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Seit 2015 loben die Rencontres d'Arles einen Preis aus, der die Veröffentlichung eines Dummy-Buches unterstützt.Dieser Preis, der mit einem Budget von 25.000 € für die Produktion dotiert.

Die Bewerbung steht jedem Fotografen oder Künstler offen, der sich der Fotografie bedient und ein bisher unveröffentlichtes Dummy-Buch einreicht.

Besonderes Augenmerk wird auf experimentelle und innovative Formen des Publizierens gelegt.

Die Bewerbungsfrist endet am Montag, 12. Mai 2021.

Eine internationale Jury wird den Gewinner auswählen.Die Buch Dummy des Gewinners 2021 sowie die der Nominierten werden im Sommer während der Rencontres d'Arles ausgestellt.

Untersützt wird der Dummy Book Awyard von der Luma Foundation.

Die Pandemie macht oder wird manchen Fotofestivals in diesem Jahr einen Strich durch die Rechnung machen. Dazu gehört das Umweltfotofestival "Horizonte Zingst", das vor kurzem trotz intensiver Vorbereitung, sich für eine Absage des für Ende Mai geplanten Ereignisses an der Ostseen entschlossen hat. Ganz will man sich aber auch in diesem Jahr nicht zurückziehen. So ist geplant, dass ausnahmslos alle Festival-Ausstellungen aufgebaut und weitestgehend bis in den Herbst hinein zu sehen sein werden. 

Mit großem Bedauern wurde die Photo+Adventure-Messe am 2. Juni-Wochenende absagen. "Die Lage hat sich trotz all unserer Hoffnungen nicht beruhigt und so bleibt uns keine Möglichkeit, in diesem Jahr das Messe-Festival zu veranstalten". Das nächste Messe-Festival ist für das zweite Juni-Wochenende 2022 geplant und wir werden die Zeit nutzen, um mit neuer Energie und Größe in den Landschaftspark zurück zu kehren. Bleibt uns treu und merkt euch den 11. + 12. Juni 2022 vor.

Leichter ihre Pläne aufrecht zu erhalten tun sich die Veranstaltung, die von vornherein über einen längeren Zeitraum laufen von dem man doch mit ein bisschen Optimus annehmen soll, dass die Sterne in den nächsten Monaten besser stehen. 

Ray 2021: Vanitas project, 2010-2017 © Yves Sambu
Ausstellungsort: Museum Angewandte Kunst

So gibt es bisher bei Ray 2021 keinen Rückzieher: Die vierte internationale Triennale der künstlerischen Fotografie und verwandter Medien in Frankfurt/Rhein-Main will ihr Programm vom 3. Juni – 12. September 2021 an 11 Ausstellungsorten präsentieren. Sieben KuratorInnen aus fünf Institutionen in Frankfurt/Rhein-Main kuratieren gemeinsam ein Kaleidoskop an Ausstellungen und verbinden so das herausragende Potenzial an zeitgenössischer Fotografie sowie deren artverwandte Medien unter dem Motto "Ideologien".

Findet auch in diesem Jahr statt: das Festival La Gacilly-Baden Photo 

Überzeugt  dass man das Festival La Gacilly-Baden Photo auch in diesem Jahr wie schon 2020 weitestgehend ohne Probleme stattfinden lassen kann, ist man in Baden bei Wien. Zum einen soll der Bilderreigen die romanitsche Kaiserstadt wieder für vier Monate vom 18. Juni bis 17. Oktober 2021 in eine faszinierende Bilder-Welt verwandeln. Zum anderen hat man den großen Pluspunkt auf seiner Seite, das die Ausstellungen im Freien sowohl in der Stadt als auch in den umliegenden Parks präsentiert werden.

Oberstdorfer Fotogipfel: Foto Norbert Rosing

Beim Oberstdorfer Fotogipfel bleibt man noch bei dem Termin 30. Juni bis 04. Juli 2021. Das Festival steht 2021 unter dem Motto BERGE. Ob man Ende Juni allerdings die auf dem Nebelhorn traditionell stattfindende Ausstellung schon realisieren kann, ist angesichts der Anfahrt in Seilbahnkabinen, die keinen wirklichen Abstand zulassen fraglich.

Ehedem im Frühjahr stattfindend wurde für die Internationalen Fürstenfelder Naturfototage ein neuer Termin gefunden, der hoffen lässt, das die im letzten Jahr abgesagte Veranstaltung in 2021 stattfinden kann. Vorgesehen sind die Naturfototage jetzt vom 29. Juli bis 1. August mit einem Programm, das unter dem Motto "Lebensräume der Natur" steht.

Photopia Hamburg

Mit einem innovativen Konzept geht die PHOTOPIA Hamburg als neues Fotoereignis an den Start. Dafür bietet die Foto- und Medienmetropole an der Elbe mit den Deichtorhallen und dem Haus der Photographie die besten Voraussetzungen. Glücklicherweise hat man dort einen Herbsttermin gewählt zu dem wohl alle hoffen, dass Termine dieser Art wieder stattfinden können. Die PHOTOPIA Hamburg feiert vom 23. bis 26. September erstmals auf dem Hamburger Messegelände und in der ganzen Stadt ihre Premiere.

Burg Elz, Rheinland-Pfalz, 12. – 16. Jh.

Frédéric Chaubin zeigt mit seinen mit einer Linhof-Fachkamera aufgenommenen Fotografien die höchstrationalen Strukturen der Bauten, die in unserer modernen Welt überholt scheinen. Denn die Schlösser des Mittelalters stellten die Funktion, den Schutz, über die Gestaltung. Dennoch sollten die rohen Materialien und Formen später einen Großteil der Architekturgeschichte prägen.

Stalker und Eilean Donan, Schottland, 12 – 16. Jh.

Grimburg bei Trier, Rheinland-Pfalz, 12. Jh.

Zur Einführung dient das erläuternde Essay „Stone Age“, das Chaubin als langjähriger Chefredakteur des französischen Lifestyle-Magazins „Citizen K.“ verfasst hat: „Dieses Buch ist keine technische Studie über den Burgenbau und erhebt keinen Anspruch auf die Vollständigkeit von Formen und Stilen. ... Stattdessen geht es darum, mit Hilfe des Zaubers der Bilder über ihr Schicksal zu erzählen. Die Fotografie verbündet sich mit den steinernen Spuren.“ Weiter berichtet er ausführlich über vertikale Wachsamkeit, instabile Grenzen, vom Krieg zum Frieden und von Ruinen zur Erneuerung. In einer praktischen doppelseitigen Übersichtskarte sind zudem die in dem Band dokumentierten 208 europäischen Schlösser, Burgen und Festungen aufgeführt und markiert.

Burg von Graines, Aostatal, Italien, 11. – 15. Jh.

Burg von Almourol, Portugal, 12. Jh.

Frédéric Chaubins im Taschen-Verlag, Köln, erschienene fotografische Studie „Stone Age“ zeigt sowohl die Geschichte als auch die Beständigkeit dieser einzigartigen Bauwerke. Als „Vermächtnis in Stein“ erzählen sie die Geschichte von rund 400 Jahren – vom feudalen Mittelalter bis ins 15. Jahrhundert – nach und nehmen in der kollektiven Vorstellungskraft einen besonderen, einen geheimnisvollen Platz ein.

H.-G. v. Zydowitz

Frédéric Chaubin- Stone Age
Texte: Englisch, Deutsch, Französisch

416 Seiten
Format: 27x35 cm, Hardcover

Köln, Taschen-Verlag
ISBN: 978-3-8365-8501-9;

taschen.com

Preis 50 Euro

 Bernd Becher / Hilla Becher
‘Ansichten eines Wohnhauses in Birken bei Siegen’, 1971
© OstLicht Photo Auction
8 Vintage-Silbergelatineabzüge, alle zusammen
aufgezogen und gerahmt, jeweils ca. 24 x 18 cm
Von Bernd Becher mit Bleistift im Bild unten rechts signiert,
unten links betitelt, rückseitig jeweils nummeriert
(1,2,3,4,5,6,7,8) und von Hilla und Bernd Becher signiert. Auf
der Rückseite des Rahmens das Etikett »Galerie Sonnabend,
Paris« und der Stempel »Galleria Lucio Amelio, Neapel«
Preis: 90.000 €

Bernd (1931-2007) und Hilla (1934-2015) Becher 1971 in acht Ansichten in gewohnt pragmatischer Poesie fotografiert haben. Mit 30.000 € ausgerufen, wechselte dieser Klassiker der deutschen Nachkriegsmoderne nach einem spannenden Bietergefecht für den Preis von 90.000 € den Besitzer.

 GJON MILI (1904–1984)
Pablo Picasso zeichnet mit Licht und vier weitere (siehe auch die Zeichnung unten)
Lichtzeichnungen, 1949
© OstLicht Foto-Auktion
5 Silbergelatineabzüge, je ca. 34 x 26 cm
Jeweils mit rückseitigem Namensstempel des Fotografen
Preis: 45.600 €

Auch Pablo Picassos Lichtzeichnungen, die Gjon Mili 1949 fotografiert hat, übertrafen alle Erwartungen. Von 12.000 € steigerte sich das Konvolut mit fünf Prints, darunter der zur Ikone gewordene Zentaur, enorm und erzielte den Preis von 45.600 €.

Geboten wurde bei der 23. OstLicht Auktion am 16. April Lockdown bedingt ausschließlich schriftlich, per Telefon und Internet. Das Interesse war dennoch ungebrochen hoch. Das bewies auch die ausgezeichnete Verkaufsquote deutlich.

ASDEX Upgrade, die leistungsstärkste nationale Fusionsanlage vom Typ Tokamak in Europa, bereitet den Weg für ein künftiges Fusions­kraftwerk. Ähnlich wie die Sonne soll es aus der Verschmelzung von Atomkernen Energie gewinnen. Die Ausstellung zeigt ASDEX Upgrade in zwölf großformatigen Bildern als Objekt von Profi-Fotografen, Wissenschaftlern und früheren Hausfotografen des IPP sowie im „anderen Blick“ des Künstlers.

Zusammen erzählen sie eine über 30 Jahre lange Geschichte vom Start der Montage bis zur Maschine heute – aufgenommen von Sebastian Ertl, Jan Hosan und Dr. Volker Rohde, von der Weiter­entwicklung der Anlage in Um- und Anbauten für Diagnostik, Daten­erfassung und Plasmaheizung – fotografiert von Volker Steger und Bernhard Ludewig – und als Objekt künstlerischen Interesses – Constantin Mirbach.

Über die mit ASDEX Upgrade erzielten Fortschritte informiert eine Online-Veranstaltung der Volkshochschule im Norden des Landkreises München: Aufgelockert mit Bildern aus der Ausstellung plaudern die beiden IPP-Professoren Arne Kallenbach und Hartmut Zohm über „30 Jahre Fusionsforschung am Tokamak ASDEX Upgrade“. Live ist die kostenfreie Veranstaltung am Freitag, den 30. April 2021, ab 19:30 Uhr im Zoom-Stream zu verfolgen (Anmeldung unter https://bit.ly/vhs-gespräch). Eine Aufzeichnung steht anschließend auf YouTube zur Verfügung unter https://bit.ly/vhs_videos.

Um solche Abende an der Ostsee genießen zu können wird es wohl
noch ein wenig länger dauern
Foto Ronny  Blohm 

Mit großem Optimismus und der Pandemie angepasstem Plan hat Zingst am Umweltfotofestival gearbeitet. Ein umfassendes Sicherheits- und Hygienekonzept stellte Workshops, Multivisionsshows, Fotografengespräche, Outdoor-Vernissagen und die Bilderflut am Strand ab Ende Mai in Aussicht.

Mit großem Bedauern informiert Matthias Brath, Geschäftsführer der Kur- und Tourismus GmbH, heute über die Absage und betont dabei: „Auch wenn wir aktuell keine Gäste in Zingst begrüßen können, so wird doch zu einem späteren Zeitpunkt das Reisen nach Mecklenburg-Vorpommern wieder möglich sein. Darauf freuen wir uns und es geht jetzt darum, die entsprechenden Voraussetzungen dafür zu schaffen, möglichst vielen Gästen für einen möglichst langen Zeitraum die Inhalte unseres Festivals zugänglich zu machen.“

Die Ausstellungen werden zu sehen sein, Programm wird in Teilen nachgeholt

Dazu gehört, dass ausnahmslos alle Festival-Ausstellungen aufgebaut und weitestgehend bis in den Herbst hinein zu sehen sein werden. Kuratorin Edda Fahrenhorst: „Es ist unendlich traurig, dass wir »horizonte zingst« in diesem Jahr nicht feiern können. Was wir aber können, ist Fotografie zu zeigen und darüber zu sprechen. Und das werden wir im Verlauf des Jahres und darüber hinaus mit Enthusiasmus tun.“

In diesem Sinne werden die Festival-Formate ein weiteres Mal angepasst, verdeutlicht Rico Nowicki, Produktmanager Fotografie: „Gemeinsam mit unseren Partnern werden wir einige der vorbereiteten Inhalte in Teilen modifizieren und in den kommenden Monaten durchführen. Darüber hinaus haben die Planungen für das 15. Umweltfotofestival »horizonte zingst« bereits begonnen. Es findet vom 20.05. -29.05.2022 statt.“

Zum ersten Mal seit fünf Monaten wird die 85-jährige Bewohnerin eines Pflegeheims in São Paulo wieder umarmt. Nachdem wegen der Coronapandemie keine Besuchein in Pflegeheimen in São Paulo erlaubt waren, wurde ein »Umarmungsvorhang« installiert. Diesen Moment hielt Mads Nissen fest . Die Aufnahme brachte ihm den Hauptpreis für das »World Press Photo« des Jahres ein. Darüber hinaus gewann das Bild auch in der Kategorie »General News«.

74 470 Fotografien waren für den bedeutendsten Wettbewerb für Pressefotografie eingereicht worden. Das Siegerbild ist ein Zeitdokument zur Corona-Pandemie. Das Bild repräsentiert nach Ansicht der Jury wie kein anderes die Auswirkungen der Pandemie auf die Menschen weltweit.

Die Preis für die beste Fotoreportage ging an den Italiener Antonio Faccilongo. Er gewann in der Kategorie Photo Story den ersten Preis für seine Serie über die Folgen des Konflikts mit Israel für palästinensische Paare. Seine Bilderreportage „Habibi“ für die Agentur Getty sei eine Chronik von Liebesgeschichten vor dem Hintergrund des Krieges zwischen Israel und Palästina. „Meine Arbeit soll eine kulturelle Brücke sein, um Menschen zueinander zu bringen“, sagte der Fotograf.

In diesem Jahr wird das Festival La Gacilly Baden CO2  neutral sein. Die Klimaneutraliät gelingt durch das große Engagement von Silvia und Lois Lammerhuber für das Projekt "Lacandon Forests for Life". Der Nationalpark Sierra del Lacandon liegt in der Key Biodiversity Area (KBA) Selva Maya Corridor, die nach dem Amazonas das zweitgrößte zusammenhängende Gebiet tropischen Regenwaldes auf dem amerikanischen Kontinent ist. Aufgrund von eindringenden Siedlungen, Waldbränden, schlechter Bewirtschaftung der natürlichen Ressourcen, illegalem Holzeinschlag und landwirtschaftlichen Aktivitäten ist die Abholzungsrate jedoch hoch.

Das Projekt "Lacandon Forests for Life" reduziert die Abholzung, indem es die illegale Holzgewinnung kontrolliert und die Legalität der Landnutzung durch nachhaltige Waldbewirtschaftung sicherstellt. Der Aufbau von Kapazitäten ist ein Schlüsselaspekt dieses Projekts, und insbesondere Frauen profitieren von der Entwicklung einer Wertschöpfungskette für Nicht-Holzprodukte aus dem Wald. Nachhaltige forstwirtschaftliche Aktivitäten wie Naturschutzmanagement, Agroforstwirtschaft und Wiederaufforstung bieten eine Einkommensquelle für die lokalen Gemeinden und schonen gleichzeitig die natürlichen Ressourcen. Das Projekt fördert Gesundheit, Familienplanung und Umweltbewusstsein durch Bildungsprogramme.

„Der Weltnaturschutzkongress der International Union for Conservation of Nature (IUCN) hätte Mitte Juni 2020 in Marseille stattfinden sollen, gefolgt von der COP15 der UN-Konvention über die biologische Vielfalt in Kunming, China, im Oktober. Doch angesichts der andauernden Pandemie ist der Kalender nun zerrissen, und diese beiden für den Schutz unserer Ökosysteme richtungsweisenden Veranstaltungen wurden auf 2021 verschoben. Wir haben uns daher an diese Umstände angepasst und werden 2021 Ausstellungen zeigen, die das Wesen und die Wichtigkeit der Biodiversität unseres Planeten belegen und die dazu beitragen wollen, die Menschen wieder stärker mit der Lebenswelt unserer Natur zu verbinden“, so Lois Lammerhuber.

ABER – über etwas zu berichten ist das eine, etwas zu tun ist das andere. Silvia und Lois Lammerhuber sind dafür bekannt, dass sie Worten auch Taten folgen lassen und haben sich aus gegebenem Anlass entschlossen, die Organisation des Festivals CO2-neutral stellen zu lassen. Um das zu ermöglichen, haben sie Freunde gebeten, finanziell mitzuhelfen. Und der Zuspruch war fulminant. „Ein ganz großes Dankeschön gebührt unseren 62(!) Freunden, die offenbar nicht nur uns sondern auch das Festival sehr mögen“, meint Silvia Lammerhuber.

In Beratung mit Frau Claudia Rosmanith von der EEC Energy and Environmental Consulting GmbH in Gaaden im Wienerwald, wurde die Organisation des Festivals „durchleuchtet“ und schließlich evaluiert. Da die Ausstellungen des Festivals 2021 Lateinamerika gewidmet sind, haben sich die Lammerhubers dazu entschieden, Zertifikate zur Kompensation ihres Festival-CO2-Abdruckes im Lacandón Urwald in Guatamala zu erwerben.

Lois Lammerhuber: „Ich bin sehr froh über diese Entscheidung. Unser Festival bemüht sich ja seit Anbeginn, humanistische Zeichen zu setzen – natürlich zuerst mit den Möglichkeiten von Weltklassefotografie und den vielen begleitenden Veranstaltungen – aber dieser Schritt geht jetzt erstmals über die Kommunikationsmöglichkeiten eines Festivals hinaus. Gemeinsam mit unseren Freunden tun wir etwas, das konkret und nachhaltig wirksam ist“.

© Craig Easton, United Kingdom, Photographer of the Year, Professional competition, Portraiture, Sony World Photography Awards 2021

Der Titel „Photographer of the Year“, das damit verbundene Preisgeld in Höhe von 25.000 US-Dollar und eine digitale Fotoausrüstung von Sony gehen an den renommierten Dokumentarfilmer Craig Easton aus England, der für seine Serie „Bank Top“ ausgezeichnet wird. Bank Top“, ein Gemeinschaftsprojekt von Craig Easton und dem Autor und Dozenten Abdul Aziz Hafiz, untersucht die Darstellungen – und Fehldarstellungen – lokaler Gemeinschaften in Nordengland und fokussiert dabei insbesondere auf das Stadtviertel Bank Top in Blackburn mit seiner stark in sich geschlossenen Gemeinschaft. Das Projekt ist Teil einer Reihe von Arbeiten, die Easton in dieser Region durchgeführt hat

© Tamary Kudita, Zimbabwe, Open Photographer of the Year, Open competition, Creative, Sony World Photography Awards 2021

Der Offene Wettbewerb zelebriert die Macht starker Einzelbilder. Die prämierten Arbeiten zeichnen sich durch eine bemerkenswerte visuelle Erzählweise aus, die mit technischer Exzellenz einhergeht. Aus den zehn Sieger/-innen in den offenen Kategorien wurde Tamary Kudita (Simbabwe) ausgewählt und zum Open Photographer of the Year 2021 gekürt. Sie erhält ein Preisgeld in Höhe von 5.000 US-Dollar sowie eine digitale Fotoausrüstung von Sony und kann sich weltweiter Aufmerksamkeit sicher sein.

Kudita erhält den Titel für ihr herausragendes Porträt „African Victorian“, das sie in der Kategorie Kreativ eingereicht hatte. Das Foto zeigt eine junge schwarze Frau in viktorianischer Kleidung, die traditionelle Shona-Kochutensilien in der Hand hält. Das Bild hinterfragt die stereotype Kontextualisierung des schwarzen weiblichen Körpers und bietet eine alternative visuelle Sprache, durch die eine vielschichtige afrikanische Identität präsentiert wird.

© Coenraad Heinz Torlage, Student Photographer of the Year, Academy of Design and Photography, South Africa, Student Competition, Sony World Photography Awards 2021

Coenraad Heinz Torlage (Südafrika) von der Stellenbosch Academy of Design and Photography wurde zum „Student Photographer of the Year 2021“ gekürt und gewinnt eine Fotoausrüstung von Sony im Wert von 30.000 Euro für seine Akademie. Torlage wird für seine Serie „Young Farmers“ ausgezeichnet, die er zu der Themenstellung Our Time (Unsere Zeit) angefertigt hatte. Dabei sollten die teilnehmenden Student/-innen zeigen, wie sie und ihre Altersgenoss/-innen die Welt sehen und zum Besseren verändern wollen. Für „Young Farmers“ fotografierte Torlage, der selbst auf einem Bauernhof aufgewachsen ist, junge Landwirte, die sich den Herausforderungen durch schwere Dürren, Sicherheitsprobleme und die Debatten um den Landbesitz stellen und gleichzeitig einen Beitrag zu einer gerechteren, nachhaltigeren Zukunft und Ernährungssicherheit leisten.

© Pubarun Basu, India, Youth Photographer of the Year, Youth competition, Composition and Design, Sony World Photography Awards 2021

Pubarun Basu (Indien, 19 Jahre) wurde mit seinem Bild „No Escape from Reality“ unter sechs Kategoriesiegern zum „Youth Photographer of the Year 2021“ gewählt. In seinem Bild lassen die Schatten eines Gitters, das auf Vorhänge projiziert wurde, die Illusion von Käfigstäben entstehen, hinter denen zwei Hände scheinbar auszubrechen versuchen. Auf diese Weise wird ein Gefühl von Gefangenschaft vermittelt, wie es so viele Menschen weltweit im vergangenen Jahr erlebt haben. Basu erhält eine digitale Fotoausrüstung von Sony und kann sich auf weltweite Präsenz seiner Arbeit freuen.

DZ Kunststiftung Credit Norbert Miguletz

 Mit der Stiftungsgründung trägt die DZ BANK der wachsenden Bedeutung der Kunstsammlung Rechnung, die sich in der steigenden Anzahl von Ausstellungen, Kooperationen mit anderen Kunstinstitutionen, Workshops für Lehrende und Kinder, kunstwissenschaftlichen und interdisziplinären Symposien manifestiert. Mit der Bank bleibt die Sammlung dennoch weiterhin eng verbunden. Davon zeugt nicht nur der neue Name Kunststiftung DZ BANK, sondern auch die personelle Besetzung. Die Geschäftsführung übernehmen Dr. Christina Leber, bis dato Sammlungsleiterin der DZ BANK Kunstsammlung, und Dr. Kirsten Siersleben, seit 2011 Geschäftsführerin der DZ BANK Stiftung, welche sich der Hochschulförderung verschrieben hat. Auch im Beirat, der u.a. über Ankäufe und Kooperationen beraten wird, bleibt die DZ BANK vertreten.

Beiratsmitglieder sind DZ BANK Co-Vorstandsvorsitzender Uwe Fröhlich, die Vorstandsmitglieder Thomas Ullrich und Michael Speth sowie Compliance-Bereichsleiter Dr. Michael Lange. Aus dem Kunstumfeld bringen Dr. Beate Kemfert, Vorständin der Opelvillen Rüsselsheim, Dr. Johannes Janssen, Geschäftsführer der Niedersächsischen Sparkassenstiftung und VGH-Stiftung, Nadine Wietlisbach, Direktorin des Fotomuseum Winterthur, sowie die Fotografin, Fotohistorikerin und Kuratorin Ute Eskildsen ihre Expertise ein.

Foto Christina Kampnagel

Derzeit gibt es kaum eine Meldung in den Medien ohne das Wort Perspektive als Hoffnungs-Szenario – eine Aussicht auf eine Zeit nach dem Lockdown. Das Ausstellungsprojekt „Wir geben Hamburg Perspektive“ versucht, die Bedeutungen zu verbinden; die verschlossenen Räume von Kultur- und Veranstaltungsorten, von Begegnung, Kunst und Musik wieder sichtbar zu machen. Die ausstellenden Fotograf:innen setzen sich – stellvertretend für alle Hamburger:innen – an ausgewählten geschlossenen Orten selbst in Szene und öffnen diese visuell.

Foto Frederika Hoffmann

18 Fotograf:innen des Berufsverbandes FREELENS e.V. haben sich zusammengeschlossen, um in schwierigen Zeiten eine Ausstellung auf die Beine zu stellen. Sie wollen sich selbst eine Perspektive geben und zugleich ihren Blick auf die Kulturorte in Hamburg richten, nach denen wir uns alle sehnen. Sie erzählen mit ihren Fotografien von der entstandenen Leere und geben eine Perspektive auf die Zeit, wenn hoffentlich alles wieder öffnen kann.

Foto Nicole Keller

Die Ausstellung war für 75 Kultur-Litfaßsäulen der Stadt Hamburg konzipiert, um sie für alle sichtbar zu machen. Durch das Plakatieren unserer Ausstellungsbilder verwandelten wir die Litfaßsäulen zur Ausstellungsfläche. Die ursprüngliche Ankündigungsfläche wurde dadurch selbst zum Kulturort. Sie schufen somit eine Ausstellung im öffentlichen Raum die trotz Corona jedem zugänglich war.

Foto Tobias Oechler

Zum ersten Mal werden nun alle 51 Herzensorte gemeinsam in der Glasfassade an den Hamburger Messehallen zu sehen sein. Die längste Kunstgalerie der Stadt zeigt die Fotos vom 13. April bis zum 10. Mai 2021.

Teilnehmende Fotograf:innen:

Valeska Achenbach, Frieder Blickle, Sonja Brüggemann, Michael Bogumil, Melanie Dreysse, Kirsten Haarmann, Frederika Hoffmann, Nicole Keller, Urs Kluyver, Oliver Görnandt-Schade, Christina Körte, Johannes Mairhofer, Heiner Müller-Elsner, Tobias Oechler, Henriette Pogoda, Pat Scheidemann und Sibylle Zettler

Das Projekt wird gefördert von der Hamburger Behörde für Kultur und Medien.

Foto Anja Engelke

 Anja Engelke wurde von der Jury als Hauptpreisträgerin des Vonovia Award für Fotografie 2020 für eine ganz besondere Hommage an den wegweisenden Fotokünstler Stephen Shore ausgezeichnet. Dessen 1973 in einem trostlosen Motel in Idaho entstandenes Foto »Room 125« hat sie akribisch als Raum nachgebaut, um selbst darin zu leben, ihn sich anzueignen und sich davon inspirieren zu lassen. Ihre so entstandenen ebenso minimalistischen wie poetischen, gleichzeitig dokumentarischen wie auch fiktionalen Bilder sind eine Verbeugung vor einem großen fotografischen Vor-Bild, das sie in ihrer eigenen Fantasie weiterentwickelt und mit neuem Leben füllt. In lapidarer Selbstverständlichkeit verwandelt sie Stephen Shores wunderbar atmosphärische Studie über die Heimatlosigkeit und Verlorenheit irgendwo in den Weiten der USA in ein eindrückliches Bild von ihrem eigenen künstlerischen Zuhause.

Foto Valentin Goppel

Der diesjährige Preis für die »Beste Nachwuchsarbeit« geht an Valentin Goppel, der in Hannover den Studiengang für Fotojournalismus und Dokumentarfotografie absolviert. In seiner Reportage »allá en la pampa« begleitet er Jugendliche in dem argentinischen Provinzdorf Maria Susana, die allein auf ihren Mobilgeräten oder auch zusammen in der Gruppe von einem anderen, vermeintlich besseren Leben in der Ferne – allá, en Alemania! – träumen. Gleichzeitig offenbart sich die ländliche Idylle, die abgeschlossene, in sich ruhende Welt der Jugendlichen fernab der westlichen Großstadtversprechen – allá, en la pampa! – aber auch selbst als eine Projektion der Sehnsuchtsidylle für uns als Betrachterinnen und Betrachter.

Foto Ingmar Björn Nolting

Mit dem 2. Preis in der Kategorie »Beste Fotoserie« wurde Ingmar Björn Nolting ausgezeichent. Er hat mit seiner Foto-Reportage »Neuland« auf seiner Reise quer durch Deutschland während des Lockdowns in der Corona-Krise Bilder und Eindrücke einer dystopischen Welt gesammelt: Messehallen voller Reserve-Intensivbetten, verbarrikadierte Grenzen, leere Aussegnungshallen, Auto- Gottesdienste auf dem Parkplatz, ratlose, maskierte Politiker, Krankenpfleger in Schutzkleidung, hilflose Intensivpatienten. Bilder, die von Distanz und Einsamkeit, von Ausgrenzung, von Ratlosigkeit, Angst und tiefer Verunsicherung, aber auch von poetischen Momenten wie etwa von einem musizierenden Paar auf einer grünen Wiese mitten in der Natur erzählen – es sind Bilder, die in unsere gemeinsame Erinnerung eingehen und unser künftiges Bild dieser verstörenden Zeit nachdrücklich prägen werden.

Foto Tine Edel

Tine Edel, die den 3. Preis in der Kategorie »Beste Fotoserie« belegte, schafft, im Gegensatz zu Nolting, der die Kamera benutzt, um die Wirklichkeit in denkbar dichtester Form dokumentarisch festzuhalten, eine ganz eigene, aus abstrakten Formen konstruierte Welt. Ihre spezielle ‚fotografische‘ Technik kommt ganz ohne Kamera aus: Edels Schwarz-Weiß-Bilder entstehen mit Hilfe von Papierschablonen, die auf silberbasiertem Fotopapier belichtet werden und Formengebilde generieren, die an Fotogramme in der Manier von Christian Schad oder Man Ray erinnern. Aus geometrischen Flächenarrangements im Stil des Konstruktivismus erschafft sie so raffinierte Raumillusionen, die an Wohnsituationen erinnern, sich aber gleichzeitig auch im Diskurs abstrakter Form- und Flächenkompositionen bewegen.

Foto Moritz Küstner

Moritz Küstner landete mit "Silence is the Sound of Fear" auf der Shortlist "Beste Fotoserie". Seit der Annexion der Krim durch Russland ist die völkerrechtliche Zugehörigkeit der Halbinsel umstritten. Diewirtschaftliche Lage der Krim hat sich erheblich verschlechtert. Ihre Haupteinnahmequelle, der Tourismus, ist in den ersten Jahren nach der Annexion um fast 50 % eingebrochen. Außerdem verursacht die neue Staatsgrenze eine Abschottung vom Festland, was immer wieder zu Versorgungsengpässen für die 2,3 Millionen Krimbewohner führt. Viele von Russland eingeführte Sanktionen sowie die Einschränkungen der Meinungsfreiheit und Pressefreiheit verändern das Leben der Bewohner der Halbinsel. Insbesondere die Krimtataren, die nun ins Visier der russischen Behörden geraten sind, bekommen den Machtwechsel zu spüren. Die Krimtataren sind eine muslimische Minderheit, die als die ‚Ureinwohner’ der Krim gelten. Aufgrund ihres Boykotts des Referendums zum Anschluss an Russland und aufgrund ihrer speziellen Geschichte gelten sie als russlandfeindlich. Sie unterliegen in besonderem Maße den Einschüchterungen durch die russischen Behörden und fühlen sich zugleich so stark mit ihrer Heimat verbunden, dass es für sie schwer vorstellbar ist, diese zu verlassen.

Basierend auf einem überarbeiteten Museumskonzept, das zum Mitmachen und Ausprobieren einlädt, sollen Besucher zukünftig noch tiefere Einblicke in die Marke Leica und die Leica Unternehmensgeschichte erhalten sowie die verschiedenen Aspekte der Fotografie mit allen Facetten erleben. Mit dem neuen Ernst Leitz Museum wird ein modernes Museum entstehen, das die Stadt Wetzlar um eine weitere Attraktion bereichert und dazu inspiriert, die Welt der Fotografie neugierig zu entdecken - informativ und interaktiv.

Leitz Park Wetzlar, die Heimat von Leica Camera und
des Ernst Leitz Museums.

„Als zukunftsorientierte, kulturelle Institution, in der sich unterschiedliche Facetten der Fotografie begegnen, entwickeln wir das Ernst Leitz Museum beständig weiter. Unser Ziel ist es, die Leidenschaft für Fotografie zu wecken und den Kreis der Interessierten und Engagierten stetig zu erweitern. Mit dem neuen Konzept wollen wir ein Museum auf international hohem Niveau schaffen, bei dem die fotografische Kunst und das Bild ebenso im Mittelpunkt stehen wie das Fotografie-Erlebnis“, so Karin Rehn-Kaufmann, Interims-Direktorin des Ernst Leitz Museums und Art Director Leica Galleries International, über die Neuausrichtung.

Zur Neueröffnung im September dürfen sich nicht nur Leica Enthusiasten, sondern alle, die sich für Fotografie begeistern, auf spannende Elemente in insgesamt vier Erlebnisbereichen freuen. Im Eingangsbereich wird zunächst das „Sehen und Wahrnehmen“ im Vordergrund stehen. Anhand optischer Phänomene, die verständlich erläutert werden, soll ein neues Bewusstsein für unsere Sehgewohnheiten geschaffen und für einen bewussten Blick auf die Welt sensibilisiert werden. Ein zweiter Bereich ist der „Technik und Historie“ und damit der traditionsreichen Leica Unternehmensgeschichte sowie deren Innovationsleistung, Handwerkskunst und Produkt-Meilensteinen gewidmet. In einem weiteren Ausstellungsbereich können Besucher dann an verschiedenen Stationen per Touchscreen und Interaktion die Grundregeln des Fotografierens lebendig erfahren. Wechselnde Sonderausstellungen mit Exponaten zu vielfältigen Themen aus der Leica Welt sind im vierten Bereich vorgesehen und runden das neue Konzept ab.

Ernst Leitz Museum Wetzlar: Neueröffnung im September

Im Rahmen des Umbaus hat das Ernst Leitz Museum derzeit zunächst beide Etagen geschlossen. Die rund 1000 Quadratmeter große Ausstellungsfläche im Obergeschoss wird basierend auf dem neuen Museumskonzept mit interaktiven Erlebnisbereichen vollständig erneuert. Für die Konzeptentwicklung und Umsetzung zeichnet sich das studio klv (Berlin) verantwortlich, ein interdisziplinäres Beratungs- und Kreativbüro, das auf die Konzeption von interaktiven Ausstellungen, Science Center, Markenwelten und Besucherzentren spezialisiert ist.

Die Räumlichkeiten im Erdgeschoss des Ernst Leitz Museums bleiben als Ausstellungsfläche für herausragende Fotostrecken internationaler Künstler bestehen. Dieser Bereich öffnet mit einer sensationellen Ausstellung bereits wieder am 20. April und präsentiert die neue Fotoausstellung „The Eyes of Humanity“ des weltbekannten amerikanischen Magnum-Fotografen Steve McCurry – eine persönliche Auswahl aus 40 Jahren.

 DAVID DOUGLAS DUNCAN (* 1916)
Pablo Picasso, Villa La Californie, Cannes 1957
© OstLicht Photo Auction
Vintage-Silbergelatineabzug, auf den Originalkarton
montiert, 25,4 x 38,2 cm
Signiert, betitelt, Belichtungs- und Printdatum, »Picasso
at home Villa La Californie« vom Fotografen auf dem
unteren Passepartout vermerkt, sein Copyright-Stempel in
Rot, außerdem signiert und gewidmet

Startpreis: 5.000 € / Schätzpreis: 10.000–12.000 €

Für David DouglasDuncan sollte das Badewannenbild nur das erste von vielen weiteren legendären Picasso-Porträts und der Beginn einer bis zum Tod des Malers andauernden Freundschaft werden. Zur Versteigerung kommt einer der ersten, von Duncan selbst erstellte und mit einer umfangreichen Beschriftung versehene Abzug dieser außergewöhnlichen Aufnahme.

Zu den weiteren Höhepunkten der Auktion zählen:

• Zwei großformatige (60 x 50 cm) Porträts von Angela Merkel, die die deutsche Ausnahme-Portätistin Herlinde Koelbl 1991 für ihre bahnbrechende Reihe »Spuren der Macht« aufgenommen hat
(Schätzpreis: 7.000–9.000 €).

• Der sphinxhaft lächelnde, 1948 vom Magnum-Mitbegründer Henri Cartier- Bresson abgelichtete »Eunuch of the Last Chinese Imperial Dynasty« (Schätzpreis: 10.000–12.000 €).

 FRANTISEK DRTIKOL (1883–1961)
Frauenporträt, c. 1910–914
© OstLicht Photo Auction
Vintage-Silbergelatineabzug, 28,2 x 22,4 cm
Blindstempel »Copryright Drtikol-Prague« des Fotografen
im Bild unten rechts, rückseitig mehrere handschriftliche
Anmerkungen mit Bleistift

Startpreis: 6.000 € / Schätzpreis 10.000–12.000 €

• Ein zwischen 1910 und 1914 entstandenes Frauenporträt des Avantgarde- Fotografen František Drtikol (Schätzpreis 10.000–12.000 €).

 HEINRICH KÜHN (1866–1944)
Aktstudie, Tirol 1907
© OstLicht Photo Auction
Gummipigmentdruck, Vintage, 30,4 x 24,7 cm
Registrierungszeichen des Fotografen auf der Rückseite

Startpreis: 18.000 € / Schätzpreis: 30.000–40.000 €

• Heinrich Kühns Nacktstudie (Schätzpreis: 30.000–40.000 €), die der bedeutende Vertreter der klassischen österreichischen Moderne 1907 in Tirol fotografiert hat.

• Ein Vintage-Print des 1989 verstorbenen New Yorker Star-Porträtisten Robert Mapplethorpe mit dem Titel »Chest (Thomas)« (Schätzpreis: 28.000–32.000 €).

 VALIE EXPORT (* 1940)
»Nachfügung« , aus der Serie »Körperkonfigurationen« ,
1974
© OstLicht Photo Auction
Vintage-Silbergelatineabzug, manipuliert mit Acrylfarbe,
38 x 52,5 cm
Signiert, datiert und gestempelt von der Fotografin in der
unteren Bildmitte, betitelt im Bild unten rechts in schwarzer Tinte

Startpreis: 18.000 € / Schätzpreis: 28.000–34.000 €

• VALIE EXPORTs 1974 entstandene Aufnahme »Nachfügung« aus der Serie »Körperkonfigurationen«, in der die österreichische Medien- und Performancekünstlerin ihren Körper als Mess- und Zeigeinstrument inszenierte (Schätzpreis: 28.000–34.000 €).

• Die Turmspringerin und Olympionikin Dorothy Poynton-Hill, die sich in Lothar Rübelts legendärer Aufnahme (Berlin, 1936) aller Schwerkraft entledigt zu haben scheint (Schätzpreis: 5.000–6.000 €).

 RUDOLF KOPPITZ (1884–1936)
»Bewegungsstudie«, 1925
© OstLicht Photo Auction
Halbtonabzug, um 1928, im Originalnegativ signiert,
23,4 x 17,6 cm
Rückseitig »Bewegungs Studie by Rudolf Koppitz from the
Royal Photographic Society Collection«

Startpreis: 3.800 € / Schätzpreis: 7.000–9.000 €

BERND BECHER (1931–2007) / HILLA BECHER (1934-2015)
 »Ansichten eines Wohnhauses in Birken bei Siegen «, 1971
© OstLicht Photo Auction
8 Vintage-Silbergelatineabzüge, alle zusammen
aufgezogen und gerahmt, jeweils ca. 24 x 18 cm
Von Bernd Becher mit Bleistift im Bild unten rechts signiert,
unten links betitelt, rückseitig jeweils nummeriert
(1,2,3,4,5,6,7,8) und von Hilla und Bernd Becher signiert.
Auf der Rückseite des Rahmens das Etikett »Galerie Sonnabend,
Paris« und der Stempel »Galleria Lucio Amelio, Neapel«

Startpreis: 30.000 € / Schätzpreis: 50.000–60.000 €

www.ostlicht-auction.com

Hannah Weinberger, Is it and are you - bound?, 2020,  Kunstmuseum Bonn, 2021,
Foto: David Ertl

Hannah Weinberger (*1988 in Filderstadt) lebt und arbeitet in Basel. 2013 schloss sie ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste mit einem Master of Arts (Mediale Künste) ab. In ihrer Ein-Kanal-Videoarbeit Is it and are you - bound? (2020) nimmt Weinberger die Betrachter:innen mit auf eine Reise zu öffentlichen Räumen und Plätzen. Zentrales Motiv sind zahlreiche Skulpturen, die Weinberger in den letzten fünf Jahren auf Reisen entdeckte und deren starre Körper und Oberflächen sie mit der Kamera akribisch erkundet, umfährt und abtastet.

Als Betrachter:in der Installation im Museum wird man unmittelbar in das Bildgeschehen hineingezogen, sodass es scheint als würde man selbst an den leblosen Gestalten vorbei flanieren. Indem Weinberger die zeit- und materialintensive Technik der Bildhauerei ins Zentrum der Arbeit stellt, reflektiert sie ihre eigene künstlerische Praxis, die im Gegensatz zum klassischen Medium der Skulptur ephemer und entmaterialisiert ist. Auf subtile Art und Weise spiegelt die Videoarbeit mit ihrem Spiel zwischen Nähe und Ferne zudem die derzeitige Krise wider, die von sozialer Distanz und Isolation in der Gesellschaft geprägt ist. Weinbergers vielfältiges Gesamtwerk sowie ihre Fähigkeit, eindrucksvolle Erfahrungsräume zu erschaffen, die stets das Denken und Fühlen der Betrachter:innen miteinschließt hat die Jury dazu bewogen, sie als Preisträgerin auszuwählen.

Über den Preis
Im Jahr 1984 rief die Kunstmäzenin Dorothea von Stetten (1913-2011) den nach ihr benannten Förderpreis ins Leben, der seitdem alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben wird. Bis 2012 konzentrierte sich die Förderung ausschließlich auf in Deutschland lebende Kunstschaffende. Seit 2014 nimmt der Förderpreis die Kunstszenen der Nachbarländer Deutschlands in den Blick. 2020 richtet sich der Preis nun an Nachwuchskünstler*innen aus der Schweiz. Acht Schweizer Kunstexpert:innen wurden gebeten, jeweils eine:n Künstler:in für den Wettbewerb zu nominieren. Eine Jury hat aus dieser Auswahl die drei Finalist:innen Marie Matusz (*1994 Toulouse, FR), Jan Vorisek (*1987 Basel, CH) und Hannah Weinberger (*1988 Filderstadt, DE) bestimmt, die eigens für die Ausstellung neue, ortsspezifische Arbeiten entwickelt haben.

Die Ausstellung Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2020. Junge Kunst aus der Schweiz ist noch bis zum 25.4.2021 im Kunstmuseum zu sehen.

Beide Bücher werden in unserer Rubrik "Hitliste Fotobücher" von unserem Autor H. G. von Zydowitz vorgestellt.

Helmut Newton 
Hotel Volney, New York 1972
copyright Helmut Newton Estate / courtesy Helmut Newton Foundation

June Newton wurde 1923 im australischen Melbourne als June Browne geboren. Nach der Schulzeit folgten eine Ausbildung zur Schauspielerin und zahlreiche Engagements unter dem Pseudonym June Brunell. 1947 lernte sie Helmut Newton kennen, der gerade in Melbourne ein Fotostudio eingerichtet hatte, und heiratete ihn ein Jahr später. 1956 wurde sie mit dem australischen Erik Kuttner Award als beste Theaterschauspielerin ausgezeichnet. Im gleichen Jahr zogen die Newtons nach London, wo Helmut für die britische Vogue arbeitete; 1961 übersiedelten sie nach Paris, wo auf Helmut Newton eine Festanstellung bei der französischen Vogue wartete.

Alice Springs
Chateau Marmont, Hollywood, 1991
copyright Alice Springs / courtesy Helmut Newton Foundation

Ihre Schauspiel-Karriere konnte June Newton in Frankreich nicht fortsetzen, stattdessen begann sie 1970 selbst mit der Fotografie. Sie vertrat zunächst ihren kurzzeitig erkrankten Ehemann für eine Werbefoto-Shooting und startete gleich danach eine eigene Karriere unter dem Pseudonym Alice Springs. Anfang der 1970er-Jahre fotografierte sie mehrere Kampagnen für den französischen Haarstylisten Jean Louis David, die Aufnahmen wurden als ganzseitige Anzeigen in renommierten Modezeitschriften publiziert. Bereits 1974 war das erste Alice-Springs-Motiv auf dem Cover der französischen Elle zu sehen und später immer wieder auch im Editorial der Modezeitschriften Vogue, Marie Claire oder Nova.

Alice Springs
Nicole Kidmann Hollyood 1981
copyright Alice Springs / courtesy Helmut Newton Foundation

In der Folgezeit vermittelte ihr José Alvarez, der damals in Paris eine Werbeagentur leitete, Aufträge für Werbeaufnahmen von pharmazeutischen Produkten. Und Alvarez, inzwischen Chef der „Éditions du Regard“, war es auch, der 1983 den ersten Porträtband von Alice Springs verlegte, denn ab Mitte der siebziger Jahre kamen zahlreiche Porträtaufträge von Zeitschriften wie Egoïste,Interviewoder Vanity Fairhinzu. Die Liste der von Alice Springs porträtierten KünstlerInnen, SchauspielerInnen und MusikerInnen liest sich wie ein Who’s Who der internationalen Kulturszene aus den vergangenen vierzig Jahren diesseits und jenseits des Atlantiks. In ihren Werken dokumentierte Alice Springs nicht allein das Aussehen der Prominenten oder der namenlosenZeitgenossen, sondern fing auch deren Ausstrahlung ein. Zuweilen fasste sie die Porträtierten im engen Bildausschnitt als Brust- oder Dreiviertelporträt, etwa ihre Kollegen Richard Avedon, Brassaï und Ralph Gibson, aber auch andere Prominente aus dem Filmbusiness, darunter Nicole Kidman, Audrey Hepburn, Dennis Hopper, Billy Wilder oder Claude Chabrol. Obwohl sie mitunter näher heranging und spontaner auf überraschende Aufnahmesituationen reagierte als manch anderer Fotograf, ließ Alice Springs jedem und jeder Einzelnen seine respektive ihre Individualität. Dabei gelang es ihr immer wieder, dem allgemeingültigen und bekannten Bild ein möglichst klischeefreies, neues und ungewöhnliches Abbild hinzuzufügen.

Alice Springs
Brigitte Nielsen and son, Beverly Hills 1990
copyright Alice Springs / courtesy Helmut Newton Foundation

1976 betreute sie als Art Director die Publikation White Women und in der Folge alle weiteren Bücher und Ausstellungskataloge von Helmut Newton. Zwei Jahre später wurden ihre eigenen Portraits erstmals in einer Einzelausstellung in Amsterdam präsentiert, der zahlreiche Ausstellungen weltweit folgten. 1981verließen Helmut und June Newton Paris und siedelten nach Monaco über, die Wintermonate verbrachten sie seitdem regelmäßig im Chateau Marmont in Los Angeles, wo sie seitdem immer wieder auch die Hollywood-Prominenz trafen und porträtierten.

1995 entstand der Dokumentarvideofilm Helmut by June für den französischen Fernsehsender Canal Plus, und drei Jahre später der gemeinsame Bildband Us and Them, begleitet von einer Ausstellungstournee durch mehrere Länder. Es ist ein ungewöhnliches Projekt mit intimen Selbstporträts, gegenseitigen Porträts und Bildnissen zahlreicher Prominenter, jeweils als Diptychon angeordnet, in Gegenüberstellung der beiden Bildautoren Helmut und June Newton (ak.a. Alice Springs).

2004 veröffentlichte sie ihre Autobiographie Mrs. Newton. Im gleichen Jahr starb ihr Ehemann Helmut, so dass sie neben dem Amt als Präsidentin der Helmut Newton Foundation von ihm auch die Aufgabe übernahm, den von den Newtons initiierten und größtenteils finanzierten Umbau des ehemaligen Offizierskasinos am Bahnhof Zoologischer Garten zu einem Fotografie-Museum zu vollenden. Mit der ihr eigenen Willenskraft stellte sie sich auch dieser Herausforderung, so dass im Sommer 2004 die Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie eröffnet werden konnte. June Newton wurde als Stiftungspräsidentin zur treibenden Kraft der Entwicklung des Ausstellungskonzeptes für die Helmut Newton Stiftung in den ersten Jahren. Entstanden in Kooperation mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, ist es eine weltweit einmalige Institution.

Zentraler Teil der Eröffnungsausstellung war Us and Them, ergänzt durch die letzten Porträts von Helmut Newton auf dem Sterbebett, aufgenommen in Los Angeles im Januar 2004. 2010 und 2016 widmeten sich zwei Ausstellungen auf der gesamten Wechselausstellungsfläche ihrem Schaffen. In der Zwischenzeit sind – neben dem kompletten Werk von Helmut Newton – auch alle Negative, Kontaktabzüge, die fotografischen Abzüge, Ausstellungsplakate und Publikationen von Alice Springs nach Berlin überführt worden und werden seitdem dort aufgearbeitet. Der Stiftungsdirektor Matthias Harder wird den 100. Geburtstag June Newtons im Juni 2023 zum Anlass nehmen, eine neue große Alice Springs-Retrospektive zusammenzustellen. Dass June Newton dies selbst nicht mehr begleiten und erleben kann, bedauert das ganze Team der Helmut Newton Stiftung zutiefst.

Mature, Claudia S., 63, 1999
© Erwin Olaf, Courtesy Galeria Ron Mandos Amsterdam

In den Niederlanden gehört Erwin Olaf (*1959) zu den berühmtesten Künstlern der Gegenwart. Nun widmet ihm die Kunsthalle München die erste umfangreiche Einzelausstellung in Deutschland. Ausgewählte Fotografien, Videos, Skulpturen und Multimedia-Installationen aus fast vierzig Schaffensjahren zeigen Olafs Entwicklung vom analog zum digital arbeitenden Künstler, vom rebellischen Foto-Journalisten der 1980er-Jahre zum raffinierten Geschichtenerzähler der 2000er.

Für seine Bilder erschafft Olaf bis ins kleinste Detail inszenierte Welten, die der unseren zum Verwechseln ähneln, aufgrund ihrer Künstlichkeit jedoch rätselhaft erscheinen. Dabei sind die Werke mit ihrer aus Film- und Werbeindustrie entlehnten Ästhetik nur vordergründig makellos-plakativ, tatsächlich werden in ihnen Fragen nach Demokratie, Gleichberechtigung oder Selbstbestimmung behandelt. Olaf nutzt Klischees und Stereotype, um mit ihnen die Macht der Bilder in unserer Gesellschaft zu hinterfragen – manchmal humorvoll, immer ästhetisch, niemals brav …

Shanghai, Huai Hai 116, Still Life, 2017
© Erwin Olaf, Courtesy Galeria Ron Mandos Amsterdam

Anlässlich seiner ersten großen Einzelausstellung in Deutschland erläutert der begleitende Katalog wesentliche Aspekte von Erwin Olafs künstlerischem Schaffen. Zugleich bietet er einen attraktiven Überblick über sein facettenreiches Werk der vergangenen vierzig Jahre. Veröffentlicht werden hier auch erstmal Olafs jüngsten Arbeiten, die eigens für die Ausstellung in der Kunsthalle München entstanden.

Palm Springs, The Family Visit, The Niece, 2018
© Erwin Olaf, Courtesy Galeria Ron Mandos Amsterdam

Erwin Olaf (*1959) studierte Journalistik. Seine Karriere begann als Fotograf für Zeitschriften und Magazine – oft mit sozialpolitischem Hintergrund. Neben Auftragsarbeiten entstand ab den 1980er-Jahren ein umfangreiches künstlerisches Werk. Mit seinem eigenwilligen Stil erregte Olaf schnell internationale Aufmerksamkeit. Seine Werke werden weltweit in Ausstellungen gezeigt.

Skin Deep, Male Nude No. 03, 2015
© Erwin Olaf, Courtesy Galeria Ron Mandos Amsterdam

"Angetan sowohl von der eigenwilligen Ästhetik als auch der Intensität seiner Werke, war es für mich unverständlich, dass Olaf zwar schon lange hohes Renommee in den Niederlanden genießt, im Nachbarland Deutschland jedoch noch kaum bekannt ist", so Roger Diederen, Direktor der Kunsthalle München.

Anzunehmen, dass sich der Bekanntheitskraft von Erwin Olaf und seinem Werk auch in Deutschland durch die anstehende Ausstellung und das interessante Buch sicher mehren wird.

Erwin Olaf
Unheimlich schön

Hrsg. Roger Diederen, Anja Huber, Kunsthalle München
Text(e) von Daniel Hornuff, Anja Huber, Claudia Peppel, Franziska Stöhr, Estelle Vallender
Gestaltung von Florian Frohnholzer, SOFAROBOTNIK
Deutsch
2021. 240 Seiten, 300 Abb.
Hardcover
24,00 x 30,00 cm

Preis 40 Euro

Elena Kruglova

Mit STOPOVER präsentieren Studierende des Masterstudienprogramms Photography Studies der Folkwang Universität der Künste ihre aktuellen Studienprojekte und geben Einblicke in die Entstehungsprozesse ihrer Arbeiten. Zu sehen ist ein ‚Stopover‘, das die Zwischenstadien einer künstlerischen Entwicklung – von der intensiven Beschäftigung mit einem spezifischen Thema bis hin zur experimentellen Bildfindung – vorstellt und gleichzeitig den facettenreichen Umgang mit Fotografie sichtbar werden lässt.

Eine Ausstellung der Folkwang Universität der Künste in Zusammenarbeit mit dem Museum Folkwang

Näheres zum Eintritt in das Museum

https://www.museum-folkwang.de/de/ihr-besuch/preise-und-tickets/preise.html

Bundesjustizministerin Christine Lambrecht. Berlin, 15.07.2019,
Copyright: BMJV/Thomas Koehler/ photothek

Einer der bedeutendsten Fotografen unserer Zeit Sebastião Salgado  wird
mit seiner berühmten Serie "Gold" das Festival in Baden bereichern
© Sebastião Salgado

Schon lange, lange Zeit ist das Städtchen Baden bei Wien weit über die Grenzen Österreichs hinaus bekannt, Musikgenie Ludwig van Beethoven hat größte Teile seiner 9. Symphonie in Baden geschrieben und Wolfgang Amadeus Mozart verfasste seine Motette in D-Dur „Ave verum corpus“ in Baden und brachte diese in der Stadtpfarrkirche zur Uraufführung. Die ehemalige „Kaiserlichen Sommerresidenz“, wo der Habsburgische Hof unter Kaiser Franz I jeden Sommer hier verbrachte, ist nun seit vier Jahren ein Hot Spot der Fotografie, wenn den Sommer über das berauschen Festival La Gacilly-Baden Photo Besucher aus aller Welt anzieht. 

Fotomontage © Festival La Gacilly-Baden Photo /Emmanuel Honorato Vázquez

VIVA LATINA! lautet der Titel des Festival La Gacilly-Baden Photo 2021 und wird Fotografien aus Lateinamerika zeigen, die stark von der Komplexität der Geschichte dieses Kontinents mit all seinen Revolutionen und Hoffnungen durchdrungen sind mit seinem Gewirr von Bräuchen, in denen sich Träume des Westens mit schamanistischen Überzeugungen vermischen und in denen die Inbrunst seiner Gesellschaft von Gewalt und einer starken Lebensfreude geprägt ist.

Fotomontage © Festival La Gacilly-Baden Photo © Marcos López 

Ob sie aus Brasilien, Ecuador, Chile, Mexiko oder Argentinien stammen, alle Fotografinnen und Fotografen des Festivals sind fest im Alltag verwurzelt, fangen die Vielfalt der Menschen des Kontinents ein, erforschen das städtische Chaos und beklagen die Schäden, die der Natur zugefügt werden, und das alles mit einem gewissen Sinn für Poesie, Kreativität und Humor. Vor allem aber repräsentieren sie eine Fotokunst, die vor Energie und Erfindungsreichtum strotzt.

 Seinen apokalyptischen Visionen einer von Maschinen beherrschten Welt stellt Cassio Vasconcellos
eine Serie monochromer Aufnahmen des brasilianischen Urwalds gegenüber,
die von den Radierungen inspiriert sind, die der Comte de Clarac, ein französischer Archäologe
und Gelehrter, in den 1820er-Jahren geschaffen hat.
© Cassio Vasconcellos

Emmanuel Honorato Vázquez - ein Ausnahmekünstler dessen
feinfühlige Fotografien manchmal an Gemälde erinnern
© Emmanuel Honorato Vázquez

Darüber hinaus wird das Festival die biologische Vielfalt unseres Planeten feiern. Der Weltnaturschutzkongress der International Union for Conservation of Nature (IUCN) hätte Mitte Juni 2020 in Marseille stattfinden sollen, gefolgt im Oktober von der COP15 der UN- Konvention über die biologische Vielfalt in Kunming China. Doch angesichts der andauernden Pandemie ist der Kalender nun zerrissen, und diese beiden für den Schutz unserer Ökosysteme richtungsweisenden Veranstaltungen wurden auf 2021 verschoben. Das Festival hat sich daher an diese Umstände angepasst und wird 2021 Ausstellungen zeigen, die von einigen der besten Fotografinnen und Fotografen der Welt erarbeitet wurden, um das Wesen und die Wichtigkeit der Biodiversität unseres Planeten zu belegen, und die dazu beitragen wollen, die Menschen wieder stärker mit der Lebenswelt unserer Natur zu verbinden.

Pablo Corral Vegas Bilder werden in idealer Weise durch lyrische Texte
des Nobelpreisträgers Mario Vargas Llosa ergänzt, der jedes Bild zum Anlass
für eine poetische Meditation nimmt.
© Pablo Corral Vega

Dominikanische Republik, Santo Domingo, Papst Johannes Paul II, 56. Papstreise, 1992,
Plakat des Papstes, Blumenverkäuferin
© Lois Lammerhuber / Photoagentur Lammerhuber

Diese beiden hochkomplexen Erzählstränge werden von 21 Fotografen, fünf Fotografenkollektiven und 16 Schulen in Niederösterreich visualisiert, verbunden mit einem Plädoyer für Frieden, Toleranz und Miteinander, getragen von humanistischer Gesinnung: Emmanuel Honorato Vázquez, Sebastião Salgado, Marcos López, Luisa Dörr, Cássio Vasconcellos, Carolina Arantes, Pablo Corral Vega, Tomás Munita, Carl de Souza, Pedro Pardo, Martin Bernetti, Greg Lecoeur, Nadia Shira Cohen, Emmanuel Berthier, David Bart, Coline Jourdan, Sébastien Leban, Ulla Lohmann, Catalina Martin-Chico, Pascal Maitre und Lois Lammerhuber.

In den Bildern der Serie Pop Latino, die zu Marco López bekanntesten Arbeiten gehört,
kollidieren Popkultur, amerikanische Kultur und alle Arten von Klischees über Lateinamerika.
© Marco López

In den nächsten Wochen und Monaten werden wir Ihnen weitere wunderbare Bilder von interssanten Fotografen vorstellen, die beim Festival La Gacilly-Baden Photo in diesem Jahr dabei sind

Aber natürrlich geht nichts über den einmaligen Eindruck das Festival direkt vor Ort zu sehen - ein sicher unvergessliches Erlebnis, das eine Reise wert ist.

http://festival-lagacilly-baden.photo

Karin Pizzinini SommerAkademie 2020

Der ursprüngliche Ansitz aus dem 13. Jahrhundert bietet mit seinen Räumen, historischen Mauern, Stuckdecken, Gewölbekellern und seinem authentischen Charme eine faszinierende Kulisse für die verschiedensten fotografischen Experimente. Bei den Fotoworkshops geht es nicht um Blende und Verschluss, sondern um Sehen und Seele in der Fotografie. Teilnehmer haben die Auswahl zwischen unterschiedlichen Workshop Themen.

Hermann Will SommerAkademie 2020

Hermann Will von FineArtPrinter druckt die Bildergebnisse, die während der Veranstaltung in einer Art Galerie präsentiert werden und die Teilnehmer können ihr Fine Art Drucke mit nach Hause nehmen.

Im Workshop von Fotografin Petra Gerwers und Foto-Publizist, Juror und Kurator Thomas Gerwers geht es um „Dynamik im Raum, Bewegungsunschärfe mit einem Model“. Wie kann man mit dem Stilmittel der Bewegungsunschärfe arbeiten, um mit den Bildern den Blick des Betrachters zu fesseln und die Vorstellungskraft anzuregen?

Mit Eberhard Schuy, bekannter Produkt- u. Werbefotograf und Kreativitäts-Trainer haben Teilnehmer die Möglichkeit, ein spektakuläres Still-Life Bild zu kreieren, inspiriert durch die Palazzo Location und Eberhards völlig neuen Impulsen für zukünftige Produktfotografie.

Rüdiger Schrader SommerAkademie 2020

Der Fotograf, Fotochef und Coach Rüdiger Schrader zeigt durch die Disziplin der Schwarz-Weiß Fotografie wie man anders sehen, denken und fotografieren und seinen eigenen Stil finden kann. 

Der international tätige, amerikanische Fotograf John McDermott gibt seine Jahrzehnte lange Erfahrung in der Sport- und Peoplefotografie im Workshop zu Athleten Portaits weiter. In einem weiteren Workshop zeigt er, wie Teilnehmer Fotos im cinematischen Stil kreieren können mit Ideen zu Filmszenen im Palazzo.

Makrofotografie und die Kunst, ins Detail zu gehen, ist die Herausforderung beim Produkt- und Makrofotografie Spezialisten Andreas Marx. Günter Beer, bekannter deutscher Foodfotograf, arbeitet mit den Teilnehmern an skurrilen Kompositionen aus Food und Mensch. „Wasser und Brot - an den Ursprung zurückgehen“ ist ein gemeinsamer Workshop mit Eberhard Schuy und Günter Beer. Sich tief in die Aufgabenstellung, die Location und seine persönliche Fotografie hineinfühlen und ein Objekt (Brot) in seiner Ursprünglichkeit in Szene zu setzen, ist der Ansatz dieses Workshops. Weitere Ideen sind in Bearbeitung.

Begleitende Partner sind willkommen und haben im Südtiroler Unterland viele Möglichkeiten für Erholung und Erkundung, am Ende des Tages nehmen sie beim Abendprogramm der Veranstaltung teil. Sie haben auch die Chance, bei Hermann Will einen Vormittag lang einen Smartphone Fotokurs zu buchen, inklusive Ausdrucke der aus dem Spezialworkshop entstandenen Werke, zu buchen.

Die Teilnehmerzahl bei der SommerAkademie ist begrenzt auf 30 Plätze und die Hälfte der Plätze sind bereits gebucht.

Die SommerAkademie findet vom 25.-29. August 2021 an der Südtiroler Weinstraße statt.

Preis 1.999 Euro
(Stammkunden erhalten einen Stammkundenpreis)

 Infos und Anmeldung: 
www.if-academy.net/sommerakademie

DGPh Nachtaufnahme des Radioteleskop Effelsberg J. Wiebusch

Der DGPh-Preis der Sektion Wissenschaft, Medizin und Technik dient der Anerkennung und Förderung junger Wissenschaftler*innen und der Anregung zur wissenschaftlichen Lösung photographischer Probleme. Einzureichen sind photographische Arbeiten, die ein wissenschaftliches Thema (auch aus der Medizin) dokumentieren oder sich künstlerisch mit einem wissenschaftlichen Thema auseinandersetzen.

Ausgezeichnet mit einem Objektiv im Wert von ca. 1.200 Euro wird eine herausragende abgeschlossene Arbeit auf dem Gebiet der Bildwissenschaften - weitere Beiträge können mit einer lobenden Erwähnung gewürdigt werden. Die Arbeit muss an einer deutschen Hochschule oder in einem anderen Forschungslaboratorium durchgeführt worden sein. Deren Abschluss soll nicht länger als zwei Jahre zurückliegen.

Neben dem Vorstand der Sektion Wissenschaft, Medizin und Technik, Friedrich M. Schmidt, Roy Hessing, Dorothea Scheurlen und Martin Wagner gehören der Jury Harald Bauer (Sigma), Karin Fenn (DGPh) und der DGPh Preisträger von 2017, Jannis Wiebusch (DGPh) an.

Einreichungen bis zum 30. Juni 2021

bitte ausschließlich über das auf der DGPh-Website hinterlegte Upload-Tool.

Weitere Infos zur Ausschreibung finden Sie auf unserer Website unter DGPh/Aktuelles/Ausschreibungen.

Yang Fudong
The Coloured Sky, New Women II, 1, 2014
Inkjet-Print
180 x 120 cm
© Yang Fudong, courtesy ShanghArt Gallery

In ihrer Einführung beantwortet Eva-Maria Fahrner-Tutsek unter dem Titel „Eine junge Generation: Reisen in bekannte und unbekannte Welten“ die Frage: Was erzählt Fotografie über Lebensformen und Mentalität in China angesichts eines rapiden gesellschaftlichen Wandels? Unter der Überschrift „About Us: Bildliche Statements zum Humanismus“ stellt Petra Giloy-Hirtz in ihrem Text fest, dass junge chinesische Künstlerinnen und Künstler auf der Suche nach ihrer Identität das Medium Fotografie experimentell nutzen und auf diese Weise Einblick in die individuellen komplexen Gefühls- und Erfahrungswelten ihrer Generation geben.

Ren Hang
Untitled, 2014
Archival-Inkjet-Print
67 x 100 cm
© Ren Hang, courtesy Estate of Ren Hang

Shi Yangkun
Boy in Yellow Shirt, 2016
aus der Serie „Sostalgia“
Pigment-Print
60 x 75 cm
© Shi Yangkun, courtesy Alter Gallery

Im kulturellen Leben der asiatischen Großmacht hat die Fotografie von Beginn an einen hohen Stellenwert gehabt, wie die Kunsthistorikerin Marie Cabos-Brullé mit Spezialgebiet Geschichte der Fotografie in China weiß. Sie befasst sich daher mit dem Wendepunkt der fotografischen Grundlagen in China von Metall-, Glas- und Filmnegativen bis zur heutigen digitalen Welt, während ihre englische Kollegin Karen Smith in ihrem Essay die zeitgenössische chinesische Kunst ab Ende der 1970er Jahre skizziert.

Liao Pixy
Holding, 2014
aus der Serie „Experimental Relationship“
C-Print
37,5 x 50 cm
© Pixy Liao, courtesy Blindspot Gallery

Weng Fen
Sitting on the Wall, Haikou, 2005
C-Print
126,8 x 161,3 cm
© Weng Fen, courtesy Tang Contemporary Art

Mit Themen wie Erinnerung und Geschichte, Melancholie und Widerstand, Traum und Vision, Körper und Individualität handeln diese Arbeiten von der Suche nach der  eigenen Identität. Mit diesen Aspekten setzen sich auch die Textbeiträge von Eva-Maria Fahrner-Tutsek, Petra Giloy-Hirtz, Marine Cabos-Brullé und Karen Smith auseinander.

Chen Ronghui
Freezing Land 05, 2016-2018
Archival-Inkjet-Print
152,4 x 121,9 cm
© Chen Ronghui, courtesy Three Shadows +3 Gallery

Die 40 Fotografinnen und Fotografen von Adou über Gao Bo, Liang Xiu, Wang Ningde bis Zhang Xiao werden jeweils zunächst mit ihrem bisherigen Werdegang sowie einer Erläuterung ihres Fotoprojekts vorgestellt, das anschließend auf mehreren Seiten präsentiert wird. Die in schwarzweißer Ästhetik oder als dramatische Inszenierungen in Farbe gestalteten Portfolios der jungen chinesischen Künstlerinnen und Künstler im Hauptteil des im Hirmer Verlag erschienenen Bildbandes „About Us – Young Photography in China“ visualisieren den Zusammenhang zwischen Emotionen und eigenen Erfahrungen im täglichen Leben und zeigen Menschen in den riesigen Metropolen des großen Landes ebenso wie in deren urbaner Umgebung und in der Einsamkeit der Natur - zwischen vibrierender Gegenkultur und melancholischer Kühle, zwischen Konfusion und Coolness.

H.-G. v. Zydowitz

Vorschauseiten der Publikation
„ABOUT US. Young Photography in China”
mit Arbeiten von Luo Yang
© Alexander Tutsek-Stiftung

Ein Teil der Arbeiten war in der Ausstellung „ABOUT US. Junge Fotografie aus China“ (bis Ende Februar 2021) zu sehen, weitere neuerworbene Arbeiten werden in der kommenden Ausstellung „WIDE OPEN. INS OFFENE“ präsentiert. Die Eröffnung ist für den 1. Juli 2021 geplant. Im Kontext der Ausstellung mit zeitgenössischer Skulptur und internationaler Fotografie werden in der Villa, dem Stammsitz der Stiftung, sowie in der BlackBox, den ab 2021 neuen zusätzlichen Ausstellungsräumlichkeiten, Werke verschiedene chinesische Künstler gezeigt.

Eva-Maria Fahrner-Tutsek, Petra Giloy-Hirtz:
ABOUT US. Young Photography in China.
Mit Beiträgen von Eva-Maria Fahrner-Tutsek, Petra Giloy-Hirtz, Marine Cabos-Brullé und Karen Smith

Hirmer Verlag: München 2021
296 Seiten, 220 Abbildungen in Farbe,
Text: Englisch, Format 25 x 30 cm, gebunden 

Preis 39,90 Euro

Neben den zehn Siegern in den einzelnen Kategorien wurden über 100 Fotografen in die Shortlist des Wettbewerbs 2021 aufgenommen. Jeder Gewinner wird zur Umsetzung seiner Visionen mit den neuesten Geräten für Digitalfotografie von Sony ausgestattet und nimmt am Wettbewerb um den prestigeträchtigen, mit 5000 USD dotierten Titel Fotograf des Jahres – Offener Wettbewerb teil.

Die Sieger der zehn Kategorien

Architektur
Klaus Lenzen, Deutschland

The Blue Window („Das blaue Fenster"), zeigt eine Treppe im Hyatt Hotel in Düsseldorf. An ihrem oberen Ende ist ein Fenster zu sehen, in dem sich der klare blaue Himmel spiegelt. Die Treppe und das Fenster scheinen im Raum zu schweben und werden von schwarzen Schatten umrahmt, die das Design betonen und ihm zugleich eine surrealistische Note verleihen. 

Bewegung
Marijo Maduna,Kroatien 
Girl Power („Mädchen-Power"), eine Schwarz-Weiß-Fotografie des Moments, als eine Frau auf der Insel Lokrum in der Nähe der kroatischen Stadt Dubrovnik von einer Klippe springt, während ihre Freunde dabei zusehen.

Landschaft
Juan López Ruiz, Spanien
Electric Storm on Lavender(„Lavendelgewitter“), ein dramatisches Foto, das den Moment festhält, als ein Blitz während der Abenddämmerung in einem blühenden Lavendelfeld mit einem einsamen Baum in der Mitte einschlägt. Es wurde in der spanischen Provinz Guadalajara aufgenommen.             

Natur und Tierwelt
Cristo Pihlamäe, Estland
 Little Kiss („Kleiner Kuss“), das amüsante Bild eines Hasen, der in ein Feld hinausspäht
und dabei die Zunge herausstreckt.

Reisen
Khanh Phan, Vietnam
 Drying Fish („Trocknende Fische“), ein Foto von einer einzelnen Frau auf dem Fischmarkt Long Hai in der vietnamesischen Provinz Bà R?a–V?ng Tàu, umgeben von Hunderten Schalen, in denen Fische getrocknet werden. Von oben gesehen ähnelt das Muster der Fische in den Schalen einem großen Stück Stoff,
das die Frau zu weben scheint.

Porträt
Ludmila Sabanina, Russische Föderation 
Son („Sohn“). Auf diesem Bild ist ein kleines Kind zu sehen, das am Tisch sitzt und gedankenverloren
ins Leere blickt. Das Foto zeigt eine andere Seite der Kindheit: Ruhe und Reflexion

Straßenfotografie
F. Dilek Uyar, Türkei
Disinfection („Desinfektion“), das filmische Bild eines Mitarbeiters des Gesundheitsbehörde von Ankara, der in Schutzkleidung den Bahnsteig entlanggeht und ihn mit Desinfektionsmittel besprüht

Objekt
Kata Zih, Ungarn
Memento, die Abbildung einer Schneiderpuppe in einem leeren Raum. Für Zih ruft die Unbewegtheit der Szene
ein Gefühl der Einsamkeit hervor und weckt Erinnerungen an den Lockdown

Lifestyle
Mariano Belmar Torrecilla, Spanien
Dias de playa („Tage am Strand“), ein sanft fokussiertes Bild von zwei Frauen beim Morgenspaziergang an
einem Strand in der spanischen Stadt Alicante.

Kreativität
Tamary Kudita, Simbabwe
African Victorian („Afrikanischer Viktorianismus"), ein Porträt einer jungen Schwarzen mit einem Kleid aus der viktorianischen Zeit und traditionellen Shona-Kochutensilien in der Hand. Das Bild hinterfragt stereotype Kontextualisierungen des Körpers von schwarzen Frauen und bietet eine alternative Bildsprache zur Darstellung einer vielschichtigen afrikanischen Identität an.

Kulturstaatsministerin Monika Grütters
Foto Werner Schüring

Eigentlich nicht weiter verwunderlich, wenn man den politischen und bürkoratischen Umgang mit Entscheidungen wie denen in der Pandemiekrise sieht, dass es auch in anderen Bereichen unglaubliche Zeiträume und wechselnde Zu- und Absagen zu Beschlossenen braucht bevor aus Rede Tat wird.

Auf www.dasfotoportal.de berichteten wir in einem Artikel am 23.3.2020: Vor einigen Monaten hat der Bundestag beschlossen für den Bau eines nationalen Instituts für Fotografie 41 Millionen zur Verfügung zu stellen - Standort sollte schon laut damaliger Meldung - Düsseldorf sein. Die Hoffnung anderer Städte wie Berlin, München oder Hamburg, sie könnten vielleicht auch die Glücklichen sein, wurde zerstört, es bleibt bei Düsseldorf.

Im weiteren zu dem Standort auf www.dasfotoportal.de am 8.6.2020:

Erstmals rückt die Umsetzung eines Bundesinstituts für Fotografie in greifbare Nähe, haben sich doch der Bund und das Land NRW klar zur Einrichtung eines solchen Zentrums bekannt. Wenig konstruktiv ist hier die aktuell zu beobachtende Differenz in der Standortfrau - (Düsseldorf oder Essen - an dem sich die DGPh ausdrücklich nicht beteiligen möchte und für eine breite inhaltliche Diskussion plädiert.

In der Diskussion war das Institut für Fotografie schon viel länger. Am 19.11.2019 haben wir den Beschluss auf www.dasfotoportal.de veröffentlicht:

Der Bund stellt ab 2020 bis zu 41 Mio. Euro für den Bau eines nationalen Instituts für Fotografie zur Verfügung. Das hat der Deutsche Bundestag in der Vereinigungssitzung zum Bundeshaushalt 2020 beschlossen. Entstehen soll die Einrichtung in Düsseldorf. Ein Expertenteam unter der Leitung des Foto-Kurators Thomas Weski werde im kommenden Frühjahr seine Empfehlungen vorlegen.

Nun zum heutigen Stand Kulturstaatsministerin Monika Grütters: „Die Machbarkeitsstudie ist ein weiterer wichtiger Schritt auf dem Weg zu einem nationalen Institut für Fotografie. Wir wollen der weltberühmten Fotokunst in und aus Deutschland eine institutionell getragene Zukunft geben. Neben den Künstlerinnen und Künstlern sowie der Industrie sieht es auch der Staat als seine Aufgabe an, dieses großartige Erbe zu bewahren und zugänglich zu machen.“

Wenn allein die Entscheidung der Standortfrage fast eineinhalb Jahre braucht, dann kann man davon ausgehen, dass die Verwiklichung des Projekts Institut für Fotografie noch in weiter Ferne liegt.

Also Deutschland schlaf weiter!

NICHOLAS NIXON
The Brown Sisters, Brookline, Massachusetts, 2020
Mit Mitteln der Alexander Tutsek-Stiftung, München erworben 
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München 

© Nicholas Nixon,
courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Die Sammlungspräsentation widmet sich in einer konzentrierten Hängung dem interessanten Langzeitprojekt The Brown Sisters des US-amerikanischen Fotografen Nicholas Nixon (*1947).
Seit 1975 porträtiert Nixon einmal jährlich seine Frau und ihre drei Schwestern. In der Abfolge der Bilder sind Entwicklungen und Stimmungen in der geschwisterlichen Beziehung ebenso zu beobachten wie die sich verändernde Mode und Prozesse des Heranwachsens und Alterns. Durch die immer gleiche Position von Heather, Mimi, Bebe und Laurie entwickelt sich ein feinfühliges Porträt der Zeit, in welchem sich Gegenwart fortwährend in Vergangenheit verwandelt, der Blick aber in die Zukunft gerichtet ist.
Als herausragend ist das jüngste Bildnis zu bewerten: Es entstand 2020 – im ,Jahr des Abstands‘.

Nicholas Nixon
The Brown Sisters, New Canaan, Connecticut, 1975
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, München
© Nicholas Nixon

Seit 1975 porträtiert der renommierte amerikanische Fotograf Nicholas Nixon (*1947) jedes Jahr seine Frau Bebe und ihre drei Schwestern. Die Koordinaten für dieses künstlerisch ungewöhnliche Langzeitprojekt sind denkbar einfach: Die vier Frauen kommen zu einem Gruppenbild zusammen, bei dem lediglich die Abfolge ihrer Aufstellung sowie das Negativformat von 8 x 10 inch (20 x 25 cm) konstant bleiben. Stehend und im Brustbild erfasst, seltener als Ganzfigur oder sitzend dargestellt, werden die Schwestern von einem eng begrenzten Bildausschnitt umfangen, der nur wenig von der unmittelbaren Umgebung preisgibt, und blicken zumeist direkt in die Kamera. Über die Auswahl des jeweils gültigen Bildes – es entstehen immer mehrere Aufnahmen – entscheiden der Fotograf und seine Modelle zusammen. Über einen Zeitraum von 40 Jahren ist so ein singulärer Werk-Zyklus entstanden, der gleichermaßen die Wesenhaftigkeit des Fotografischen zum Ausdruck bringt als auch über das Moment der Zeit, der Vergänglichkeit wie der sich immer wieder wandelnden Beziehungen der Schwestern zueinander Zeugnis ablegt.

Die Serie stand schon lange auf der Wunschliste von Dr. Inka Graeve Ingelmann, der Leiterin der Sammlung Fotografie und  Neue  Medien.  Um  den  Kauf  zu  ermöglichen,   übernahm 2019 die  Alexander  Tutsek-Stiftung  die gesamten  Kosten des Ankaufs.

Nicholas Nixon
The Brown Sisters, New Canaan, Connecticut, 1984
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, München
© Nicholas Nixon

Nicholas Nixon
The Brown Sisters, New Canaan, Connecticut, 1999
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, München
© Nicholas Nixon

Nicholas Nixon
The Brown Sisters, New Canaan, Connecticut, 2014
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, München
© Nicholas Nixon

„Uns ist bewusst, dass öffentliche  Museen  ohne private Unterstützung  kaum noch in der Lage sind, signifikante Werke für ihre Sammlung  anzukaufen. Herausragende  Arbeiten sind aber für den Ausbau einer international beachteten  Sammlung,  die Reputation des jeweiligen Hauses, sowie für die Stadt München und den Freistaat Bayern unerlässlich. Sie dienen als kulturelle Botschafter“, sagt die Vorstandsvorsitzende der Alexander Tutsek-Stiftung, Dr. Eva-Maria Fahrner-Tutsek.

So  ist  es  einer  der  Zwecke  der  Stiftung,  sich  neben  ihrer eigenen  Sammlungstätigkeit und  den jährlichen Ausstellungen für öffentliche Sammlungen  zu engagieren. Dabei entspricht es ihrem Selbstverständnis,  dass die jeweilige  Institution  das Werk selbst  auswählt und mit den Geldern der Stiftung ankauft (es wird also nicht als Dauerleihgabe angeboten, sondern geht in den Besitz der öffentlichen Sammlung über). Einzige Bedingung bei dem Ankauf der Serie »The Brown Sisters« ist die Präsentation des Werkes im Museum innerhalb der nächsten fünf Jahre. Das konnte jetzt verwirklicht werden.

Nach Voranmeldung kann man die Ausstellung in der Pinakothek der Moderne bewundern.

Anmeldung zum Besuch der Pinakothek der Moderne über München Ticket:

https://www.muenchenticket.de/tickets/event/plx4xqoaukf7/Pinakothek-der-Moderne

Fritz Pölking Award Winner
Marko König, Deutschland
Nachttrunk
Blütenfledermaus, Laguna des Lagarto Lodge,
Boca Tapada, Costa Rica

Seit August 2020 hatten die Fotografen die Möglichkeit ihre Bilder einzureichen. Auch für diesen Glanzlichter-Jahrgang hat Svenja Schulze, Bundesministerin für Umwelt, Naturschutz und nukleare Sicherheit wieder die Schirmherrschaft übernommen. Die Glanzlichter-Sponsoren aus der Fotoindustrie stellen die Preise im Gesamtwert von € 30.000 zur Verfügung.

Vier Tage nahmen sich die Juroren die Zeit, um alle Bilder zu beurteilen. Erst dann standen die diesjährigen Gewinner der Glanzlichter fest. Die Jury bestand in diesem Jahr aus Micha Pawlitzki, Landschaftsfotograf, Hans-Peter Schaub, Naturfotograf und NaturFoto-Chefredakteur, sowie die Veranstalterin des Naturfoto-Wettbewerbs und Naturfotografin Mara Fuhrmann.

Naturfotograf 2021 ist Fran Rubia aus Spanien mit seinem Siegerbild „Der Beobachter“

Das Siegerbild zeigt einen Fuchs auf einer Schneefläche sitzend, den Rücken zum Fotografen gewandt. Der Fuchs beobachtete offensichtlich den Schnee unter sich, um zu hören, ob es dort etwas zu jagen gab. Doch das Warten war erfolglos, der Fuchs trottete hungrig davon.

Nachwuchs-Naturfotograf 2021 ist Tim Gerlach, 11 Jahre, mit dem Bild „Säger im Schnee“

Im dichten Schneegestöber schwamm ein Gänsesäger seelenruhig in einiger Entfernung zum jungen Fotografen über einen See. Um den Kontrast zwischen dunklem Wasser und Schnee und damit die winterliche Atmosphäre zu betonen, wandelte Tim Gerlach das Bild in Schwarz-Weiß um.

Hier noch einige Motive, die im Glanzlichter-Wettbewerb 2021 erfolgreich waren

Abstraktionen Blanken Rob

Moments in Nature
Gewinner
Shlesinger, Tom, Vereinigten Staaten von Amerika
Korallenlaichen
Moments in Nature

Yuan, Minghui, China
Die Kraft der Gemeinschaft
Moments in Nature

Tierarten
Kolodzieji Kai

Kolaas, Terje, Norwegen
Aufflug im Schneesturm
Aerial Views of Nature

Die Siegerehrung der Gewinner findet während der 23. Internationalen Fürstenfelder Naturfototage am Freitagabend, 30. Juli 2021 statt. Nach der Ausstellungseröffnung sehen die Besucher die neuen Glanzlichter in der Foto-Ausstellung, die parallel zu den Naturfototagen vom 29. Juli bis 1. August 2021 im Kloster Fürstenfeld nahe Fürstenfeldbruck bei München läuft.

Ab Mai wandern die Glanzlichter 2021 drei Jahre durch Deutschland und Italien und werden dort in Museen, Naturparks und Nationalparks sowie in Galerien gezeigt. Die genauen Ausstellungsdaten finden Sie auf der Website www.glanzlichter.com/Ausstellungen.cfm

Wer keine Gelegenheit hat, sich die Gewinnerbilder in einer der Ausstellungen anzuschauen, kann alle Bilder mit ausführlichen Informationen zum Bild auch im dazu erscheinenden Buch „Glanzlichter 2021“ sehen. Darin sind auf 136 Seiten die Aufnahmedaten und Geschichten zum jeweiligen Bild nachzulesen.

© Graciela Iturbide, Self Portrait In The Country, 1996

In einer virtuellen Ausstellung werden 25 Bilder aus Iturbides Oeuvre präsentiert, die ab dem 15. April auf der Website der World Photography Organisation zu sehen ist. Die Auswahl, die die Fotografin selbst getroffen hat, umfasst bedeutende Meilensteine und Themen aus ihrer fünf Jahrzehnte währenden Karriere, darunter einige ihrer berühmtesten Arbeiten wie Nuestra Señora de las Iguanas (Unsere Liebe Frau der Leguane) und Mujer ángel (Engelsfrau).

© Graciela Iturbide

In Bildern, die das tägliche Leben und die Alltagskultur, aber auch Rituale und Religion darstellen, erkundet Iturbide die zahlreichen Komplexitäten und Widersprüche ihres Landes, hinterfragt dessen Ungleichheiten und hebt die Spannungen zwischen Stadt und Land, Moderne und Indigenität hervor. Ihre Arbeiten gehen über rein dokumentarische Narrative hinaus und möchten poetische Visionen vermitteln, mitgeprägt von den persönlichen Erfahrungen und Reisen der Fotografin.

Graciela Iturbide wurde 1942 in Mexiko-Stadt als ältestes von 13 Geschwistern in eine traditionell katholische Familie geboren. Die Heranwachsende bewunderte die Amateurfotografien ihres Vaters und hütete sorgsam die Schachtel, in der die Familienfotos aufbewahrt wurden. Mit 20 Jahren heiratete Iturbide und bekam in schneller Folge drei Kinder. Erst 1969, im Alter von 27 Jahren, entschied sie sich, ihren künstlerischen Leidenschaften nachzugehen, und schrieb sich am Filmzentrum der Universidad Nacional Autónoma de México ein. Dort studierte sie bei dem Meister der Moderne Manuel Álvarez Bravo, der später ihr Mentor wurde, und beschloss, sich der Fotografie zuzuwenden. Als sie 1970 auf tragische Weise ihre sechsjährige Tochter Claudia verlor, wurde die Fotografie zugleich zu einer Form der Therapie für sie.

Kurz darauf wurde Graciela Iturbide Álvarez Bravos Assistentin und begann, ihn auf seinen Reisen durch Mexiko zu begleiten. Sie wurde stark von Álvarez Bravos Interesse an indigenen Gemeinschaften und von seiner Philosophie beeinflusst, die vom mexikanischen Zeitgefühl geprägt war, bekannt als „Hay tiempo“ – „Es ist genügend Zeit“. Diese Denkweise, die in der mexikanischen Kunst und Literatur allgegenwärtig ist, half Iturbide, ihre eigene fotografische Sprache zu entwickeln: die Sprache einer genauen und geduldigen Beobachterin, deren Bilder die lyrischen und poetischen Qualitäten alltäglicher Momente offenbaren.

In den späten 1970er-Jahren wurde Iturbide zu einer der zentralen Figuren einer wachsenden Bewegung lateinamerikanischer Fotografen, die sich zusammentaten, um die visuellen Identitäten ihrer Länder von den Blicken ausländischer Fotografen „zurückzuerobern“. 1978 wurde Iturbide vom Ethnographischen Archiv des Nationalen Instituts für indigene Völker in Mexiko beauftragt, im Rahmen einer umfassenderen Initiative zur Wiederbelebung der indigenen Kulturen die indigene Bevölkerung des Landes zu fotografieren. In Zusammenarbeit mit dem Anthropologen Luis Barjau beschäftigte sich Iturbide eingehend mit der Gemeinschaft der Seri-Indianer, lernte ihre Bräuche kennen und dokumentierte ihre Lebensweise, mit besonderem Augenmerk auf ihre erzwungene Anpassung an den Kapitalismus.

Die Ergebnisse der gemeinsamen Arbeit von Barjau und Iturbide wurden 1981 in dem Buch Los que viven en la arena (Die im Sand leben) veröffentlicht. Zur damaligen Zeit war dies eine der wenigen mexikanischen Studien neben Hunderten von US-amerikanischen, und das Buch wurde sofort für seine authentischere Sichtweise gerühmt. Die Erfahrungen aus dem Leben mit den Seri markierten den Beginn eines bedeutenden Teils von Iturbides Karriere. Sie verstärkten ihr großes Interesse an der Erkundung ihres Heimatlands und ihren Wunsch, Beziehungen zu seiner vielfältigen Bevölkerung aufzubauen und diese zu fotografieren.

Heute zählen die Fotoreportage über die Seri sowie eine spätere über die Zapoteken in Juchitán zu Iturbides bekanntesten Arbeiten. Graciela Iturbide versucht nicht, ihre Themen zu exotisieren; ihre Bilder vermitteln die Sichtweise einer Person, die ihre eigene Kultur verstehen und würdigen möchte. Neben Aufnahmen indigener Völker in Mexiko umfasst die Auswahl für die virtuelle Ausstellung auch Bilder von Iturbides Reisen nach Italien, in die USA und nach Indien. Diese Fotos fokussieren auf die Welt der Natur und sind geprägt von Iturbides Faszination für deren innewohnende Symbolik und Spiritualität.

Zu ihren Arbeiten und zur Annahme des Preises sagte Graciela Iturbide: „Es ist für mich eine große Freude und Ehre, diesen Preis zu erhalten. Diese Art von Anerkennung ist ein enormer Ansporn zum Weiterarbeiten. Alles, was ich in meinem Leben fotografiert habe, hat meinen Geist erfüllt und mich dazu bewegt, den Prozess stets aufs Neue zu wiederholen. Die Fotografie hilft mir verstehen, was ich sehe, wofür ich lebe und was ich fühle, und sie ist ein guter Vorwand, um die Welt und ihre Kultur kennenzulernen.“

Mit dem Preis für Herausragende Leistungen für die Fotografie werden Personen oder Gruppen ausgezeichnet, die einen bedeutenden Einfluss auf das Medium Fotografie ausgeübt haben. Als 14. Preisträgerin reiht sich Graciela Iturbide in eine illustre Liste ikonischer Persönlichkeiten ein. Dazu zählen William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Candida Höfer (2018), Nadav Kander (2019) und Gerhard Steidl (2020), um nur einige zu nennen.

Virtuelle Ausstellung der Sony World Photography Awards 2020

Durch die pandemiebedingten Einschränkungen der letzten Monate, konnte die Ausstellung der Sony World Photography Awards 2020 nicht wie geplant im Willy-Brandt-Haus in Berlin gezeigt werden. Die ausdrucksstarken Werke des Wettbewerbs sind noch bis zum 31. März 2021 in einer umfangreichen digitalen Bilderwelt unter folgendem Link einsehbar:

https://swpagermany.v21artspace.com/

Das Lonka Projekt – Online-Führung mit Thomas Gust

In einer Online-Ausstellung zeigt das Berliner Willy-Brandt-Haus das Lonka Projekt, eine fotografische Hommage an die letzten Holocaust-Überlebenden. Die Wanderfotoausstellung findet anlässlich des Gedenktages der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz am 27. Januar 1945 statt.

Thomas Gust, Fotoexperte und Verleger führt in der einstündigen Veranstaltung durch die Ausstellung und gibt einen umfassenden Einblick in das Projekt. Am Ende haben die Teilnehmer*innen der Führung die Möglichkeit, Fragen zur Ausstellung an Thomas Gust zu stellen.

An ausgewählten Terminen erzählen Holocaust-Überlebende, die für das Lonka Projekt portraitiert wurden, ihre unglaublichen persönlichen Geschichten und beantworten die Fragen der Teilnehmer*Innen. Die enstprechenden Daten für die Zeitzeugen-Gespräche können der Terminübersicht entnommen werden - weitere folgen in Kürze.

Weitere Informationen zum Lonka Projekt stehen in unserer Rubrik Fotoausstellungen.

Alle Online-Führungen werden mit ZOOM live übertragen. Die Teilnahme ist kostenfrei. Keine vorherige Anmeldung notwendig.

14. März 2021, Sonntag, 17 bis 18 Uhr 

16. März 2021, Dienstag, 18 bis 19 Uhr 

23. März 2021, Dienstag, 18 bis 19 Uhr 

28. März 2021, Sonntag, 17 bis 18 Uhr 

30. März 2021, Dienstag, 18 bis 19 Uhr 

6. April 2021, Dienstag, 18 bis 19 Uhr 

11. April 2021, Dienstag, 18 bis 19 Uhr 

Anmeldung

Klicken Sie bitte auf die folgende URL, um Ihr Zoom-Meeting zu starten. Sie können dem Zoom-Meeting jeweils 5 Minuten vor Anfang der Online-Führung betreten. Ein Anmeldung ist nicht nötig.

Zoom-Meeting beitreten: 

Sebastião Salgado jetzt wieder im Kunstfoyer München geöffnet

© Sebastião Salgado, Der Vung Tau Strand, der einst Cap Saint Jacques hieß,
ist der Ort von dem aus die meisten Boat People üchteten. Südvietnam. 1995.

Im Kunstfoyer der Bayerischen Versicherungskammer in München ist jetzt die Salgado EXODUS Ausstellung mit Onlinetickets wieder geöffnet. Dann können Besucher nach vier Monaten Lockdown endlich wieder das Ausstellungs-Highlight ansehen.
Die Salgado Ausstellung ist bis zum 30. Juni verlängert.

Weitere Infos zu der Austellung stehen in unserer Rubrik "Fotoausstellungen"

Für 2021 plant das Kunstfoyer noch drei weitere Ausstellung

MATT BLACK: AMERICAN GEOGRAPHY
Mitte Juli bis Mitte September 2021

BILL BRANDT. RETROSPEKTIVE
Ende September bis Ende November 2021

ARNO RAFAEL MINKKINEN „Two Hundred Seasons“
Mitte Dezember 2021 bis Ende Februar 2022

Family Affairs - Hamburg

Katharina Bosse: Wald, 2007.
Aus der Serie A Portrait of the Artist as a Young Mother, 2009
© Katharina Bosse, VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Copyright: © Katharina Bosse, VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Mit einem Zeitticket wird man die Ausstellung "Family Affairs" im Haus der Photographie in den Hamburger Deichtorhallen besuchen können. Seit der Erfindung der Fotografie ist die Familie steter Gegenstand fotografischer Betrachtung, sowohl in privaten Fotoalben als auch in künstlerischen Serien. Mehr als 20 internationale fotografische Positionen werden das Thema »Familie« aufgreifen.Vom 2. April bis 4. Juli 2021

Mehr Informationen zu  "Family Affairs" finden Sie in unserer Rubrik Fotoausstellungen.

SK Sftung Kultur: Von Becher bis Blume

Boris Becker: Zeebrugge, 2003
© VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Photographien aus der Sammlung Garnatz und der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur im Dialog zeigt die SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn. Präsentiert werden Werke unter anderem von Bernd und Hilla Becher, Jürgen Klauke, Flores Neusüss und Thomas Struth. Geplant ist die Ausstellung jetzt vom 12.3. bis 8.8.2021

Online Tickets unter:

https://www.sk-kultur.de

Ernst Leitz Museum

© Leica Camera AG/ Ernst Leitz Museum

Seit Montag, dem 8. März 2021, haben der Leica Store, der Leica Classic Store und das Ernst Leitz Museum im Leitz-Park wieder für Besucherinnen und Besucher geöffnet. Unter Berücksichtigung der aktuellen Corona-Verordnung für die Öffnung von Museen und den Einzelhandel in Hessen können Interessenten ab sofort auf der Leica Homepage unter https://de.leica-camera.com/Leitz-Park/Leitz-Park für ihren Besuch Termine vereinbaren. Auch Tickets für die Besichtigung des Ernst Leitz Museums sind dort online buchbar.

Das Ernst Leitz Museum zeigt noch bis einschließlich 5. April die Ausstellung „40 Jahre Leica Oskar Barnack Award“ mit den LOBA-Gewinner- und Newcomer-Serien aus vier Jahrzehnten, die auf beeindruckende Weise den Bildjournalismus in seiner vielfältigen Ausprägung präsentieren.

Das sind die sechs Nominierten für das World Press Photo of the Year

Lincoln Emancipation Memorial Debate
Evelyn Hockstein, United States

Anais (26) plädiert für die Entfernung des Emanzipationsdenkmals und diskutiet daüber mit einem Mann,
der dagegen ist. Aufgenommen am 25. Juni im Lincoln Park, Washington DC, USA. Das Denkmal zeigt Lincoln, der die Emanzipationserklärung in einer Hand hält, zu seinen Füssen kniet oen Schwarzer in einem Lendenschurz.  Kritiker argumentieren, dass die Statue paternalistisch ist und dass die Darstellung schwarze Amerikaner herabsetzt,

Leaving Home in Nagorno-Karabakh
Valery Melnikov, Russia, Sputnik

Azat Gevorkyan und seine Frau Anaik, bevor sie am 28. November ihr Haus in Lachin verlassen. Viele Armenier verließen Gebiete, die nach dem Zweiten Berg-Karabach-Krieg unter aserbaidschanische Kontrolle gehen sollten. Der Bezirk Lachin war der letzte Bezirk (von drei), den Armenien am 29. November aufgegeben hatte.

The First Embrace
Mads Nissen, Denmark, Politiken/Panos Pictures

Rosa Luzia Lunardi (85) wird am 5. August von der Krankenschwester Adriana Silva da Costa Souza im Pflegeheim Viva Bem in São Paulo, Brasilien, umarmt. Dies war die erste Umarmung, die Rosa seit fünf Monaten erhalten hatte. Im März hatten Pflegeheime im ganzen Land aufgrund der COVID-19-Pandemie ihre Türen für alle Besucher geschlossen und Millionen Brasilianer daran gehindert,
ihre älteren Verwandten zu besuchen.

The Transition: Ignat
Oleg Ponomarev, Russia

Ignat, ein Transgender-Mann, sitzt am 23. April 2020 mit seiner Freundin Maria in Sankt Petersburg, Russland zusammen. Ignat wurde während seiner Schulzeit gemobbt und mit dem Schulpsychologen konfrontiert, nachdem er Gerüchten zufolge über sich selbst gesprochen hatte. Ignat eröffnete dem Psychologen seine Geschlechtsidentität - der erste Fremde, dem er alles erzählt hatte -, bat ihn jedoch, sie geheim zu halten.

Fighting Locust Invasion in East Africa
Luis Tato, Spain

Henry Lenayasa, Chef der Siedlung Archers Post im kenianischen Samburu County, versucht am 24. April, einen massiven Heuschreckenschwarm zu vertreiben, der die Weidefläche verwüstet. Heuschreckenschwärme verwüsteten dort große Landflächen, gerade als der Ausbruch des Coronavirus begonnen hatte, den Lebensunterhalt zu gefährden.

Injured Man After Port Explosion in Beirut
Lorenzo Tugnoli, Italy, Contrasto for The Washington Post

Ein Verletzter in der Nähe einer massiven Explosion im libanesischen Hafen von Beirut. Feuerwehrleute versuchten am 4. August, die Brände zu löschen, die die Lagerhäuser nach der Explosion verschlungen haben.

Das sind die drei Nominierten für die World Press Photo Story of the Year

Those Who Stay Will Be Champions
© Chris Donovan, Canada

Das Basketballteam von Flint Jaguars in Flint, Michigan, USA, versucht den Gemeinschaftsgeist in einer Stadt zu stärken, die ums Überleben kämpft. Jahrzehntelang kämpften vier Highschool-Teams als heftige Rivalen gegeneinder. Jetzt gibt es nur noch eine High School in der Stadt. Die Flint Jaguars wurden 2017 gegründet und haben die Teams der beiden letzten Schulen zusammengeführt, die zu dieser Zeit noch übrig waren. Das Foto zeigt denJaguarspieler D'Angelo Mays am 27. Februar 2020 zuhuse in seinem Schlafzimmer wie er mit einem Basketball spielt.

Habibi
Antonio Faccilongo, Italy, Getty Reportage

Habibi, heißt auf Arabisch „meine Liebe“; die Fotoserie zeichnet Liebesgeschichten vor dem Hintergrund eines der längsten und kompliziertesten Konflikte in der modernen Geschichte auf.
Amma Elian, deren Ehemann seit 2003 eine lebenslange Haftstrafe verbüßt, mit ihren Zwillingen.Laut einem Bericht der Menschenrechtsorganisation B’Tselem vom Februar 2021 werden fast 4.200 palästinensische Sicherheitsgefangene in israelischen Gefängnissen festgehalten. Einige werden zu 20 Jahren oder mehr verurteilt. Um einen palästinensischen Gefangenen in einem israelischen Gefängnis zu besuchen, müssen Besucher eine Reihe verschiedener Einschränkungen überwinden, die sich aus Grenzgesetzen, Gefängnisbestimmungen und Einschränkungen ergeben, die von der
Israel Security Agency (ISA) festgelegt wurden.

Paradise Lost
Valery Melnikov, Russia, Sputnik

Areg sitzt am 25. November vor einem brennenden Haus im Dorf Karegakh, Berg-Karabach. Einige Dorfbewohner verbrannten ihre Häuser, bevor sie Gebiete verließen, die nach dem Friedensabkommen vom November wieder unter aserbaidschanische Kontrolle zurückkehren sollten.

Die acht Haselblad-Heldinnen werden in kurzen Videointerviews von Ihrer Kunst die die Inspiration, die sie dabei leitet, erzählen. Mit "Hasselblad Heroines" möchte das Unternehmen diese talentierten Kreativen ins Rampenlicht rücken und die nächste Generation weiblicher Fotografen dazu ermutigen, anders zu sein und ihre eigenen kreativen Visionen zum Leben zu erwecken.

Die Aktion Hasselblad Heroines 2021 feiert folgende acht Fotografinnen:

Foto: Flora Borsi

• Die ungarische bildende Künstlerin Flora Borsi, das Mädchen, das sich mit Selbstporträts, die surreale
Träume und Emotionen hervorrufen, in alles verwandeln kann;

Foto Andrea Zvadova.

• Die slowakische Beauty- und Porträtfotografin Andrea Zvadova aus London, deren Fotografie
ungewöhnliche Schönheit, Vielfalt und Einzigartigkeit zelebriert;

Foto: Katerina Belkina

• 2016 Hasselblad Master in Fine Art Katerina Belkina aus Berlin, die menschlichen Emotionen und
interne Prozesse mit Techniken an der Grenze zwischen Fotografie und digitaler Malerei erforscht;

Foto Isabella Tabacchi.

• Die in Norditalien lebende Landschaftsfotografin Isabella Tabacchi drückt ihre Gefühle aus, indem
sie die Magie der Landschaft einfängt, die sie erkundet.

Foto: Alissa Ashley.

• Die in Los Angeles lebende autodidaktische Porträtfotografin Alissa Ashley, deren künstlerische
Leidenschaft und professionelle Make-up-Arbeit sich auf natürliche Weise in die erhabenen
Farbkompositionen ihrer Porträtmalerei überträgt;

Foto: Anja Niemi.

• Die norwegische Künstlerin Anja Niemi aus den Niederlanden, deren inszenierte Bilder kleine Nuancen in komplexen Geschichten betonen, in denen sie sowohl Autorin als auch Charakter ist.

• Die in London lebende Porträt- und Dokumentarfotografin Jillian Edelstein; über hundert ihrer Bilder
sind bereits in der Sammlung der National Portrait Gallery;

Foto: Nina Welch-Kling.

• Straßenfotografin Nina Welch-Kling, die fasziniert darüber ist, die unerwarteten Wechselwirkungen
von Licht, Schatten und Motiven von New York City festzuhalten.

„Während wir in diesem Jahr das achtzigjährige Jubiläum von Hasselblad zelebrieren, ist es genauso wichtig vor den Schöpfern der Zukunft zu salutieren. Die Community von Hasselblad ist reich an unglaublichem Talent und Fantasie, sodass Heldinnen immer wieder neue Perspektiven und eine Vielzahl künstlerischer Visionen in der Fotoindustrie hervorbringen “, sagt Sarah Martzloff, Managerin für digitales Marketing bei Hasselblad.

Die neuesten und auch frühere Geschichten, Bilder und Videointerviews von "Hasselblad Heroines" finden Sie hier...

Mikaela Neaze Silva (23), eine der beiden aktuellen Veline der Nachrichten-Satire-Show »Striscia la notizia«,
tanzt zu Beginn der Sendung einen kurzen Eingangstanz in der Rolle einer Videospiel-Figur.

Dazu haben Barbara Bachmann und Franziska Gilli feministische Aktivistinnen und Nonnen ebenso begleitet, wie Showgirls aus dem Fernsehen, sogenannte Velinas, die immer im Doppelpack auftreten - eine Blonde und eine Brünette, um jeden Geschmack zu befriedigen.Fragen wie: Wie gehen Frauen damit um? Wie sollen Jugendliche sich hier einordnen? Regt sich Widerstand? motivierten die Reporterin und die Fotografin vor drei Jahren dazu, sich auf Spurensuche zu begeben. Herausgekommen ist ein Buch mit sieben bewusst ganz unterschiedlich gestalteten Kapiteln, die ausgewählte Einblicke in jenes Land der Kavaliere und Charmeure geben, in dem einerseits die Mutter Ikone ist, andererseits alle drei Tage eine Frau ermordet wird - meistens zu Hause, vor verschlossenen Türen, verübt von Ehemännern, Lebensgefährten, ehemaligen Partnern.

Nationale Demonstration der Bewegung "Non Una Di Meno" anlässlich des internationalen Tages
gegen Gewalt an Frauen.

Beim „Miss Italia“-Casting prüft die Jury,
ob die Mädchen kameratauglich sind.

Das Buch zeigt, angelehnt an die sieben Todsünden und deren Antithesen, die ganze Vielfalt des gelebten Frauseins in dem Land und entdeckt gleichzeitig einen neu aufkommenden Feminismus. Konkret geht es in dem Kapitel „Völlerei & Disziplin“ um die Maßlosigkeit  des Frauenbildes im Unterhaltungsfernsehen, in „Geiz & Großzügigkeit“ um das Bemühen um das Gleichstellen der Geschlechter in Zeiten von Covid-19, in „Wollust & Lustlosigkeit“ um das stille Leiden werdender Mütter bei der Geburt, in „Hochmut & Zweifel“ um Stärken und Schwächen der Frau sowie ihrem Verständnis von Weiblichkeit, in dem Abschnitt „Zorn & Liebe“ um männliche Gewalt und die seit 100 Jahren immer wiederkehrenden Stereotypen weiblicher Liebe in der Werbung, in „Neid und Lob“ um elf Männer und deren persönlichem Frauenbild zwischen Verehrung und Verwunderung sowie schließlich in dem Kapitel „Trägheit & Eifer“ am Beispiel der feministischen Bewegung ‚Non una di meno“ (Nudm) um das Ringen nach Veränderung.

Nationale Demonstration der Bewegung "Non Una Di Meno"
anlässlich des internationalen Tages gegen Gewalt an Frauen.

Nach ausführlicher Recherche mussten die beiden Autorinnen feststellen, dass noch immer vor allem die Macht des Fernsehens und des Vatikans in Italien für das Frauenbild prägend sind. Hinzu kommt - und das ist kein rein italienisches Phänomen: Auch in aufgeschlossenen und auf Gleichberechtigung bedachten Partnerschaften und Familien hat die Covid-19-Pandemie die hart erkämpfte Rollen-und Lastenverteilung oftmals wieder zu Ungunsten der Frauen verschoben: Sie sind es, die fast selbstverständlich für die Kinderbetreuung und das Homeschooling zuständig sind.

Das Buch „Hure oder Heilige - Frau sein in Italien“ von Barbara Bachmann und Franziska Gilli versammelt eine Vielzahl an Frauenporträts, demonstrierenden Feministinnen und magersüchtigen Miss-Anwärterinnen, enthält aber auch eingefangene Stimmen von Männern über Frauen, Beispiele aus Werbe-Sujets und Zitate von italienischen Persönlichkeiten der vergangenen 100 Jahre aus einem Land, in dem starre Geschlechterrollen und Klischees zementierter denn je scheinen.  

H.-G. v. Zydowitz

Barbara Bachmann, Franziska Gilli

Hure oder Heilige – Frau sein in Italien

224 Seiten

Format 17x23 cm

Bozen, Edition Raetia

ISBN: 978-88-7283-731-3;  

Preis 27,50 Euro

Zu den Titelträgern gehört Garamantis dessen Team passgenaue und neuartige Lösunen
zur Vermittlung komplexer Zusammenhänge vermittelt, so gestaltet man unter anderen virtuelle Ausstellungen und immersive Projektionsräume ganz ohne reale Möbel.

Aus einem Rekordergebnis von 1170 eingegangenen Bewerbungen wurden die 32 kreativsten Köpfe Deutschlands 2020 ausgewählt. Ihre Individualität und ihr Streben eine Idee unternehmerisch zu verfolgen, eint die diesjährigen Titelträger*innen. Mit ihren originellen Geschäftsideen treiben sie den innovativen Wandel voran und schaffen den notwendigen Mehrwert zum Fortschritt: Denn nicht nur in herausfordernden Zeiten wie diesen entfaltet kreatives Unternehmer*innentum eine Kraft, die gesellschaftliche Potenziale freisetzt.

Die virtuelle Preisverleihung

Vorgestellt werden die 32 Kreativpiloten auf

https://kultur-kreativpiloten.de

SPC Awards Ausstellungen in der Photobastei Copyright Photobastei

Welcher Fotoenthusiast träumt nicht davon seine besten Motive in einer Ausstelung einem großen Publikum vorstellen zu können? Die Züricher Photobastei kann diesen Traum erfüllen! Alle bis 17. Mai eingeschickten Fotos werden in der dortigen Ausstellung 1. bis 10. Juli 202 zu sehen sein:
50 von der Jury ausgewählte Fotos werden in größerem Format ausgestellt. Alle anderen Fotos werden in kleinerem Format gezeigt. Jeder hat eine Chance mit dabei zu sein. Der Fotowettbewerb ist offen für alle Fotoenthusiasten, vom Anfänger bis zum Profi.

https://zurich.swissphotoclub.com/photo-awards/

Der Gewinner des Leica Oskar Barnack Award 2020
war der italienische Fotograf Luca Locatelli.
Für seine Serie „Future Studies“ wurde er im Jubiläumsjahr
des LOBA in der Hauptkategorie ausgezeichnet.

Die Voraussetzung für die Fotografen zur Nominierung besteht darin, dass es sich bei den einzureichenden Bildserien um dokumentarische oder konzeptionell-künstlerische Arbeiten handeln muss, die sich mit der Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt auseinandersetzen. Diese humanistische Konstante begleitet den Leica Oskar Barnack Award seit der ersten Ausschreibung im Jahr 1979. In jenem Jahr wäre der Namensgeber des international renommierten Wettbewerbs und Konstrukteur der Ur-Leica 100 Jahre alt geworden.

Wie im Vorjahr werden die Teilnehmer für den Leica Oskar Banrack Preis 2021 von internationalen Fotografie-Experten nominiert. Die Anzahl der Nominatoren hat sich im Vergleich zu 2020 noch einmal erhöht. Dieses Mal sind es über 100 Experten aus 43 Ländern. Darunter renommierte Kuratoren, Galeristen, Artdirektoren und Fotografen aus sechs Kontinenten wie beispielsweise. Christoph Wiesner (Direktor der Rencontres d’Arles und der ParisPhoto), Olga Sviblova (Direktorin des Multi Media Art Museums Moskau), Michael Benson (Direktor des Prix Pictet und Gründer der Photo London), Andrew Katz (stellvertretender Bildchef des Magazins „Time“) und JR (französischer Fotograf und Street-Art-Künstler).

Alle Nominatoren wählen auf Grundlage ihrer persönlichen Expertise und Erfahrung bis zu drei Fotografen aus und berechtigen sie damit ihre Serien für die Hauptkategorie des LOBA 2021 einzureichen. Zusätzlich kann jeder Nominator eine Fotografin oder einen Fotografen unter 30 Jahren für den LOBA Newcomer Award benennen. 

„Gerade in schwierigen Zeiten, ist uns die Förderung von engagierter Fotografie eine Herzensangelegenheit. Es wird spannend, welche Spuren die globalen Herausforderungen in den Arbeiten der Fotografen hinterlassen haben“, so Karin Rehn-Kaufmann, Artdirector & Chief Representative Leica Galleries International und LOBA-Verantwortliche: „Ich bin sicher, dass auch der neue Jahrgang des LOBA den Reichtum und die Vielfalt des Bildjournalismus in seiner stetigen Veränderung auf hohem Niveau belegen wird. Wie immer bin ich sehr gespannt auf die Ergebnisse.“

Viele namhafte Fotografen wie Sebastião Salgado, Gianni Berengo Gardin, Jane Evelyn Atwood, David C. Turnley oder Luca Locatelli gehörten zu den LOBA-Gewinner. Auch der 2009 eingeführte Newcomer Award hat sich in den letzten Jahren immer deutlicher als wichtiges Sprungbrett für junge Fotografen etabliert. 

Der weitere Verlauf des LOBA 2021

Im Mai wird im Headquarter der Leica Camera AG, im hessischen Wetzlar, die fünfköpfige Jury zusammenkommen, um aus der Shortlist von maximal zwölf Serien in der Haupt- und sechs in der Newcomer-Kategorie die LOBA-Sieger 2021 zu bestimmen. Im Sommer werden die Serien der Shortlist-Kandidaten auf der LOBA-Website vorgestellt. Im Oktober findet schließlich die Bekanntgabe sowie die feierliche Preisverleihung an die Gewinnerinnen oder Gewinner beider Kategorien statt.

Die 2020 signifikant erhöhten Preisgelder werden 2021 beibehalten: Der Gewinner des LOBA erhält 40.000 Euro und eine Leica Kamera-Ausrüstung im Wert von 10.000 Euro, der Newcomer 10.000 Euro und eine Leica Q2. Zudem werden die Gewinnerserien im Rahmen einer Wanderausstellung, die zur Preisverleihung im Oktober in Wetzlar erstmals präsentiert wird, weltweit in Leica Galerien sowie auf ausgewählten Foto-Festivals zu sehen sein. Ein Katalog wird Gewinner und Shortlist-Kandidaten begleitend vorstellen.

Der Verein will die Möglichkeit schaffen allen Teilen der Gesellschaft einen niederschwelligen und partizipativen Zugang zur Fotografie zu schaffen.

Um dies zu ermöglichen haben wir 2014 die Marburger Fototage und 2019 das Photo.Spectrum.Marburg ins Leben gerufen. Beide Veranstaltungen haben zwischenzeitlich auch national an Bekanntheit gewonnen. Für die nächsten Jahre sind weitere Projekte schon in Planung, Zum Beispiel ein Omnibusprojekt für den ländlichen Raum.

Mitglied im Verein kann jeder Mensch werden der Freude an der Fotografie hat und die „Lebendige Fotografie“  bewahren helfen will.

KulturNetzwerkFotografieMarburg e.V.

Weidenhäuserstraße 34, 35085 Marburg,

kontakt@knfmev.de

www.knfmev.de

Impression Zingst
Foto Ronny Blohm 

„Wir sind mit dem BFF Förderpreis in Zingst zu Hause, wir haben ihn zusammen entwickelt und groß gemacht. »horizonte zingst«  hat uns dafür die optimale Plattform geboten, den Förderpreis immer toll präsentiert und ausgestellt. Die gleiche tolle Zusammenarbeit zeichnet sich jetzt für die BFF Akademie ab, wir werden mit offenen Armen empfangen. Das lieben wir“, verdeutlicht Götz Schleser, BFF Vorstand / Leitung BFF Förderpreis. Mit der Premiere der BFF Akademie in Zingst, geht die erfolgreiche Kooperation in die nächste Runde.

In dem neuen Format der BFF Akademie wird es neben fotografischen Themen auch um aktuelle juristische Inhalte, um Fragen der künstlerischen Gestaltung, um philosophische Gedanken zu aktuellen Strömungen und um starke Meinungen zum bildorientierten Zeitgeist gehen.

Koryphäen des BFF-Netzwerkes aus den unterschiedlichsten Fachbereichen teilen ihr Wissen unter dem Dach der BFF Akademie in der Zeit vom 30.05. – 06.06.2021 im Kunsthallenhotel Vier Jahreszeiten in Zingst.

Referenten der BFF-Akademie: Thomas Billhardt | Lars Borges | Stefan Hobmaier | Florian Jaenicke, | Christian Klant | Barbara Klemm | Anja Kneller | Dorothe Lanc | Oliver Mark | Monica Menez | Florian W. Müller | Andreas Reeg | Götz Schleser | Michael Schnabel | Simon Puschmann

Foto Barbara Klemm
Öffnung des Brandenburger Tors

Umfassendes Workshop-Programm der Fotoschule Zingst

Neben der BFF Akademie bietet auch die Fotoschule in Zingst ein umfassendes Angebot an Foto-Workshops. Neues lernen, kreative Bildergebnisse und ganz nebenbei jede Menge Spaß beim Fotografieren – dafür stehen die Foto-Workshops der Fotoschule Zingst. Das Programm der Fotoschule ist so aufgebaut, dass eine große Bandbreite von Informationen auf unterschiedlichstem Niveau geboten wird.

Mit den Seminaren hat die Fotoschule Zingst ein zusätzliches Angebot geschaffen,  um vor allem die Referenten zu erleben, deren Workshops bereits nach kürzester Zeit ausgebucht sind.

Unter den Referenten der Fotoschule Zingst sind unter anderem: Jan C. Schlegel | Kilian Schönberger | Hermann Hirsch | Mario Dirks | Timm Allrich

Buchungen und die Übersicht des gesamten Workshop-Programms ab 27.2.2021 unter:

https://www.zingst.de/workshops

PHOTOPIA Hamburg 2021 Autoportrait by Ellen von Unwerth

Frau von Unwerth, Sie haben die Schirmherrschaft der PHOTOPIA Hamburg übernommen. Was reizt Sie an der Veranstaltung?

Von Unwerth: Zunächst einmal habe ich mich durch die Anfrage sehr geehrt gefühlt. Fotografie ist ein wichtiger Teil meines Lebens und ich finde es großartig, dass dieses neue Festival in Hamburg stattfindet. Da brauchte ich also nicht lange zu überlegen und habe dem Kurator Christian Popkes gleich zugesagt. Die Stadt hat so viele tolle Locations und bietet hervorragende Möglichkeiten, um die Fotografie aus den Galerien heraus auf die Straße zu holen und sie einem breiteren Publikum präsentieren zu können. Das wird sicher spannend.

Die PHOTOPIA Hamburg ist ein Festival. Damit kennen Sie sich ja bestens aus. Worauf freuen Sie sich ganz besonders?

Von Unwerth: Ich hoffe, dass es bunt, laut und spektakulär wird. Es gibt viele gute Ideen rund um die Fotografie wie zum Beispiel Fotocontainer, die in der ganzen Stadt verteilt werden, mit überlebensgroßen Aufnahmen von tollen Fotografen. Darauf und auf die Begegnungen mit vielen interessanten Menschen freue ich mich schon sehr. Super finde ich auch immer die Verbindung von Fotografie und Musik – dazu passt das parallel laufende Reeperbahn Festival natürlich ganz ausgezeichnet. Außerdem hoffe ich, dass einige Ausstellungen sich meinem Lieblingsthema in der Fotografie widmen, den Frauen.

Auf welchem Festival waren Sie zuletzt?

Von Unwerth: Als das noch ohne weiteres möglich war, habe ich unter anderem Fotofestivals in Paris und Miami besucht. Ich kann mich auch noch gut an den Oberstdorfer Fotogipfel 2017 erinnern. Da hatte ich eine Ausstellung auf dem Nebelhorn und wir mussten meine Fotos im Schneegestöber mit einem Hubschrauber auf den Berg transportieren. Eins ist dabei sogar weggeweht. Die Ausstellung war noch aus einem persönlichen Grund besonders für mich, weil ich in Oberstdorf seinerzeit mein Abitur gemacht habe.

Das Motto der PHOTOPIA Hamburg lautet #shareyourvision. Haben Sie eine Vision, der Sie folgen?

Von Unwerth: Ich bin ja eher zufällig zur Fotografie gekommen, weil mir ein Freund bei einem Shooting in Kenia einfach seine Kamera in die Hand gedrückt hat. Ich habe dann gleich ein paar meiner Model-Freundinnen fotografiert. Diese spontanen Schnappschüsse haben uns allen großen Spaß gemacht. Gerade das Unmittelbare, die Bewegung und die dadurch entstehenden Unschärfen faszinieren mich bis heute.

Natürlich habe ich im Laufe der Jahre vieles dazugelernt, neue Techniken ausprobiert und meinen eigenen Stil gefunden, indem in meinen Fotografien immer auch ein wenig Frivolität, Sensualität und eine große Portion Humor mitschwingen. Der Antrieb aber ist eigentlich immer noch derselbe wie damals: Ich möchte mit meinen Fotos ein Stückchen Leben ergreifen und festhalten.

Die PHOTOPIA Hamburg spricht ganz gezielt auch die junge Smartphone-Generation an. Was fotografieren Sie mit Ihrem Handy und was gehört unbedingt vor die Kamera?

Von Unwerth: Das Smartphone nutze ich relativ häufig, gerade in Alltagssituationen. Das ist fast so wie ein Tagebuch für mich. Die Handykameras sind ja mittlerweile technisch sehr ausgereift und ich hatte sogar schon mal ein Foto von meinem Smartphone in einer meiner Ausstellung präsentiert.

Für professionelle Fotos verwende ich natürlich eine richtige Kamera. Da ist ja dann auch immer mein Team mit dabei. Die Beleuchtung muss stimmen, der Hintergrund, die ganze Inszenierung. Ich fotografiere übrigens sowohl digital als auch herkömmlich mit analogem Film. Picasso hat ja auch nicht nur mit dem Pinsel gemalt, sondern auch mal Kreide oder einen Bleistift benutzt.

Sie sind in den sozialen Netzwerken sehr aktiv und haben auf Instagram mehr als 500.000 Follower. Welche Rolle spielt Social Media für Sie als Fotografin?

Von Unwerth: Für mich ist Instagram eine angenehme und unkomplizierte Art der Kommunikation, mit der ich viele Menschen erreichen kann. Gerade vor dem Hintergrund, dass auch die Printmedien unter der Corona-Pandemie leiden, ist das für mich von großer Bedeutung. Ich habe ja auch selbst ein Magazin herausgegeben und werde da – wie viele andere Herausgeber auch – aktuell von dem Virus ausgebremst. Instagram gibt mir eine Stimme und ermöglicht es mir, Themen anzusprechen, die mir wichtig sind, und Menschen vorzustellen, die ich toll finde.

Aktuell ist die App Clubhouse in aller Munde. Was halten Sie davon?

Von Unwerth: Dazu habe ich ehrlich gesagt keine große Lust. Ich twittere auch nicht, weil ich den Eindruck habe, dass mich das zu viel Zeit kostet. Die verbringe ich lieber mit Arbeiten, meiner Familie oder Freunden.

Wer oder was inspiriert Sie?

Von Unwerth: Das sind in erster Linie die Menschen, vor allem Künstler wie Artisten, Musiker oder Schauspieler. Modedesigner gehören auch dazu. Viele von ihnen stellen jedes Jahr ihre neuen Kollektionen vor und transportieren damit auch häufig politische Botschaften. Das alles ist aktuell angesichts von Corona natürlich sehr schwierig. Die Kunst leidet sehr unter der Pandemie. Persönliche Begegnungen sind kaum noch möglich, was natürlich gerade für mich als Fotografin schade ist, weil es viel weniger Shootings gibt.

Doch das alles hat auch etwas Gutes: Ich habe jetzt mehr Zeit, kann endlich mal ältere Fotos bearbeiten und ich arbeite an einem Buch. Es wird eine Retrospektive der 90-er Jahre, der Zeit der Supermodels wie Nadja Auermann und Claudia Schiffer. Außerdem war ich auf Einladung von Heidi Klum Mitglied der Jury von „Germany´s Next Topmodel“. Da war ich schon ein wenig aufgeregt, mal wieder vor der Kamera zu sitzen, aber es war auch eine tolle Erfahrung, mit Heidi zu arbeiten.

Gibt es etwas, was Sie noch nie fotografiert haben, aber unbedingt noch fotografieren wollen?

Von Unwerth: Ich würde sehr gern noch einmal nach Afrika reisen. Ich liebe Afrika und habe dort ja quasi auch meine Karriere als Fotografin begonnen. Darum wäre es ein Traum für mich, einige Zeit in einem afrikanischen Dorf zu verbringen, den Alltag der Menschen mitzuerleben und eine Fotoreportage zu machen. Es gäbe da natürlich auch noch den Mars. Das wäre dann die nächste Location.

Über die PHOTOPIA Hamburg

Die PHOTOPIA Hamburg findet erstmals vom 23. bis 26. September 2021 und danach jährlich auf dem Messegelände sowie in ganz Hamburg statt. Das innovative Live-Event der Hamburg Messe und Congress ist ein Dreiklang aus PHOTOPIA Summit, PHOTOPIA City sowie PHOTOPIA 365, einer dauerhaften Online-Plattform zum Austausch und zur Information. Erwartet werden Unternehmen aus dem gesamten Imaging-Spektrum mit Produkten und Dienstleistungen aus den Bereichen Bild- und Video-Aufnahme, Be- und Verarbeitung, Speicherung, Display und Sharing – inklusive Software- und Tech-Companies sowie zahlreiche Start-Ups. Besucher sind alle, deren Leidenschaft und Business das Fotografieren und Filmen ist. Neben Händlern, Profi-Fotografen, Semi-Profs, Hobby-Fotografen und Foto-Kulturinteressierten sind dies ganz explizit auch Smartphone-User, die ihr Handy für die Aufnahme, Bearbeitung und das Sharing von Fotos und Videos nutzen.

Frank Machalowski, Deutschland, Finalist, Professioneller Wettbewerb, Architektur und Design,
Sony World Photography Awards 2021

Die Sony World Photography Awards werden zum 14. Mal vergeben. Für die vier Wettbewerbe bei den Awards gingen über 330.000 Bilder aus 220 Ländern ein, davon mehr als 145.000 in den zehn Kategorien des Profi-Wettbewerbs – die bislang höchste Anzahl von Einsendungen.

Einen abstrakten Ansatz verfolgt Frank Machalowski, dessen Serie „Meisterhäuser Bauhaus-Dessau“ einander überlagernde, durch Mehrfachbelichtungen erzielte Bilder von Walter Gropius' Meisterhäusern in Dessau umfasst.

Das sind die sieben deutschen Fotografen, die es auf die Shortlist geschafft haben:

© Ilka & Franz, Germany, Shortlist, Professional competition, Creative,
Sony World Photography Awards 2021

© Ingmar Björn Nolting, Germany, Shortlist, Professional competition, Documentary Projects,
Sony World Photography Awards 2021

© Jan Prengel, Germany, Shortlist, Professional competition, Still Life,
Sony World Photography Awards 2021

© Julia Keil, Germany, Winner, Professional competition, Creative,
Sony World Photography Awards 2021

© Marc Hennige, Germany, Shortlist, Professional competition, Landscape,
Sony World Photography Awards 2021

© Peter Franck, Germany, Shortlist, Professional competition, Portfolio,
Sony World Photography Awards 2021

Anas Alkharboutli machte das Foto am 7. Mai 2020, nachdem das Gebiet während militärischer Operationen in der Region Aleppo zerstört worden war. "Die Werke von Anas Alkharboutli zeigen das Leben inmitten von Trümmern und Leiden. Als Fotograf hat er eine besondere Beziehung zu den Menschen. Seine Bilder aus Syrien vermitteln Hoffnung und schaffen Vertrauen in extreme Lebensbedingungen", sagt Silke Brüggemeier.

Anas Alkharboutli, geboren 1992, studierte Ingenieurwissenschaften an der Universität von Damaskus. Er begann seine Karriere als Fotojournalist im Jahr 2015 und wurde bald bekannt für seine sensiblen Bilder und Videos des syrischen Bürgerkriegs. Für seine Arbeit erhielt er bereits im vergangenen Jahr einen Preis für Bilder des Jahres sowie einen Award of Excellence in der Kategorie Daily Life. Im Oktober 2020 gewann Anas Alkharboutli auch die Young Reporter Trophy (Foto) bei der 27. Ausgabe des Prix Bayeux Calvados-Normandie-Preises für Kriegskorrespondenten und erhielt 2020 eine lobende Erwähnung bei der UNICEF-Auszeichnung „Foto des Jahres“. Gewinnerbilder zeigen das Leben im kriegsgeschüttelten Syrien. Bilder des Jahres ist einer der ältesten und renommiertesten Wettbewerbe für Fotojournalismus der Welt und wird zum 78. Mal vergeben.

Foto Simon Puschmann

Seit über 50 Jahren wird der BFF als Verband von professionellen Fotografen wahrgenommen, die sich der Exzellenz in Sachen Fotografie, Bildgestaltung, Kreativität und Engagement verschrieben haben - stilbildend in den Bereichen Werbung und Design und aktuell auch stärker im Bereich künstlerische Fotografie.
 
Mit dem gleichen Anspruch, dem gleichen unbeirrbaren Streben nach der höchsten Qualität und einem wiedererkennbaren wie einzigartigen Niveau entsteht die BFF Akademie. Vorträge, Workshops und Podiumsdiskussionen zu Themen der Fotografie und der Filmgestaltung sollen angeboten werden.
 
Weniger mit Fragen nach dem „Wie“, mehr mit der Frage nach dem „Warum“ – es soll gezeigt werden, wie ein Bild zur Ikone wurde, nicht mit welcher Blende es entstand. Auf höchstem Niveau lassen die besten FotografInnen einen Blick über ihre Schulter zu und lassen die TeilnehmerInnen an ihrem kreativen Prozess teilhaben.
 
Neben fotografischen Themen soll es um aktuelle juristische Inhalte gehen, um Fragen der künstlerischen Gestaltung, um philosophische Gedanken zu aktuellen Strömungen und um starke Meinungen zum bildorientierten Zeitgeist.
 
Dieses Angebot kann der BFF aufgrund seiner hochprofessionellen Mitglieder stellen und mit Hilfe seines exzellenten Netzwerks. Koryphäen des BFF-Netzwerkes aus den unterschiedlichsten Fachbereichen, aus dem In- und Ausland sind ohne zu zögern dazu bereit, ihr Wissen unter dem Titel BFF Akademie zu teilen.

Programm der BFF Akademie beim Umweltfotofestival »horizonte zingst« 2021
 
 
So. 30.05.21           
14:00 - 15:00 Uhr    BFF Akademie on stage
                                BFF Vorstand und BFF Akademie GF zu Gast bei Edda Fahrenhorst,
                                 horizonte zingst (Podiumsgespräch)
                                  
 
16:00 - 18:00 Uhr    Barbara Klemm, vielfach ausgezeichnete Fotochronistin der jüngeren dt. Geschichte und
                                Thomas Billhardt, der wie kein  Anderer für die fotografische Darstellung der DDR und ihrer
                                sozialistischen Bruderländer steht, im Gespräch mit Jan Burghardt, Camera Work
                                (Podiumsgespräch)
 
 
Mo. 31.05.21            Erfolgreich und erfüllend - kommerziell und künstlerisch arbeiten

10:00 - 12:00 Uhr     Der bekannte Werbefotograf und Fotokünstler Michael Schnabel  zeigt seinen Weg in  
                                 beiden Genres (Seminar)
 
14:00 - 17:30 Uhr    Der außergewöhnliche Umgang mit Available Light on location
                                Michael Schnabel (Workshop Teil 1)
 
10:00 - 16:00 Uhr    Präsentationsseminar für FotografInnen
                                Anja Kneller, studio one (Seminar)                                           
 
 
Di. 01.06.21             Der außergewöhnliche Umgang mit Available Light on location
9:30-12:00 Uhr        Michael Schnabel (Workshop Teil 2)
 
10:00 – 19:00 Uhr   Find your own voice - Strategien zum eigenen fotografischen Stil
                                Lars Borges, Stills and Motion  (Workshop)
 
ganztägig                 Den Zufall zum Freund haben (Out- und Indoor Workshop)
Uhrzeit folgt             Simon Puschmann, vielfach ausgezeichneter Werbefotograf
                                und Director zeigt den hippen Knolling Style
 
12:00 – 14:00 Uhr   Wet Plate Collodion - Then & Now (Seminar)
                                Vortrag über die mit dem historischen Kollodium-Nassplatten-      
                                Verfahren entstandenen Arbeiten des Berliner Fotografen                                
                                Christian Klant
 
Uhrzeit folgt             Rechtsfragen zur Fotografie, veranschaulicht an aktueller
                                Rechtssprechung (Seminar)
                                Dorothe Lanc, BFF-Justiziarin, Fachanwältin für Urheber- und            
                                Medienrecht

L. Fritz Gruber, 1991. © Frank Krems

Als die Deutsche Gesellschaft für Photographie zum ersten Mal zusammentraf, geschah dies auf Initiative des Kölner Sammlers, Kurators und Publizisten L. Fritz Gruber (1908-2005), der dies wie er selbst sagte, „einem zündenden Gedanken folgend“ vorgeschlagen hatte.

Die photokina wurde gegründet, Fotografie spielte eine immer größere Rolle und die Fotoindustrie begann zu einem blühenden Wirtschaftszweig zu werden. 

Aus den in der ersten Sitzung berufenen 20 Ordentlichen Mitgliedern wurden bis heute mehr als 1000. Über 70 Mitgliederversammlungen, etliche Fachtagungen und Symposien zum Thema Photographie als Kulturgut sowie rund 200 Preisverleihungen später bestätigt sich, was schon L. Fritz Gruber in den Anfangsjahren festgestellt hatte: die Arbeit in der DGPh ist schön und nicht immer einfach.

Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) setzt sich für die Belange der Fotografie und verwandter Bildmedien in kulturellen Kontexten ein. Die Aktivitäten der Gesellschaft sind auf die vielfältigen Anwendungsgebiete des Fotografischen in Kunst, Wissenschaft, Bildung, Publizistik, Wirtschaft und Politik ausgerichtet. Über das Agieren in diesen einzelnen Bereichen hinaus macht die DGPh besonders deren Schnittstellen und Wechselwirkungen sichtbar.

70 Jahre DGPh – 70 Jahre Fotografie im Wandel

Für das Jubiläumsjahr hat die DGPh verschiedene Aktivitäten geplant:

• 25./26. Februar 2021 - Online-Symposium “Photographische Archive im künstlerischen Kontext – Denkanstöße für das Rheinland und das Ruhrgebiet“
• 21./22. Mai 2021 – Symposium in Verbindung mit der Veranstaltungsreihe "Artist Meets Archive“ in Kooperation mit der Photoszene United, Köln
• 29. Mai 2021 - Verleihung des Kulturpreises 2020 an die Kuratorin und Fotohistorikerin Ute Eskildsen im MAKK, Museum für Angewandte Kunst in Köln
• September 2021 – Ausstellung: „Blick in die Sammlung: Der DGPh zum 70. Geburtstag“ in der SK Stiftung Kultur/Die Photographische Sammlung, Köln

Die Terminierung steht unter Vorbehalt der Entwicklung der Corona Pandemie. Weitere Informationen immer aktuell auf der DGPh-Website unter DGPh-News.

Jährlich werden von der DGPh Preise in verschiedenen Kategorien vergeben. Damit ehrt die DGPh bedeutende Persönlichkeiten der Fotoszene und fördert intensiv den Nachwuchs. Der renommierte Kulturpreis als bedeutende jährliche Auszeichnung geht an eine Persönlichkeit, die sich um die Belange der Fotografie besonders verdient gemacht hat. Der Dr. Erich Salomon-Preis, benannt nach dem Begründer des modernen Fotojournalismus, wird ebenfalls jährlich an eine herausragende photojournalistische Position vergeben – dies in diesem Jahr bereits zum 50. Mal. Der Otto-Steinert-Preis, benannt nach dem Begründer der „subjektiven Fotografie“, Sammler und Lehrer an der Folkwangschule in Essen, ist ein Arbeitsstipendium für eine zu erstellende fotografische Arbeit, der alle zwei Jahre vergeben wird. Weitere Preise sind der DGPh-Bildungspreis für Projekte der Vermittlung mit Fotografie, der Forschungspreis Thinking Photography für historisch-theoretische Texte zur Fotografie, Writing Photography für innovative Publizistik, und schließlich der DGPh-Wissenschaftspreis zeichnet - bereits seit 1966 - Arbeiten aus dem Bereich der fototechnischen Forschung aus.

Unter den Preisträgern finden sich so berühmte Namen wie Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Edwin Land, Helmut Gernsheim, Sarah Moon, Bernd und Hilla Becher, Wolfgang Tillmans, Josef Koudelka, Martin Parr, Sebastiao Salgado, die Zeitschrift „Du“ und viele weitere Wissenschaftler und Fotografen.

„Die Liste der Preisträger*innen zum Kulturpreis allein bildet einen besonderen Wert für die Arbeit der DGPh, steht sie doch für die Entwicklung der Fotografie in allen ihren Facetten der letzten Jahrzehnte“, sagt Ditmar Schädel, Vorsitzender der DGPh, und erinnert sich an viele persönliche Begegnungen auf den Mitgliederversammlungen und anlässlich der Preisverleihungen sowie an die legendären Bilderschauen auf der photokina in Köln.

„Bestes Foto 2020“ 

Foto Christian Mang

7.000 Euro erhält der Fotograf Christian Mang für eine Aufnahme von Demonstrantinnen ohne Mund-Nasen-Schutz, die während Protesten gegen die Verordnung zur Eindämmung der Corona-Pandemie Polizisten anschreien. An der „Hygienedemonstration“ auf dem Rosa-Luxemburg-Platz am 18. April 2020 in Berlin beteiligen sich trotz Kontakt- und Demonstrationsverbot mehrere hundert Menschen.

Der Publikumspreis

Foto Gordon Welters
Professor Dr. Christian Drosten, Virologe und Direktor des Institut für Virologie an der Charité.
Berlin, 17.03.2020

Während der ersten Station der Tournee in der Landesvertretung in Berlin (26. Januar bis 17. Februar 2021) haben alle Besucher*innenzum ersten Mal die Möglichkeit, ihr Lieblingsfoto online zu wählen. Den Publikumspreis erhielt Gordon Welters.

„Beste Serie 2020“ Leica Camera-Preis

Foto Daniel Pilar
aus der Serie „Geschlossene Gesellschaft –
Stillstandsverwalter in der Corona-Pandemie.“

Mit dem Leica Camera Preis für die "Beste Serie 2020" wurde Daniel Pilar ausgezeichnet. Die Serie „Geschlossene Gesellschaft –Stillstandsverwalter in der Corona-Pandemie.“ zeigt sechs Personen in ihren Unternehmen und Institutionen, die Corona-bedingt derzeit keinen Publikumsverkehr haben. Hierzu gehören der Kölner Dom, die Elbphilharmonie, die Deutsche Bank / Niederlassung in Frankfurt a.M., der Signal Iduna Park, das Bode Museum und der Frankfurter Flughafen. Belohnt wirde Daniel Pilar mit einer Leica CL, mit lichtstarkem Summilux TL Objektiv 1:1,4, 35 mm gestiftet von der Leica Camera AG.

Foto Daniel Pilar
aus der Serie „Geschlossene Gesellschaft –
Stillstandsverwalter in der Corona-Pandemie.“

„Das scharfe Sehen 2020“

Michael Kappeler, dpa, Berlin, 17.10.2020
Friedrich Merz (hinten) hört Armin Laschet zu, der zu Mitgliedern der Jungen Union spricht

Michael Kappeler, dpa erhält den Preis „Das scharfe Sehen 2020“ dotiert mit 3.000 Euro gestiftet von der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz

Erneut erscheint zur Rückblende ein Katalog. Er zeigt eine Auswahl der zum Wettbewerb ein­gereichten Fotos und Karikaturen und ist für acht Euro während der Ausstellungen an den Ausstellungsorten erhältlich oder kann über die Webseite der Rückblende bestellt werden: www.rueckblende.rlp.de

Wieder werden alle zur Rückblende eingereichten 1.587 Fotos und Karikaturen im Internet präsentiert. Die rheinland-pfälzische Landesvertretung in Berlin zeigt den kompletten Wettbewerb der 37. Rückblende online.

Deshalb ist die Leica Camera AG eng mit dem Fotojournalis­mus verbunden. Leica un­terstützt die Rückblende durch Stiftung einer Leica CL, mit lichtstarkem Summilux TL Objektiv 1:1,4, 35 mm als Fotografie-Preis für „Die beste Serie“.

Die Ausstellungen 

Für 2021 besteht hofft man, wieder mit einer Auswahl der 1.587 Fotografien und Karikaturen, die am Wettbewerb Rückblende 2020 teilgenommen haben, auf Tournee gehen zu können:

Haus der Geschichte Bonn    
2. März bis 11. April 2021

Aufsichts- und Dienstleistungsdirektion Trier
20.April bis 7. Mai 2021

SWR Landesfunkhaus Mainz  
20. Mai bis 4. Juni 2021

Struktur- und Genehmigungsdirektion Nord Koblenz
15.Juni bis 18. Juli 2021

Zeitgeschichtliches Forum Leipzig
27. Juli bis 22. August 2021

Struktur- und Genehmigungsdirektion Süd Neustadt an der Weinstraße
31. August bis 22. September 2021

Kulturort Depot Dortmund
1. Oktober bis 17. Oktober 2021

Vertretung des Landes Rheinland-Pfalz in Brüssel
26. Oktober 26. November 2021

Barbara Klemm
Foto Nikolaus Schölzel

Der Internationale Folkwang-Preis geht in diesem Jahr an Barbara Klemm (*1939). Sie zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Fotografinnen Deutschlands. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert und wird seit 2010 vom Folkwang-Museumsverein vergeben. Die Preisverleihung findet am 4. Oktober 2021 im Rahmen des festlichen Jahresempfangs des Museumsvereins statt.

Ulrich Blank, Vorsitzender des Folkwang-Museumsvereins e.V.: „Barbara Klemm hat mit ihrem fotografischen Lebenswerk aus humanistischer und künstlerischer Perspektive zur Rezeption und Vermittlung von gesellschaftlichen Entwicklungen im Sinne der Folkwang-Idee entscheidende Impulse beigetragen. Sie hat damit die Etablierung der Fotografie als Kunstform jenseits ihrer Musealisierung entscheidend gefördert. Als eine Fotografin, die den Menschen in den Mittelpunkt rückt, hat Barbara Klemm politischem Handeln in Mitteleuropa fotografische Denkmäler gesetzt; auf fotografischen Reisen in andere Kontinente hat sie ein alternatives Bild außereuropäischer Kulturen in ideeller Verwandtschaft zu Karl Ernst Osthaus gezeichnet. Mit Weitblick und großer künstlerischer Integrität hat sie ein breites Publikum in den demokratischen Massenmedien sensibilisiert und mit einfühlsamen Portraits vielen Menschen die Lebenswelten von Kulturschaffenden vermittelt und nahe gebracht.“

Barbara Klemm zählt zu den bedeutendsten Fotografinnen der Nachkriegszeit und hat mit ihren Reisedokumentationen, Portraits oder Aufnahmen politischer Umbrüche und alltäglicher Szenen das Bildgedächtnis Deutschlands über mehrere Jahrzehnte hinweg geprägt. Eines ihrer berühmtesten Fotos, der „Bruderkuss“ zwischen SED-Parteichef Honecker und Sowjetführer Breschnew (1979), ging vielfach um die Welt. Geboren wurde die Fotografin am 27. Dezember 1939 in Münster/Westfalen. Aufgewachsen in Karlsruhe absolvierte sie dort von 1955 bis 1958 eine Fotografenlehre in einem Portraitatelier. 1959 begann sie für die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) zu arbeiten, für die sie von 1970 bis Ende 2004 als Redaktionsfotografin mit Schwerpunkt Politik und Feuilleton tätig war. Seit 1992 ist sie Mitglied der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg und seit 2000 Honorarprofessorin an der FH Darmstadt im Fach Fotografie am Fachbereich Gestaltung.

Mit dem mit 10.000 Euro dotierten Internationalen Folkwang-Preis zeichnet der Folkwang-Museumsverein e.V. seit 2010 Personen und Institutionen aus, die sich im Sinne des Museumsgründers Karl Ernst Osthaus in besonderer Weise für die Förderung und Vermittlung von Kunst an eine breite Öffentlichkeit verdient gemacht haben. Bisherige Preisträger sind Neil MacGregor (2010), Reinhold Würth (2013), Hans Ulrich Obrist (2015) und Okwui Enwezor (2017).

Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier
Copyright  "Bundesregierung/Steffen Kugler"

"Wenn ich Ihnen heute diese kleine Auswahl an Kunstwerken vorstelle, preise ich etwas ganz und gar Besonderes an. Und Sie werden sich vielleicht fragen: Was mag in den gefahren sein? Wir alle haben seit Monaten keine Ausstellung mehr besuchen können, und nun präsentiert uns der Bundespräsident in der Abgeschiedenheit von Schloss Bellevue Kunstwerke, die uns begeistern sollen, obwohl wir sie doch wieder nur als Fern-seh-bilder betrachten können" so der Bundespräsident in einer Videobotschaft zur Eröffnung der Ausstellung. 

"Schloss Bellevue ist für gewöhnlich ein öffentlicher Raum, in diesen Tagen aber bis auf meine Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, auf meine Frau und mich verwaist, so Frank-Walter Steinmeier, "Wir können Ihnen die Kunstwerke also – natürlich anders als geplant – nicht persönlich und in Ihrer unmittelbaren Anwesenheit, sondern nur digital vermittelt vorstellen. Was mich davon überzeugt hat, es dennoch zu tun, ist die gemeinsame Idee dieser Werke. Besonders eindrucksvoll verdeutlicht diesen gemeinsamen Gedanken die Verbindung von Wort und Bild in der Fotoarbeit „Der Blick“ von Astrid Klein. Es sind die Augen einer Frau, vielleicht auch die eines Mannes, die den Betrachter ansehen, und dieser Blick ist verbunden mit einer Erläuterung, einem Zitat von Jean-Paul Sartre, das auch so etwas wie der Schlüssel zum Verständnis dieser Werkauswahl sein könnte: „Das ‚Vom-Anderen-gesehen-Werden‘ ist die Wahrheit des ‚Den-Anderen-Sehens‘.“

Fotokunst online 

Aber Herr Steinmeier ist nicht der einzige, der auf die Möglichkeiten Austellungen im Lockdown online zu bewundern, hinweist. So bietet der Berliner Gropius Bau für seine Ausstellung "Masculinities: Liberation through Photography" eine 15-minütige Tour mit der englischsprachigen Kuratorin Alona Pardo bei der anhand von ausgewählten Werken die sechs Kapitel der temporär geschlossenen Gruppenausstellung vorgestellt werden. 

https://www.berlinerfestspiele.de/de/gropiusbau/programm/2020/masculinities/masculinities-digital.html

ONE TO ONE

Ornella Fieres, Inverse Fourier 36, 2021, C-Print, wooden frame, museum glass, 84 x 126 cm,
courtesy PRISKA PASQUER, Cologne

Die Kölner Galerie PRISKA PASQUER verstärkt ihre digitalen Formate und ruft einen eigenen Online-Galerieraum ins Leben, der virtuell begehbar ist und der bei Veranstaltungen zu einem kommunikativen Treffpunkt wird. Durch die Vernetzung mit der Homepage, dem Webshop und weiteren Online-Plattformen können nun Ausstellungen direkt für den digitalen Raum konzipiert werden. Als Premiere wird der virtuelle Raum mit der neuen Ausstellungsreihe ONE TO ONE eingeweiht. Für ONE TO ONE erarbeiten jeweils eine Künstlerin und eine Kuratorin gemeinsam ein Ausstellungsprojekt, das erst rein digital und später analog umgesetzt wird. Die Reihe beginnt mit vier Ausstellungen in Zusammenarbeit mit vier Kuratorinnen des Berliner Labels peer to space, die je eine Künstlerin vorstellen. Den Anfang machen die Kuratorin Tina Sauerländer und die Künstlerin Ornella Fieres mit der Ausstellung "Light Shines Through The Curtains Of Time".

Kick-OFF RESIST DIGITAL

In einer tänzerischen Führung macht das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museumeinen in "Kick-OFF RESIST DIGITAL" mit der Ausstellung "RESIST! Die Kunst des Widerstands" bekannt. Die Sonderausstellung  setzt sich mit unterschiedlichen Formen, Momenten und Geschichten des Widerstands gegen den Kolonialismus und seine aktuellen Kontinuitäten auseinander. Ergänzt wird der Ausstellungsrundgang durch Gespräche mit den Künstlern. Zu der Ausstellung gibt es auch digitale Veranstaltungen bei denen nach Anmeldung auch die Möglichkeit besteht mit Künstlern zu diskutieren. 

http://rjm-resist.de/

Mit Abstand am Schönsten

Bernhard Lang zu sehen in Ingolstadt

Wenn die Menschen nicht in die Museen kommen können, dann kommt das Museum eben nach draußen zu den Menschen! Auf diese Weise ist das Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt dem Lockdown entgegengetreten und eine Ausstellung für den Außenraum konzipiert: Bernhard Lang "Mit Abstand am Schönsten". Auf 25 Aufstellern, verteilt über das ganze Stadtgebiet, werden die preisgekrönten Aerial Views des Fotografen Bernhard Land in nie dagewesener Größe von 2 x 2,40 Meter gezeigt - Sonnenschirme an der Adria, Tulpenfelder in Holland, Fischfarmen im griechischen Meer, Solaranlagen in den USA. der Titel der Exposition als Verweis auf Bernhard Langs Luftaufnahmen wie als Anspielung auf die Regeln, die uns die Corona-Pandemie aktuell auferlegt.

https://www.mkk-ingolstadt.de/willkommen/

MISS YOU
Eine Ausstellung inmitten der Stadt

Cristina Gómez Godoy, Solo-Oboistin, Foto: Thomas Meyer

Auch Ostkreuz Agentur der Fotografen hat für doe neue Ausstellung den Stadtraum gewählt: MISS YOU ist eine Fotografieausstellung inmitten der Stadt, die Künstler*innen aller Genres zu den Menschen bringt. Sie ist vom 2. bis 16. März im Stadtbild in Berlin, Hamburg und Baden-Baden zu sehen. Die Bilder zeigen Schauspieler*innen, Musiker*innen, Künstler*innen, Tänzer*innen des etablierten Kulturbetriebs und der freien Szene an Orten fernab ihres Publikums.

https://www.ostkreuz.de

ARRI Lighting heißt zwei neue Kollegen willkommen.  Gemeinsam mit Florian Bloch, Head of Product Management, werden Markus Klüsener und Dan Reed eng mit dem Team in Deutschland zusammenarbeiten, um Beleuchtungsquellen und -technologien weiterzuentwickeln, Betatests zu koordinieren, Marktforschung zu betreiben sowie Kundenanforderungen in Produkte und Lösungen zu integrieren.

Markus Klüsener

Markus Klüsener blickt auf langjährige Expertise bei LED-Leuchten zurück. Nach seinen ersten Schritten in der Branche als Lichttechniker folgten Abschlüsse als staatlich geprüfter Veranstaltungstechniker sowie als Meister für Veranstaltungstechnik mit Schwerpunkt Beleuchtung. Als freiberuflicher Lichttechniker, Programmierer und Lighting Director bei diversen nationalen und internationalen Projekten sammelte er weiteres Anwendungswissen und arbeitete außerdem als Trainer für Martin Professional. Dort begann 2009 seine Karriere als Produkt- und Anwendungsspezialist. Nach seinem Wechsel in die Firmenzentrale von Martin by Harman in Dänemark übernahm Markus Klüsener 2014 die Rolle als verantwortlicher Product Manager für das Stage-Lighting-Portfolio und trieb mit Leidenschaft und Können die wichtigsten und innovativsten LED-Produkte des Unternehmens voran.

Dan Reed

Dan Reed bringt über 20 Jahre Design-Erfahrung zu ARRI Lighting. Nach seinem Bachelor of Arts an der California State Polytechnic University in Pomona (Cal Poly) begann er seine Karriere bei Vari*Lite Production Services in Los Angeles, bevor er bei Full Flood Inc. als Associate Lighting Designer für Multi-Kamera-Live-Übertragungen, Preisverleihungen und spezielle Events tätig wurde. Dan Reed war weltweit als Lighting Director und Programmierer für die Entertainmentindustrie im Einsatz. Zuletzt leitete er die Installation eines neuen parkweiten Lichtsteuerungssystems für Global Village Carnaval in Dubai. Zu seinen jüngsten Broadcast-Designs gehören „First Responders Live“ für Fox und das Studio-Grid-System für die Fullscreen Studios in Playa Vista, Kalifornien.

Als Senior Product Manager Lighting wird Markus Klüsener von Dänemark und dem Stephanskirchener ARRI-Standort in Deutschland aus die nächste Generation von ARRIs LED-Scheinwerfern definieren – inklusive Hardware, Software und Zubehör.

Als Product Manager Lighting Products, Network and Software Control wird sich Dan Reed auf die weitere Integration neuer Technologietrends wie Virtual Reality und virtuelle Aufnahmetechniken ins ARRI-Portfolio konzentrieren. Er ist bei ARRI Inc. in Burbank, Kalifornien, tätig.

Sowohl Markus Klüsener als auch Dan Reed werden eine zentrale Rolle bei der Planung, Entwicklung, Einführung und dem Life-Cycle-Management neuer Produkte von ARRI Lighting spielen. Dabei werden sie sich nicht nur auf technische Aspekte und Funktionen fokussieren, sondern auch auf die aktive Unterstützung der Kunden mit Kreativität und effizienteren Workflows.