieren.

Das komplette Eventprogramm gibt es unter: http://www.photokina.de/events

Exakta-Modelle gibt es Dutzende. Aber dass professionelles Zubehör derart umfangreich angeboten wurde, das überraschte selbst die Fachleute des Deutschen Kameramuseums doch etwas, als sie drei große Umzugskartons voll mit Exakta-Kameras aus ostdeutscher Produktion wie aus Japan gespendet bekamen. Die schönsten 40 Kameras werden nun in einer Exakta-Sondervitrine im Plecher Museum präsentiert. Foto: Kameramuseum/Kurt Tauber

Die Doku-Reihe "Das war dann mal weg" widmet sich verschwundenen Gegenständen aus unterschiedlichen Lebensbereichen: Wie funktionierte ein Fernschreiber? Und was hat ein Bleistift mit einer Musikkassette zu tun? Erstmals war der neue Dreiteiler im Oktober 2017 auf ZDFinfo zu sehen. Für Ende 2018 - so die Planung - lädt ZDFinfo erneut zu der ebenso unterhaltsamen wie informativen Zeitreise in die Welt der ausgestorbenen Dingen ein, diesmal werden die Märchen-Diaserien der Dresdner Firma Mikrolux ein Thema sein, die von Bernhard Pietrucha, dem Firmengründer und Vater des Plecher Museumsmitarbeiters Andreas Pietrucha, begonnen und von Andreas Pietrucha weiter geführt wurden.

Für die beliebte Reihe "Das war dann mal weg" auf ZDFinfo, in der es um mittlerweile verschwundene Dinge des Alltags wie Musikkassetten, Telefonzellen oder Fernschreiber geht, drehte eine Produktionsfirma aus Berlin am Montag, 10. September 2018, im Deutschen Kameramuseum in Plech einen Beitrag über die Bildbänder der Dresdner Firma Mikrolux, deren Archiv sich in Plech befindet. Foto: Kameramuseum/Kurt Tauber

Es handelt sich meist um sogenannte Bildbänder, die mittels Diaprojektoren vorgeführt wurden und um Stereo-Bildpaare, die Märchen oder eigens kreierte Kunstfiguren wie die Teddy-Familie beinhalten. Jedes Kind in der DDR kannte diese kurzweiligen Geschichten so wie jedes Kind im Westen die Disney-Figuren kennt. Noch heute schwärmen längst erwachsene Besucher des Deutschen Kameramuseums in Plech, das die Mikrolux-Erzeugnisse bewahrt und ausstellt, von diesen Bildgeschichten aus der früheren DDR. Ein genauer Sendetermin für diesen Beitrag auf ZDFinfo steht noch nicht fest.
Die mehr als 40 Exakta-Kameras, die ab sofort in der neuesten Sonderausstellung mitsamt diversen wenig bekannten Suchereinsätzen und Systemteilen wie Diaduplikator oder Mikroskopansatz zu bewundern sind, kamen hingegen in drei randvoll bepackten Umzugskartons per Post ins Museum und zwar als Spende eines Dortmunder Sammlers. Gegenüber gestellt werden die Ihagee-Versionen aus der DDR und spätere Exakta-Apparate aus Japan, die die Ihagee-West nach einem Prozess um die Namensrechte auf den Markt brachte.

Die testweise angebotenen Werktags-Öffnungszeiten der vergangenen Wochen brachten dem Museum zwar keine Besucheranstürme, aber immerhin ein paar Dutzend zusätzlicher Interessenten, von denen die meisten aus beruflichen oder privaten Gründen unter der Woche eben mehr Zeit als am Wochenende haben oder weil der Sonntag (jeweils 11 bis 17 Uhr) für Urlauber oft der An- oder Abreisetag ist, an dem keine Zeit für einen Museumsbesuch bleibt.



Mehr aktuelle Infos: www.kameramuseum.de

Foto Gabriel Soares

    
Zwei Semester des modularen Ausbildungsprogramms »EVA macht Fotografen« hatten die Gelegenheit, mit dem Portraitfotografen Götz Schleser die Herausforderungen eines kurzen Pressetermins mit Hamburger SPD Politikern zu erfahren.
Zeitdruck und eine ungeeignete Location verhindern oft gute Portraits – und sind doch der Alltag eines Fotografen. Wie man trotzdem gute Portraits macht, zeigte Götz Schleser in diesem Workshop. Die Teilnehmer erfuhren, wie ein Portraittermin geplant und vorbereitet wird. Götz Schleser erklärte, wie man „große Tiere“ bändigt und sie zum Schluss gutaussehen lässt. Daneben erlernten die Teilnehmer die Arbeits- und
Funktionsweise von mobilen Blitzanlagen und probten verschiedene Beleuchtungsarrangements unter Einsatz von Aufhellern und Reflektoren. Ergebnisse von Angela Simi und Gabriel Soares sind hier als Bildbeispiele zu sehen.

Foto Angela Simi

Durch die intensive Zusammenarbeit mit der Leica Camera AG und die neu entstandenen B2B Professional Unit vertreten durch Thomas Böhringer und Markus Malangeri konnten die Teilnehmer auf umfangreiches Equipment der Leica S und SL Serie zurückgreifen. Neben mehreren Bodies konnte das hochklassige Objektivprogramm unter realen professionellen Einsatzbedingungen auf Herz und Nieren geprüft werden.
Die guten Ergebnisse sprechen für sich.

2017 gastierte das Team mit der Performance OTTO Bar, einer temporären Bar, während der Biennale in Venedig auf dem Dach des Hotels Gabrielli. Zuvor überraschte es Passanten und Kunstliebhaber in München und Paris mit der Himmelskulptur Phönix, einem sich permanent veränderndes Werk aus Metallfolie. Als Herausforderung der Oktoberfest-Aktion verstehen die Künstler vor allem die Situation, sich an der Schnittstelle von Tradition, kommerzieller Trivialität und urbanen Popmechanismen zu bewegen und dort einen eigenen künstlerischen Fußabdruck zu setzen. Den Trachten- und Schützenumzug, an dem mehr als 9.000 Mitglieder verschiedener Vereine teilnehmen, sehen sie als mobile Ausstellung unter freiem Himmel. Denn das Ereignis wird von ca. 150 000 Besuchern begleitet und vom Bayerischen Rundfunk übertragen.

Tipp: Um sich einen guten Platz zu ergattern, sollte man sich frühzeitig auf den Weg machen.

Sonntag, 23.9.2018, zwischen 10 und 12 Uhr

Trachten- und Schützenzug, Position 9

Über Maximilianstraße, Odeonsplatz, Sonnen- und Schwanthalerstraße zur Theresienwiese.

Haselhahn fotografiert von Johannes Wassermann

Schon als Kind war Johannes Wassermann von diesen extrem scheuen Vögeln fasziniert. „Meist verrieten nur die lauten Flügelschläge beim Davonfliegen ihre Anwesenheit“ sagt Wassermann. Es war Liebe auf den ersten Blick für den Fotografen, als er „seinen“ Haselhahn, der er später „Gustl“ nannte, zum ersten Mal sah. Für gut sechs Jahre legte Wassermann seinen fotografischen Schwerpunkt auf dieses Projekt, das ihn immer wieder vor enorme Herausforderungen stellte. „Meist waren genaueste Kenntnisse über sein Verhalten, über das gesamte Gebiet und über seine Lieblingseinstände sowie meine Hartnäckigkeit der Schlüssel zum Auffinden des Hahns“ sagt Wassermann.

Foto Mateusz Piesiak

Mateusz Piesiak aus Polen gewann, ebenfalls mit einem Langzeitprojekt über Vögel, den Fritz Pölking Jugendpreis 2018. Shades of blue nennt er sein Portfolio, bei dem er sich darauf konzentriert hat, besondere Momente im Leben der Vögel in verschiedenen blau dominierten Lichtsituationen zu zeigen.
Piesiak: „Am liebsten fotografiere ich in der Morgendämmerung vor Sonnenaufgang, wenn die Dunkelheit langsam schwindet. Ich mag diese Zeit zwischen Nacht und Tag, die sanften Lichttöne, während die Natur allmählich erwacht.“


Das Spektrum der eingereichten Arbeiten war nach Aussage der Juroren erfreulich breit und reichte von abstrakter künstlerischer Natur- und Landschaftsfotografie über Naturschutzreportagen bis hin zu beeindruckenden Tierportraits.
„Während der Jurierung gab es durchaus hitzige Diskussionen zwischen Bildstrecken, die die Schönheit der Natur in den Vordergrund stellten, und hochwertigen Bildreportagen, die Umweltprobleme und Naturschutz zum Inhalt hatten“, erzählen Hennigs und Gräf.
Und auch Kritik an den eingereichten Arbeiten wird laut. Eine erstaunlich große Zahl an Portfolios habe die erste Jurierungsrunde nicht überstanden. Trotz teils sehenswerter Einzelbilder ließen die eingereichten Bildstrecken oft keinen klaren inhaltlichen Zusammenhang erkennen oder es fehlte an technischer und kompositorischer Homogenität.
Und so geben die Juroren allen Teilnehmern an Portfolio-Wettbewerben einen guten Rat mit auf den Weg: „Für die Zukunft wünschen wir allen Naturfotografen mehr Mut für Bildstrecken, denen ein klares Konzept zugrunde liegt“.

Foto Tim Flach

Die Fotografen Ray Collins und Tim Flach transportieren auf unterschiedliche Weise die Aussage des Umweltfotofestivals »horizonte zingst«, indem sie durch bewegende Bilder das Bewusstsein für unsere Umwelt erweitern. Die Ansprechpartner aus Zingst sind in

Halle 2.2, Stand A-008 anzutreffen.
 
26.09. & 27.09.2018    | 10:00 - 18:00 Uhr    
28.09.2018                  | 10:00 - 21:00 Uhr    
29.09.2018                  | 10:00 - 18:00 Uhr    
 
Auf dem Stand des Umweltfotofestivals werden die Porträts der vor dem Aussterben bedrohten Tiere zu sehen sein. Der Londoner Fotograf Tim Flach verwendet seine außergewöhnliche Bildsprache, um auf die Schutzbedürftigkeit einzelner Tierarten aufmerksam zu machen. Die Bilderschau entstand aus der Medienpartnerschaft mit dem Magazin Stern. Produziert wurde die Ausstellung in Kooperation mit Epson und  ChromaLuxe. Besonders ins Auge fallen die lebendigen Farben mit Tiefenwirkung.

Foto Ray Collins

 
Ray Collins live auf der photokina
Ort: Motion Stage | Halle 5.2 H-012/I-021
Slot: Mittwoch 14:00 Uhr - 14:30 Uhr
 
Ausstellungsführung mit Ray Collins:
Datum: Donnerstag, 27.09.2018
Ort: Ottoplatz vor dem Deutzer Bahnhof
 
Portfolio Review mit Ray Collins
Datum: Freitag, 28.09.2018 | 10:30 Uhr – 17:30 Uhr
Ort: Epson Stand | Halle 2.2 Stände: B021 C020, C021
 
 
Außerdem zu sehen:
 
Das Umweltfotofestival "horizonte zingst" und seine Partner

„Der Neue BFF Förderpreis“ Vom Ende der Dunkelheit © Volker Crone

 
Ausgezeichnet! Die Ausstellung „Der Neue BFF-Förderpreis“ wird im Rahmen der photokina präsentiert: zu sehen vom 26. bis 29. September 2018, Kölnmesse, Halle 1 A-001. Zusammen mit dem Umweltfotofestival und mit Olympus vergibt der BFF jährlich einen Nachwuchsförderpreis für Studierende.

Olympus Licht und Schatten Foto Matthias Clausen, Physalis

Die Olympus Community zeigt die Ausstellung „Licht & Schatten“ im Übergang der Halle 2 zu Halle 4. Seit 2011 sind die Ausstellungen der Olympus Community fester Bestandteil des Umweltfotofestivals "horizonte zingst".

Night Super hot Morag Myerscough and Luke Morgan
© 2017 Bogdan Buda

Vom 26. bis 29. September 2018 können Foto- und Kunstbegeisterte auf über 2.000 Quadratmetern in der Halle 1 der Koelnmesse den neusten Perspective Playground erkunden – auch abends, nach Ende der offiziellen Messezeiten. Ob Foto-Enthusiast oder Profi-Fotograf, der Playground ermöglicht es jedem, die kompakten Olympus OM-D oder PEN Kameras zu testen. Für den Olympus Perspective Playground in Köln haben die Künstler Morag Myerscough und Luke Morgan eine beeindruckende Installation geschaffen: Das „Super Labyrinth“ ist ein Ort, der erkundet werden möchte und durch Interaktion Neues entstehen lässt. Verschiedene Ebenen laden ein, immer neue Perspektiven durch das Auge der Kamera zu entdecken. Ein echter Kontrast zum hektischen Messealltag, ein Fest für die Sinne und die Fotografie. Die Speicherkarte mit allen Bildern kann als Erinnerung mit nach Hause genommen werden. Wer sich für ein Ticket zum Olympus Perspective Playground registriert und außerdem den Newsletter abonniert, erhält freien Eintritt zur photokina: http://bit.ly/olympus- photokina2018.
Hinzu kommt ein vielseitiges Event- & Workshop-Programm auf der Playground Bühne mit den Olympus Visionaries und weiteren Partnern, wie zum Beispiel die Vorträge der BFF Fotografen Tobias Habermann, Bernd Optiz, Frank Stöckel, Heiko Hellweg und Florian W. Mueller zum Thema: BFF Open Stage – About Photography.
Am 27.9. um 19.00 Uhr kürt die Redaktion von National Geographic auf dem Playground den Fotografen des Jahres 2018. Mit dabei Profifotografin Ulla Lohmann mit ihrer Multivisionsshow „Dolomiten“.

Ebenfalls wieder vor Ort ist der Check & Clean Service für Besitzer einer Olympus Kamera oder eines Objektivs. Sie können vor Ort ihr Equipment kostenfrei prüfen lassen. Und natürlich können Besucher sich über die aktuellen Olympus Produkte informieren.

Öffnungszeiten Perspective Playground: Mittwoch bis Freitag, 10.00 bis
23.00 Uhr, ab 18.00 Uhr freier Eintritt, keine Eintrittskarte zur photokina erforderlich, Samstag: 10.00 bis 18.00 Uhr. Tickets, weitere Informationen zum Perspective Playground, den Events und Workshops unter www.perspectiveplayground.de. Für alle photokina Besucher ist der Eintritt in den Olympus Perspective Playground natürlich kostenfrei. Wer noch ein photokina Ticket benötigt, hat hier die Chance dazu: http://bit.ly/olympus-photokina2018.

Pop up Space Köln QF

Reisefans und alle, die Interesse an Landschafts- und Tierfotografie haben, sind hzum German Roamers x Olympus POP UP SPACE in die Luxemburger Straße 41-43 eingeladen. Vom 28. bis 30. September gibt es hier neben einer Ausstellung der German Roamers, Gelegenheit, sich in entspannter Atmosphäre mit der Community auszutauschen und an spannenden Panel Talks teilzuhaben.



Was wäre eine photokina ohne Ausstellungen? Der Neue BFF- Förderpreis, der schon auf dem Umweltfotofestival »horizonte zingst« und der Triennale der Photographie Hamburg durch die außergewöhnliche Qualität der Arbeiten beeindruckt hat, wird auf dem BFF-Stand in Halle 1 präsentiert. Zu sehen ist außerdem die Ausstellung der Olympus Community »Licht & Schatten« im Übergang von Halle 2 zu 4.



Weitere Infos: http://www.perspectiveplayground.de

Max Pinckers  © Victoria Gonzalez-Figueras
 

Die Bilder der Serie „Red Ink“ von Max Pinckers sind unter strenger Aufsicht entstanden. Er war im Auftrag des Wochenmagazins „The New Yorker“ in Nordkorea, wo er auf dem Höhepunkt des Propagandastreits mit den USA im August 2017 den Journalisten Evan Osnos auf einer viertägigen Reise begleitete. Der diesjährige LOBA Gewinner spielt bei seiner Serie „Red Ink“ geradezu mit der Wahrnehmung des Betrachters. Nordkorea zählt nach wie vor zu den abgeschottetsten Ländern der Welt. Auch wenn man den Eindruck haben könnte, dass das Regime in letzter Zeit mehr Fotografen in das Land lässt, ist unabhängiges Fotografieren nach wie vor so gut wie unmöglich. Pinckers hatte sich von vornherein keinerlei Illusionen darüber gemacht, dass er mit seinen Aufnahmen einen Blick hinter die vom Regime aufgerichteten Kulissen werfen könnte. Stattdessen setzte er seinen Blitz wie bei einem Werbe- oder eben Propaganda-Shooting ein, um das Inszenierte der jeweiligen Situation zu verdeutlichen.

 
 „Im Namen der gesamten Jury beglückwünsche ich die Gewinner des diesjährigen Leica Oskar Barnack Awards, Max Pinckers und Mary Gelman. Beiden ist mit ihren Bildserien eindrucksvoll der humanistische Blick auf die Gesellschaft mit dem Mensch im Mittelpunkt gelungen. Die Vielfalt sowie die herausragende Qualität der rund 2.500 Einreichungen aus 110 Ländern hat die gesamte Jury sehr beeindruckt. Die Einreichungen verdeutlichen, dass das Wettbewerbsthema‚ ‚die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt‘, welches bereits seit 1979 zur ersten Ausschreibung des LOBA besteht, damals wie heute aktuell und von hoher Bedeutung ist“, so Karin Rehn-Kaufmann, Art Director & Chief Representative Leica Galleries International.

 
Die Gewinner und Finalisten des LOBA werden am 10. Oktober im Rahmen einer feierlichen Zeremonie in Berlin ausgezeichnet. Die Bildserien der Gewinner und Finalisten sind im Rahmen des „EMOP Berlin - European Month of Photography“ in einer großen Ausstellung in der „Neuen Schule für Fotografie“, Brunnenstraße 188-190, 10119 Berlin bis zum 31. Oktober 2018 zu sehen. Begleitend zur Ausstellung erscheint der LOBA Katalog 2018, der die Gewinner und Finalisten mit umfangreichen Bilderstrecken und Interviews detailliert vorstellt.

Max Pinckers

Der belgische Fotograf, 1988 in Brüssel geboren, erforscht in seinen Arbeiten die Strategien visuellen Erzählens in der Dokumentarfotografie. Er hat von 2008 bis 2012 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Gent studiert, seither vier Bücher veröffentlicht und vielfach national und international ausgestellt. Er hat den Verlag Lyre Press gegründet und war bereits 2016 mit der Serie „Two Kinds of Memory and Memory Itself“ LOBA-Finalist.

Mary Gelman © Vika Bykovskaya

Die Gewinnerin des Nachwuchspreises, Mary Gelman, hat im Rahmen ihres sehr persönlichen Projekts „Svetlana“ fast über zwei Jahre hinweg immer wieder das circa 150 Kilometer östlich von St. Petersburg liegende Svetlana, eine Einrichtung der anthroposophischen Camphill-Bewegung, besucht. Hierbei handelt es sich um eine heilpädagogische Initiative, in der behinderte Menschen selbstständig und fern von Vorurteilen oder Diskriminierung leben und arbeiten. Gelman berichtet, dass die dort lebenden Menschen zu Beginn sehr aufgedreht auf sie und ihre Kamera reagiert haben. Als sie nach einiger Zeit zu einer Art Dauergast wurde, gewöhnten sich die Bewohner an sie und sie wurde kaum noch wahrgenommen. Ab diesem Moment begann für die junge Fotografin eine besondere Zeit. Gelman betont, dass es essentiell ist zu lernen, die Grenzen des anderen wahrzunehmen, sie zu respektieren und offen und ehrlich zu sein. Das Allerwichtigste beim Fotografieren ist für sie persönlich, sich Zeit zu lassen.

 „Im Namen der gesamten Jury beglückwünsche ich die Gewinner des diesjährigen Leica Oskar Barnack Awards, Max Pinckers und Mary Gelman. Beiden ist mit ihren Bildserien eindrucksvoll der humanistische Blick auf die Gesellschaft mit dem Mensch im Mittelpunkt gelungen. Die Vielfalt sowie die herausragende Qualität der rund 2.500 Einreichungen aus 110 Ländern hat die gesamte Jury sehr beeindruckt. Die Einreichungen verdeutlichen, dass das Wettbewerbsthema‚ ‚die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt‘, welches bereits seit 1979 zur ersten Ausschreibung des LOBA besteht, damals wie heute aktuell und von hoher Bedeutung ist“, so Karin Rehn-Kaufmann, Art Director & Chief Representative Leica Galleries International.

 
Die Gewinner und Finalisten des LOBA werden am 10. Oktober im Rahmen einer feierlichen Zeremonie in Berlin ausgezeichnet. Die Bildserien der Gewinner und Finalisten sind im Rahmen des „EMOP Berlin - European Month of Photography“ in einer großen Ausstellung in der „Neuen Schule für Fotografie“, Brunnenstraße 188-190, 10119 Berlin vom bis zum 31. Oktober 2018 zu sehen. Begleitend zur Ausstellung erscheint der LOBA Katalog 2018, der die Gewinner und Finalisten mit umfangreichen Bilderstrecken und Interviews detailliert vorstellt.


Mary Gelman

1994 in der russischen Kleinstadt Pensa geboren, absolvierte Gelman zunächst ein Soziologiestudium bevor sie sich Gender-Studien und – an der Hochschule DocDocDoc in St. Petersburg sowie während internationaler Workshops – der Fotografie zuwandte. Zu den Auftraggebern der Dokumentarfotografin gehören inzwischen „The Washington Post“, „The Village“ und „European Photography Magazine“. Ihre vielfach ausgezeichneten Arbeiten werden

© Foto: Frank Beer

Mit der DSGVO machte sich unter Fotographen große Unsicherheit breit. Ist das Fotografieren von Menschen eine Datenerhebung? Ändert sich das Konzept der Einwilligung? Was muss ich beachten, wenn ich Fotografien nutzen möchte und hat der „Betroffene“, also die photographierte Person, gar Löschungs- und Auskunftsansprüche?

Nachdem sich der erste Schrecken um die DSGVO – bei den meisten – bereits ein wenig gelegt hat, wird Rechtsanwalt Dr. Kötz am 28.09.2018 ab 16.00 Uhr in den Räumen der Michael Horbach Stiftung in einem kurzweiligen Vortrag über das Verhältnis von Fotografie und Datenschutz berichten. Dabei wird er größtes Augenmerk auf die Praxis legen und auch die zukünftigen Herausforderungen in diesem Zusammenhang aufzeigen.


 
28.09.2018, 16.00 Uhr
KUNSTRÄUME der Michael Horbach Stiftung
Wormser Straße 23 (Hinterhof)
50677 Köln
Eintritt frei
Anmeldung über Online-Formular: https://form.jotform.com/82462294284967
 

Nach dem großen Erfolg der ersten Box im letzten Jahr präsentiert myposter zehn neue kreative Designs für die beliebte Bilderbox zur praktischen Aufbewahrung der schönsten Erinnerungen. 

Egal ob persönliche Geschenke oder inspirierende Wohnideen: Für Kunden ist myposter die richtige Adresse für hochwertige Fotoprodukte. Die myposter Bilderboxen ergänzen das hochwertige myposter Portfolio perfekt und ermöglichen es, die schönsten Momente stilvoll und „zum Anfassen“ aufzubewahren.

Aufgrund der hohen Beliebtheit der aktuellen Bilderbox, entschied sich das Team von myposter das Angebot um weitere Bilderboxen zu erweitern – denn auch die Kunden wollten sich gerne verschiedene Designs in ihr Regal stellen.

Monika Serapinaite, COO, betont: „Als stets kundenorientiertes Unternehmen wollen wir den Wünschen unserer Kunden so schnell wie möglich nachkommen. Deswegen haben wir den Weg gewählt, neue Designs von unseren Kunden selbst wählen zu lassen und haben schnell eindeutige Favoriten identifiziert, die wir nun mit Freude umgesetzt haben“.

Unter Berücksichtigung der eingegangenen Kundenwünsche kreierte myposter insgesamt 30 neue Motive zu verschiedenen Themenbereichen. Auf den myposter Social-Media-Kanälen hatte jeder anschließend die Möglichkeit über die 30 Motive abzustimmen. Das Ergebnis: zehn neue und kreative Designs zu den unterschiedlichsten Anlässen wie Urlaub, Hochzeit, Geburtstag, Liebe und Geburt. 

Egal ob die Geburt des ersten Kindes, die Hochzeit der Schwester oder der Sommerurlaub mit den Liebsten, das Online-Unternehmen bietet seinen Kunden nun für jeden Anlass die passende Bilderbox. Zusätzlich können die Fotos der Bilderbox dank der modernen Accessoires wie Washi Tapes, Klammern oder weiteren kreativen Möglichkeiten stilvoll an die Wand gebracht werden. 

Die Bilderboxen sind in unterschiedlichen Formaten erhältlich: 
In der Standardgröße (14,5 x 11,5 x 4,5 cm) finden bis zu 50 Fotos der Maße 9 x 13 cm oder im Retro-Format 10 x 12 cm Platz. Wer lieber größere Bilder in 20 x 30 cm bevorzugt oder bis zu 125 Fotos aufbewahren möchte, wählt die MAX Variante (33 x 23 x 6 cm).

Preise: Bilderbox mit bis zu 50 Fotos (9 x 13cm, 10 x 12cm): ab 13,99 Euro
Bilderbox MAX mit bis zu 125 Fotos (10 x 15cm, 20 x 30cm): ab 17,99 Euro

Die Bilderboxen sind ab sofort erhältlich. Die Bestellung erfolgt einfach und bequem über die myposter App (iTunes und GooglePlay) oder über die Webseite unter www.myposter.de.

Ein Nachruf steht noch mit vielen interessanten fünf Tage in der 3sat Mediathek.

Aus Anlass des Todes  ändert der ORF sein Programm. ORF2 zeigt am Freitag, den 31. August, um 23.20 Uhr „Erich Lessing: Der Photograph im Rückspiegel“. ORF III wiederholt die Dokumentation am Sonntag, den 2. September, um 22.45 Uhr und zeigt im Anschluss (ab 23.40 Uhr) ein Interview mit dem Fotografen, das anlässlich des Jubiläumsjahres 2015 von ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz geführt wurde.
Ö1 wiederholt am 30. August in der Sendereihe „Im Gespräch“ eine Sendung aus dem Dezember 2006 mit Erich Lessing – mehr „Im Gespräch“. FM4 wiederholt eine Folge „Doppelzimmer“ aus dem Jahr 2011 mit einem langen Doppelinterview gemeinsam mit seiner Tochter Hanna - mehr dazu in Zum Tod von Erich Lessing: Doppelzimmer.

Erich Lessings Leben

Wie die Israelitische Kultusgemeinde (IKG) bekannt gegeben hat, ist der „Jahrhundertfotograf“ Erich Lessing ist im Alter von 95 Jahren gestorben.
„Um ein gutes Foto zu machen, braucht man zwei Augen“, stellte Erich Lessing einmal fest, „und Augen sind entweder begabt zum Sehen oder nicht.“ Die Augen des österreichischen Fotografen gehörten in der Nachkriegszeit zu den bedeutendsten der Welt, mit seiner Kamera hat er Weltgeschichte geschrieben.
Mit Lessing verliere die Welt nicht nur einen herausragenden und vielseitigen Künstler, sondern auch einen außergewöhnlichen Menschen, einen Zeitzeugen und scharfen Beobachter, teilte die IKG mit. Lessing wurde 1923 als Sohn eines Zahnarztes und einer Konzertpianistin in Wien geboren. Während seine Familie den Nazi-Verbrechern nicht entkommen konnte, gelang es dem erst 16-jährigen Erich, nach Palästina zu fliehen.
Später wurde er Reporter der englischen Armee und kehrte 1947 nach Wien zurück. Erich Lessing arbeitete als Fotojournalist für die Associated Press. 1951 wurde er Mitglied von Magnum.
Die bekanntesten Arbeiten Lessings sind jene, aus der Nachkriegszeit. Bei der Aufnahme seines berühmtesten Bildes, das Leopold Figl und die Alliierten bei der Unterzeichnung des Staatsvertrages auf dem Balkon des Belvedere zeigt, stellte Lessing sein legendäres Gespür unter Beweis. Er war der einzige der Fotografen, der sich vor dem Balkon positionierte.
Lessings Bandbreite politischer Aufnahmen erstreckte sich von einem Europa nach dem Zweiten Weltkrieg über politische Konferenzen und den Ungarn-Aufstand 1956 bis zu Charles de Gaulles Reise nach Algerien 1958. Er porträtierte die wichtigsten Persönlichkeiten der Zeit wie Dwight D. Eisenhower, Konrad Adenauer, Nikita Chruschtschow, Herbert von Karajan und Oskar Kokoschka. Sein Werk dieser Jahrzehnte inkludiert aber auch beeindruckende Reportagen der Dreharbeiten zu „Sound of Music“ und anderen großen Filmen.

2013 schenkte Erich Lessing sein fotografisches Werk der Österreichischen Nationalbibliothek.  

Ein Streetfoto zeigt die individuelle Sicht des Fotografen auf den öffentlichen Raum. Die Integrität des Bildes bleibt dabei erhalten, keines der Elemente wirkt arrangiert. Im neuen E-Book gibt der Berliner Streetfotograf Martin U Waltz neben Einblicken in seine Arbeit wertvolle Tipps, wie ein gutes Foto auf der Straße entsteht.  Unter anderem werden folgende Themen angesprochen:

• Ausrüstung für die Streetfotografie
• Abdrücken im entscheidenden Moment
• Menschen als Motive
• Fehlervermeidung
• Der Weg zum perfekten Streetfoto

 Im E-Book “Die Kunst der Streetfotografie” zeigt der Berliner Fotograf Martin U Waltz seinen Lesern seine Sicht auf diese Art der Fotografie. Er gibt ambitionierten Hobby-Fotografen und allen Interessierten Einblick in seine Erfahrungen aus über 100.000 Streetfotos und praktische Tipps zur Ausrüstung, Komposition, Bildauswahl und der Rechtslage. Martin verrät, welche die häufigsten Fehler bei der Streetfotografie sind und wie man diese vermeiden kann.

Martin U Waltz ist leidenschaftlicher Streetfotograf aus Berlin. Er ist Gründungsmitglied des Berliner Fotografenkollektivs Berlin1020 und Herausgeber der deutschen Streetfotografie Seite. Martin hat zahlreiche internationale Fotografie-Auszeichnungen gewonnen. Seine Arbeiten werden in Ausstellungen in New York, London, Dublin, Bukarest, Budapest, Rom und Berlin gezeigt.

Kostenloser Download:

https://de.whitewall.com/mag/streetfotografie-ebook

Bei einer Happy-Hour-Veranstaltung „setzte eine Frau ihre VR-Brille auf. Dann hielt ein Mitarbeiter der Firma spontan eine kleine Ansprache im anderen Zimmer“, erinnert sich Fotografin Laura Morton. „Alle drehten sich um, um die Ansprache zu hören, aber niemand tippte dieser Frau auf die Schulter, um ihr Bescheid zu geben. So blieb sie ganz in ihrer eigenen Welt versunken.“ © Laura Morton.

Das  Fotoprojekt von Laura Morton ist nach der Straße benannt, die eine Bruchlinie zwischen zwei sehr verschiedenen Welten in San Francisco markiert. Die University Avenue beginnt an der Elite-Universität Stanford, führt durch die makellos gepflegte Innenstadt von Palo Alto und kreuzt dann den Highway 101. Die Straße führt weiter durch das Herz von East Palo Alto, vorbei an kleinen Wohnhäusern, Unternehmen und Gemeindeorganisationen, und endet an der San Francisco Bay, direkt neben dem Facebook-Campus. Laura Morton hat das Leben der Menschen dokumentiert, die dort leben und arbeiten.
Das neue Projekt war eine logische Fortsetzung von Lauras vorheriger preisgekrönter Serie „Wild West Tech“, gefördert durch ein Stipendium der Magnum Foundation. Thema war hierbei die Kultur der Technologiebranche in San Francisco und im Silicon Valley.
Laura freut sich über den Preis, der sie dabei unterstützen wird, diesem wichtigen Thema weiter auf den Grund zu gehen.

Rio 2016 OG, Synchron-Schwimmteam, Frauen - Training, Team Japan
© 2016 : Comité International Olympique (CIO) : Burnett, David
 

Fotografien und  bewegte Bilder, die Sport als den gemeinsamen Nenner haben, bietet Lille zwei Monate lang mit Ausstellungen und Events. Sport ist ein faszinierendes Thema, das ebenso ästhetische Kraft, spannende Augenblicke aber auch emotionale Aspekte beinhaltet.

 SportFoto zeigt Fotos, Videos und Installationen, die sich mit der großen Sportgeschichte auseinandersetzen aber sich gleichzeitig auf kleinere Geschichten konzentrieren. Man begegnet spannenden Boxkämpfen, sieht die Kämpfe der Radrennfahrer, erlebt aufregende Footballspiele in faszinierenden Bildern. Nicht nur die Wettkämpfe finden in den Aufnahmen Beachtung, sondern auch das Geschehen nebenbei wie auch die Fans.

Am 8. und 9. September warten auf die Besucher Workshops, Rennen und Projektionen.

Nähere Infos

http://lille3000.eu/sportfoto/

Bayerische Staatsbibliothek, Muenchen, Fürstensaal im 1. Stock ,
Foto: Bayerische Staatsbibliothek / H.-R. Schulz

Der Streit der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim mit Wikipedia über die Veröffentlichung eines Porträts von Richard Wagner beschäftigt derzeit den Bundesgerichtshof. Es geht um die Frage, ob Bilder von Kunstobjekten wie Gemälden oder Skulpturen, deren Urheberrechte abgelaufen sind, frei im Internet verwertet werden dürfen – auch für kommerzielle Zwecke.

Der BVPA nimmt die Rechtsunsicherheit um dieses Thema zum Anlass und widmet seine PICTAnight am 13. September in München Fallstricken bei der Veröffentlichung historischer Bilder. Folgende Punkte werden aufgegriffen:

• Fotos von Ausstellungsgegenständen auf Websites und in Social Media
• Sichere Lizenzierung von historischen Bildern für Kalender, Bücher und/oder Postkarten
• Der Unterschied von Lichtbild und Lichtbildwerk und abzuleitende Konsequenzen
• Nutzung von Bildern für Bildung und Wissenschaft
• Umgang mit Creative-Commons-Lizenzen

Auf die Teilnehmer wartet eine spannende Mischung aus praxisnahen Beispielen und rechtlicher Aufklärung. Der Referent, Dr. Richard Hahn, ist seit 2000 Rechtsanwalt bei der Kanzlei Lausen Rechtsanwälte, seit 2009 Partner mit den Schwerpunkten Urheber-, Verlags-, Film- und Rundfunkrecht. Darüber hinaus ist er als Dozent u.a. für die Akademie der Deutschen Medien, die TU München und die Hochschule Fresenius tätig.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Bildarchiv der Bayerischen Staatsbibliothek statt. Für den Vortrag bietet der Lesesaal Musik, Karten und Bilder der Bibliothek das passende Ambiente. Im Fürstensaal ist im Anschluss der Erfahrungsaustausch mit dem Referenten und dem Teilnehmern bei Speisen und Getränken möglich.

Der Eintritt zur PICTAnight kostet für BVPA-Mitglieder 45,00 EUR, für Nicht-Mitglieder 59,00 EUR, jeweils zzgl. MwSt., und beinhaltet neben dem Weiterbildungsvortrag das Buffet inkl. Begrüßungsgetränk.

Anfragen und Anmeldungen bis 31.8. an folgende E-Mail-Adresse: info@bvpa.org

Wann? 13. September 2018, 19:00 bis ca. 22:00 Uhr
Wo? Bayerische Staatsbibliothek / Lesesaal Musik, Karten und Bilder (1. OG), Ludwigstraße 16, München

Photodarium 2019 ist da und zeigt wieder 365 wundervolle Sofort-Bilder von Fotografen und Amateuren aus aller Welt – jedes von ihnen mit Hochglanz-Lack veredelt und mit einer eigenen kleinen Geschichte auf der Rückseite!

Preis 29,80 Euro

Für alle, die Lust auf mehr haben: Zum bereits zweiten Mal erscheint der beliebte Foto-Abreißkalender Photodarium parallel zum Klassiker in einer unzensierten Edition und entblößt 2019 Tag für Tag ein erotisches, gewagtes oder freches Akt- oder Nude-Sofortbild. Ein moderner, junger und emanzipierter Blick auf Erotik jenseits pornographischer Klischees von Polaroid-Fotografen aus aller Welt. Die Special-Edition ist limitiert und nicht nur darum etwas ganz Besonderes!

Preis 35 Euro

Das Photodarium 2019 und das Photodarium Private 2019 sind im Verlag seltmann+söhne erschienen und können über den internationalen Buchhandel oder online auf   www.seltmannundsoehne.com bestellt werden. Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei

Der Fotograf Stefan Enders hat sich aufgemacht, sein ganz persönliches Europa zu entdecken. Niemand ahnte, welche Aktualität dieses Projekt bekommen würde, als er im März 2015 zu seiner Reise aufbrach.

Als Fotograf wollte er etwas über die Menschen in der Europäischen Union erzählen. Und zwar nicht dort, wo man alles schon kennt, in den Zentren, sondern in den Rand- und Grenzregionen. Seine siebenmonatige Reise führte ihn 31.000 km entlang der gesamten Außengrenzen – von Schottland über Portugal bis zum äußersten Nordosten Skandinaviens. Einmal »rund um die Europäische Union«.

Mehr als 200 Menschen hat Enders dabei porträtiert. Allen zollt er den gleichen Respekt: dem Fabrikdirektor genauso wie dem Gewerkschaftsboss, der Arbeiterin, den Arbeitslosen bis hin zu den in Europa gestrandeten Flüchtlingen.

»Als Landeshauptfrau von Niederösterreich freue ich mich daher ganz besonders über das Projekt WEIT WEG VON BRÜSSEL des glühenden Europäers Stefan Enders. Diese von Sympathie und Strahlkraft getragene Hommage an die Menschen dieses Europas ist ein zwingendes Plädoyer mit hohem Identifikations- und Integrations-Potenzial für die Europäische Union und stellt sich damit explizit in den Dienst nachbarschaftlicher Verständigung«, begeistert sich Johanna Mikl-Leitner, Landeshauptfrau von Niederösterreich.

Der Verleger Lois Lammerhuber wird bei der Ausstellungseröffnung am 3. September um 15 Uhr ebenso wie der Fotograf Stefan Enders zu den Arbeiten sprechen.

Weit weg von Brüssel – Stefan Enders

24 x 29 cm
336 Seiten
180 Fotos
Deutsch
Text in Englisch als Download
Hardcover, Leinen gebunden,
French Fold Schutzumschlag
ISBN 978-3-901753-96-1
Euro 78

Zu bestellen bei http://edition.lammerhuber.at

Landhaus von Niederösterreich, Foyer des Hauses 1 A, Landhausplatz 1, St. Pölten, Österreich

Sharon Stone, Monica Bellucci, Charlize Theron, Keira Knightley, Emma Watson, Vanessa Paradis, Scarlett Johansson, Kate Winslet, Penélope Cruz, Julia Roberts, Isabella Rossellini, Lupita Nyong’o usw. – Emanuele Scorcelletti hat sie alle fotografiert.
Um diese erfolgreich zu fotografieren, bedarf es eines Künstlers, der bereit ist, Grenzen zu verschieben und sein eigenes schöpferisches Terrain ständig zu erweitern. Diese Könnerschaft demonstriert Emanuele Scorcelletti im Rahmen des Fotofestivals La Gacilly-Baden.
Im Leica Masterclass Workshop treffen zwei schwierig zu lösende Problemstellungen aufeinander: Wie verbindet man fotografisch die Welt des Glamour und der Stars mit der Welt einer klar umrissenen inhaltlichen Aufgabe? Die Trabrennbahn und das Strandbad von Baden sollen auf ungewöhnliche Weise neu interpretiert werden.
Scorcellettis Konzept für den Workshop gleicht einem eleganten und poetischen Traum, der uns in eine Welt voller Symbole entführen wird, die unser Unbewusstes ansprechen und von jahrhundertealten Mythen erzählen. Und wie so oft in Träumen tauchen auch hier unvermittelt Fabelwesen auf und verleihen den gewöhnlichsten Szenen etwas Burleskes wie in den Filmen Federico Fellinis. Scorcelletti wird mit meisterlicher Hand gemäldegleiche Bilder inszenieren, die die Kulisse für ein betörendes Schauspiel bilden.
Bis zu 50 Laienschauspieler und -fotomodelle werden in die Arbeit an den beiden Fotografien eingebunden sein. Personenführung und der Umgang mit mannigfachen Ausstattungselementen werden die Fotosessions prägen. Sie sind dabei selbst eingeladen vor oder hinter der Kamera zu agieren.
Leistungen:
•    Eine Leica Kamera für die Dauer der Veranstaltung
•    Mittagsimbiss, Kaffee und Getränke während des Workshops
•    SD-Speicherkarte für Ihre gemachten Aufnahmen
Preis: 500 Euro
Anmeldung: Leica Store Wien, Walfischgasse 1, 1010 Wien
oder per Email Akademie.AT@leica-camera.com

Die wertvolle Geschenkbox der "The Macallan Masters of Photography: Magnum Edition".

Der Bau der neuen Destillerie wird die Landschaft des Macallan Estate für immer verändern. Dieser historische Moment wird durch eine spezielle Veröffentlichung dokumentiert, die die Geschichte von Macallan auf eine neue und überzeugende Weise erzählt. Diese haben einige der weltweit führenden Fotografen aufgzeichnet.

Mit der Sonderedition "The Macallan Masters of Photography: Magnum Edition" feierte das Unternehmen die Eröffnung der neuen Macallan Destillerie und Besuchererlebniswelt.

Diese eindrucksvolle Sammlung von Bildern von sechs weltbekannten Magnum-Fotografen - Steve McCurry, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mark Power, Gueorgui Pinkhassov und Alec Soth - fängt verschiedene Aspekte der neuen Brennerei und der dazugeehörenden Erlebniswelt von der Entstehung bis zur Fertigstellung ein. Von der Landschaft und den Materialien, aus denen die Destillerie stammt, bis hin zum Charakter der Arbeiter und Protagonisten, die sie verwirklicht haben, ergänzen künstlerische Fotografien von Menschen, Objekten und Architekturaufnahmen die Welt der weltberühmten Brennerei.

Diese großartige Edition hochwertiger Fotogrfien wird in einer limitierten Edition  präsentiert, die in einer wertvollen Archiv-Geschenkbox präsentiert wird. Die Geschenkbox enthält einen speziellen, limitierten Whisky, eine Auswahl von sechs signierten Drucken - jeweils eine von jedem Fotografen und ein exklusives Fotobuch.

Hinter den Kulissen

Inspiriert von der Fotografie und um den Stil eines jeden beteiligten Magnum Fotografen und auch die Kooperative Magnum selbst zu reflektieren,  hat The Macallan Whiskey Maker Sarah Burgess einen Single Malt kreiert, der aus einer Kombination von acht Casks besteht.

Nach Ihrer Absicht spiegelt ein würziges Gingered Cask McCurys Mut und mutigen Stil wider.  Ein  Fass aus alter Eiche, dessen Aromen über die individuellen Eigenschaften beherrscht, symbolisiert Parrs ungewöhnliche Sicht auf die Welt. Ein klassisches Fass mit einer intensiven schwarzen Kirschnote ergänzt Pellegrins kraftvolle Schwarz-Weiß-Bilder. In den anderen Fässern spiegelt sich Power's Fotografie wider, die den vertrauten, aber oft obskuren Blickwinkel einfängt.

Ein Rotweinfass vom Festland, ist für eine reiche mahagonirote Farbe verantwortlich und soll Pinkhassovs kontrastreiche und farbenfrohe Arbeiten repräsentieren. Ein  amerikanisches Barrel mit seinen zarten Zitrusnoten fängt den Charakter und den Abenteuergeist von Soth ein.

Das Ergebnis ist ein intensiv milder, aber dennoch klassischer Macallan mit Kanten und Tiefe, der die gesamte Kreation verbindet, um damit die Fantasie, Kreativität und Brillanz von Magnum repräsentiert.

Der Bau der neuen Destillerie wird die Landschaft des Macallan Estate für immer verändern. Dieser historische Moment wird durch diese spezielle Publikation dokumentiert, die die Geschichte von Macallan auf eine neue und überzeugende Weise erzählt, die einige der weltweit führenden Fotografen als die nächste Etappe der Reise des weltweit ultimativen Single Malt Whiskys aufgezeichnet haben.

Diese eindrucksvolle Sammlung von Bildern von sechs weltbekannten Magnum-Fotografen - Steve McCurry, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mark Power, Gueorgui Pinkhassov und Alec Soth - fängt verschiedene Aspekte der ikonischen Brennerei von der Entstehung bis zur Fertigstellung ein. Von der Landschaft und den Materialien, aus denen die Destillerie stammt, bis hin zum Charakter der Arbeiter und Protagonisten, die sie verwirklicht haben, ergänzen künstlerische Darstellungen von Menschen und Fässern abstraktere Darstellungen des Gebäudes und seiner einzigartigen Struktur.

Macallan zu bestellen bei: https://www.bottleworld.de/whiskey/the-macallan

coyright Jonathan Liechti - «By God’s Grace»

Seit 1996 wird der vfg Nachwuchsförderpreis für Fotografie jährlich von der Vereinigung fotografischer Gestalterinnen und Gestalter (vfg) ausgeschrieben. Der Award gilt als Sprungbrett, Motivator und Reflextionsplattform für junge in der Schweiz lebende Nachwuchsfotografinnen und Fotografen.

copyright Simon von Gunten - Cutis / Statement

Dies diesjährigen Finalistinnen und Finalisten kommen aus allen Landesteilen der Schweiz:

• Alexandra Baumgartner aus Luzern mit "Cabbage and corn, hope and sorrow"
• Karla Hiraldo Voleau aus Lausanne mit "Hola Mi Amol"
• Christian Indergand aus Silenen mit "Sagen aus Uri"
• Ernst Kehrli aus Luzern mit "Y-Kipcorn"
• Jonathan Liechti aus Bern mit "By God's Grace – Portraits"
• Lisa Lurati aus Lugaggia mit "Scherzo. Molto allegro quasi presto"
• Fabienne Spiller aus Schaffhausen mit "Abseits von Philia"
• Aissa Tripodi aus Basel mit "Besetzt – Warten – Eintreten"
• Fred Walter Uhlig aus Basel mit "Cava"
• Simon von Gunten aus Solothurn mit "Cutis"

• Ausstellung mit Preisverleihung
  Vernissage: 6. September 2018, ab 18 Uhr
  Preisverleihung: 6. September 2018, 19.30 Uhr
  Ausstellung: 7. September – 7. Oktober 2018

Photobastei, Sihlquai 125, Zürich

Roger Ballen, Room of the Ninja Turtles
aus der Serie: Shadow Chamber, 2003
Gelatineentwicklungspapier, 36 x 36 cm
© Roger Ballen

Mit dieser Schenkung erhält die Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums den international umfangreichsten Bestand an Arbeiten des Künstlers. Roger Ballen (geb.1950, New York City) gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Fotografen. Seine Werke zeugen von seiner Faszination für das Groteske und Abgründige, wobei die Aufnahmen stets auf dem Prinzip des Dokumentarischen basieren.

Roger Ballen, Clown, USA
aus der Serie: Civil Rights, 1969
Gelatineentwicklungspapier, 15 x 22 cm
© Roger Ballen

Roger Ballen, Place of the upside down
aus der Serie: Boarding House, 2004
Injekt-Print, 65 x 65 cm
© Roger Ballen

Sicher einen wesentlichen Anteil an dieser Schenkung ist dem Leiter der Sammlung Fotografie Ulrich Pohlmann zu verdanken, der den Fotografen seit Jahrzehnten kennt.

Die internationale Jury wählt die Arbeiten von 50 Talenten aus allen Kulturen, allen Blickwinkeln, allen Genres und ohne Altersbegrenzung aus. Alle Gewinner werden diesen Herbst in einer Galerieausstellung in New York City präsentiert. Weitere Vorteile sind Projektionen auf internationalen Fotofestivals, die Aufnahme in das Fotobuch, Das Beste von LensCulture, 3. Auflage, und ein kostenloses Feedback von einem Fotoprofi in Form einer persönlichen, schriftlichen Rezension! Gesucht werden Bilder von Mitgliedern der globalen Fotocommunity, die noch nicht auf internationaler Ebene bekannt.

Nach dem Einreichen werden die Arbeiten von den LensCulture Bildredakteuren begutachtet und könnten in der Wettbewerbsgalerie und auf den Online-Kanälen geteilt werden, wo sie ein Publikum von mehr als 3 Millionen Menschen erreichen. Jeder der 8 Juroren wird einen Fotografen persönlich für ein Preisgeld in Höhe von $2.500 auswählen.

Teilnahmegebühr $ 60 USD

https://www.lensculture.com/photo-competitions/emerging-talent-awards-2018

Profi Award: Eine Aufnahme der Serie des Kategoriesiegers „Kultur und Landschaft“,
Fabrizio Cerroni, Italien

Fabrizio Cerroni konnte in der Kategorie „Kultur und Landschaft“ den Sieg für sich verbuchen. Der Italiener reichte eine eindrucksvolle Serie aus den Abruzzen ein. Der Preis für „Tier und Natur“ ging an den Lübecker Sebastian Almes mit Tieraufnahmen am Ratzeburger See in Schleswig-Holstein.

Profi Award: Eine Aufnahme der Serie des Kategoriesiegers „Himmel und Erde“,
Andreas Zierhut, Frankreich

Andreas Zierhut konnte in zwei Kategorien punkten. Bei „Himmel und Erde“ überzeugte der Fotograf aus Darmstadt mit einer Serie aus der französischen Region Haute-de-France. Im Bereich „Mensch und Natur“ gewannen seine Motive aus dem Weserbergland. Der Lübecker Sebastian Almes aus Lübeck und Andreas Zierhut aus Darmstadt nahmen bei der Preisverleihung in Detmold ihren Gewinn persönlich entgegen.

Amateur Award: Gesamtsieger und Kategoriesieger Kultur und Landschaft, "Lights and Shadows",
Danilo Marabini, Italien

Profi Award: Eine Aufnahme der Serie des Kategoriesiegers „Tier und Natur“,
Sebastian Almes, Deutschland

Almes konnte sich über einen Gewinn von 3500 Euro freuen, Zierhut erhielt als zweifach Prämierter die doppelte Summe. Der Darmstädter Fotograf erkundete beide Orte seiner ausgezeichneten Arbeiten selbst mit dem Rad. Der Wettbewerb war für ihn auch eine Gelegenheit, der dokumentarischen Fotografie nachzugehen. „Der Großteil meiner Arbeit besteht aus Werbefotografie, das unterscheidet sich natürlich sehr von den hier eingereichten Motiven“, erklärte Zierhut. Sebastian Almes hingegen musste für seine Fotoserie nicht weit reisen, der Winter machte den Ratzeburger See bei Lübeck dennoch zu einem besonderen Motiv. „Dieses Jahr war es besonders eis- und schneereich, das war schon außergewöhnlich – genau deshalb bin ich dann dort auch hin“, so Almes. Die beiden Profis zeigten sich zudem begeistert vom Siegermotiv der Amateure – Danilo Marabini überzeugte beim Amateur-Award mit einer in der Form unwiederbringlichen Aufnahme des italienischen Ortes Castelluccio, der 2016 bei einem Erdbeben zerstört wurde.

Die Profi-Award-Preisträger Sebstian Almes und Andreas Zierhut (im Vordergrund) freuen sich über ihren Gewinn mit Anke Peithmann (Verbandsvorsteherin Landesverband Lippe), Landrat Dr. Axel Lehmann, Rüdiger Schmidt (Präsident Teutoburger-Wald-Verband), Dr. Hans-Ulrich Rauchfuß (Präsident des Deutschen Wanderverbands) und Rainer Heller (Bürgermeister Detmold) (im Hintergrund v.l.n.r.).

Bei der Preisverleihung in Detmold wurden die Siegerurkunden überreicht von Dr. Hans-Ulrich Rauchfuß (Präsident des Deutschen Wanderverbands), Rainer Heller (Bürgermeister Detmold), Rüdiger Schmidt (Präsident des Teutoburger-Wald-Verbands), Anke Peithmann (Verbandsvorsteherin des Landesverbands Lippe) sowie Dr. Axel Lehmann (Landrat des Kreises Lippe). Die Moderation der Veranstaltung übernahm Ute Dicks (Geschäftsführerin des Deutschen Wanderverbands).Dr. Hans-Ulrich Rauchfuß war von der Vielfalt der Profi-Fotos begeistert. „Das ist wirklich überwältigend. Der künstlerische Aspekt des Wettbewerbs kommt voll zum Tragen“, betonte der Präsident des Deutschen Wanderverbands. Rauchfuß hob zudem die kulturelle Bedeutung der Fernwege hervor. „Der Wettbewerb belegt in einzigartiger Weise, dass die Fernwege Menschen in ganz Europa zusammenbringen. Eindrucksvoll wird die Vielfalt von Natur, Kultur, Landschaften und Menschen entlang der Wege deutlich!"

Klaus Echle

Vom 14. bis 16. September geht es mit dem mehrfach ausgezeichneten Naturfotografen Klaus Echle auf Entdeckungstour in die Vogesen. In seinem Wochenendseminar „Tier- und Naturfotografie“ lernen man Wind und Wetter, Licht und Schatten, Landschaften und Tiere gekonnt in Szene zu setzen und einzigartige Naturaufnahmen zu machen.

Preis: 299 Euro

Foto Uwe Kindermann

“Landschaft bei Tag und Nacht“ heißt der Wochenendworkshop mit dem Fotografen Uwe Kindermann, für den es am 8. und 9. September in die Heiden, Wiesen, Flaumeichenwälder und Weinbergterrassen des Kaiserstuhls geht. Wer sich gerne intensiver mit der Kunst der Langzeitbelichtung beschäftigen möchte, hat dazu am 22. September in Menzenschwand Gelegenheit.

Preis: 299 Euro

Weitere Infos und Anmeldung:

http://www.mundologia.de/seminare/

Stabwechsel von Peter Krüger (links) an Matthias Brath

Die Kur- und Tourismus GmbH Zingst setzt konsequent auf die Weiterentwicklung des eingeschlagenen Weges im Tourismus. Es ist bekannt, dass Peter Krüger im kommenden Jahr das 65. Lebensjahr vollendet und zum Ende des Jahres das Renteneintrittsalter erreicht, so dass nun erstmalig seit Gründung der Gesellschaft im Jahr 2000 Änderungen im personellen Bereich der Geschäftsführung anstehen.

Deshalb wurde durch den Aufsichtsrat entschieden, dass Matthias Brath ab dem 01.01.2019 zum Hauptgeschäftsführer  der Kur- und Tourismus GmbH  bestellt wird und Peter Krüger bis zum Erreichen des gesetzlichen Renteneintrittsalters am 31.12.2019 weiterer Geschäftsführer der Gesellschaft bleibt. Somit werden die Geschäfte im Jahr 2019 durch zwei Geschäftsführer geführt.

Diese Entscheidung erfolgte unter der Maßgabe, einen  kontinuierlichen Übergang in der Geschäftsführung und damit eine umfassende Einarbeitung des neuen Geschäftsführers zu gewährleisten. So wird auch zum nächstmöglichen Zeitpunkt Matthias Brath Prokura erteilt.

Am Dienstag und Mittwoch wurden die grundlegenden Dinge des geplanten Überganges mit allen Beteiligten einvernehmlich besprochen. In den nächsten Wochen setzen sich die Verantwortlichen unter anderem sehr intensiv mit der Verteilung der Verantwortlichkeiten in der Geschäftsführung auseinander, so dass alle erforderlichen formalen Angelegenheiten rechtzeitig vor dem 01.01.2019 erledigt sind.

Photowalk Prater – Motion Blur: Bunte Lichter in Bewegung

Nach einer kurzen Einführung in die unterschiedlichen Leica Kamera-Systeme geht es zum Wiener Wurstelprater um dort das wilde Treiben fotografisch festzuhalten. Es geht darum Bewegung in Bildern spannend darzustellen und die kreativen Möglichkeiten, die die Available Light Fotografie bringt, zu erkennen. So entstehen Bilder, die mehr zeigen, als das menschliche Auge selbst produzieren kann und die diesen spannenden Ort mit seiner ganzen Lebendigkeit zeigen. Der Wiener Wurstelprater bietet mit seinen vielen bunten Lichtern und den bewegten Fahrgeschäften den perfekten Ort, um sich mit dem Thema „Motion Blur“ – Bewegungsunschärfe auseinanderzusetzen.

Am Ende des Photowalks besteht die Möglichkeit bei einer Bildbesprechung die gemachten Aufnahmen gemeinsam zu analysieren und sich Tipps und konstruktive Kritik zu den Fotos zu holen.

Termin: 19. August 2018 von 19 bis 22 Uhr

Preis: 60 Euro

Leica Kamera Ausleihe für die Dauer der Veranstaltung

Leica rides Harley Davidson

Die Freiheit auf zwei Rädern fotografisch einfangen, dabei geht es in diesem Workshop.  Der Wind weht einem um die Nase, unterm Hintern brummt der Motor und die Straße schlängelt sich vor einem sanft wie ein graues Band… – Das ist das Gefühl von Freiheit, wie man es auf einer Harley-Davidson spürt! 

Dieser Workshop verbindet die gemütliche Ausfahrt in einer Gruppe von Harleys mit der Möglichkeit die herrliche Landschaft einerseits und blitzenden Chrom andererseits abzulichten. Bei der Ausfahrt wird es ausreichend Stopps und Scheinanfahrten geben um fotografisch tätig zu werden. Unter fachlicher Anleitung wird unter anderem vermittelt, wie man die Bewegung mittels Motion Blur gekonnt einfängt. Den Abschluss der Veranstaltung bildet der Besuch bei Burgern und Ribs im Fischer’s American Restaurant.  

Als Kamerasysteme kommen die Leica C-Lux, die Leica D-Lux, die Leica V-Lux, die Leica CL sowie die Leica Q zum Einsatz. Fotografische Grundkenntnisse und die Begeisterung für Motorräder, sowie der Besitz eines Motorradführerscheins sind erforderlich.

Termin: 1.9.2018

Preis: 390 Euro

Leica plays Bösendorfer

Es geht an den Ort, an dem die berühmtesten Klaviere gebaut werden zur Klavierfabrik Bösendorfer in Wiener Neustadt. Dort wird man die Faszination Fotografie mit ausgewählten Leica Kameras kenenlernen. Die besten Aufnahmen jedes Teilnehmers werden in einer Ausstellung im Bösendorfer-Salon in Wien präsentiert. 

Teilnehmer dieses Workshops bekommen eine umfassende Führung durch die Bösendorfer Klavierfabrik in Wiener Neustadt und dürfen dabei erstmals exklusiv in den Werkshallen fotografieren. Zur Auswahl stehen den Teilnehmern Vollformat-Systeme: der Profi – die Leica SL, der Klassiker – die Leica M und die Kompakte – die Leica Q. Nach einer theoretischen Einführung in die unterschiedlichen Kameratypen am Vormittag, geht es dann nach dem Mittagessen zur Führung durch das Betriebsgelände mit ausreichenden Pausen und Stopps zum Fotografieren. Im Anschluss daran werden bei der Nachbesprechung dann die Aufnahmen analysiert und bewertet. Den musikalischen Ausklang des Workshops bildet ein kurzer Klavierabend im Bösendorfer-Salon in Wien.  

Aus den besten fünf Fotografien pro Person werden durch eine Jury die jeweiligen Siegerfotos ermittelt, welche dann im Bösendorfer-Salon ausgestellt werden.

Termin: 6.10.2018

Preis 250 Euro

Leica Akademie Sprechstunde

Kleine Problem mit der Leica Kamera und spezifische Fragen zu bestimmten Funktionen und der Handhabung, stehen bei den Leica Akademie Sprechstunden  auf dem Plan: Jeden ersten Montag im Monat von 16:00 bis 18:00 Uhr im Leica Store Wien in der Walfischgasse 1, Wien und jeden letzten Montag im Monat von 16:00 bis 18:00 Uhr im Leica Shop Wien in der Westbahnstraße 40, Wien. Dieses Service ist kostenlos, erfordert aber eine Anmeldung – am besten mit Angabe zu Kameratyp und Frage.

Nähere Infos und Anmeldung

https://www.leicastore-wien.at/