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Der Münchner Markus Heinsdorff plante den schwimmbaren Lebensraum als Zukunftsarchitektur in Zeiten der Erderwärmung. Bis 6. Oktober geht die Installation vor dem Buchheim Museum vor Anker. Heinsdorff hat sie mit allem ausgestattet, was er zum Leben braucht: Gemüsegarten, Aussichtsplattform und Wohnraum. Die Energie liefert die Sonne. Den en Künstler kann man am Eröffnungstag oder an den folgenden Wochenenden auf seinem Raumschiff besuchen! Am Ufer liegt ein Ruderboot für bereit.
Es gibt ein Ruderboot-Shuttle zum Künstler auf dem Space Ship
An den Wochenenden 4. / 5., 11. / 12., 18. / 19. August, jeweils von 13 bis 17 Uhr


Sonntag, 29. Juli 2018
14.00 Uhr
Eröffnung der Bernrieder Kunstausstellung im Buchheim Museum
Ausstellung an fünf verschiedenen Orten im Dorf, bis 15. August 2018
14.30 Uhr
Space Ship
Das Raumschiff landet auf dem Starnberger See
Eröffnung der Installation von Markus Heinsdorff auf dem Steg des Buchheim Museums
15.00 bis 18.00 Uhr
Spielwiese der Phantasie
Fliegenfischen, Boote aus Naturmaterialien basteln, Steckerlfischessen,
Ruderbootshuttle zum Künstler auf dem Space Ship

Der Eintritt ist frei

BUCHHEIM MUSEUM
Am Hirschgarten 1, 82347 Bernried

Weiter Infos:
https://www.buchheimmuseum.de/aktuell/2018/space-ship.php

Dan Flavin im Kunstbau München, Untitled (for Ksenija) 1994

Mit der im Jahr 1994 eröffneten und vom Architekten Uwe Kiessler gestalteten unterirdischen Galerie erschloss sich für das Lenbachhaus eine neue Dimension für Sonderausstellungen. Dan Flavin (1933–1996) entwickelte eigens für die Eröffnungsausstellung die Installation Untitled (for Ksenija), 1994. Das Spätwerk bekräftigt Flavins fortwährende künstlerische Beschäftigung im Spannungsfeld von Lichtkunst und Architektur auf eindrückliche Weise. Seine langjährigen Freunde und Wegbegleiter Heiner Friedrich und Philippa de Ménil schenkten dem Lenbachhaus dieses Werk zum Andenken an ihre Eltern Harald und Erika Friedrich sowie John und Dominique de Ménil. Anlässlich des 80. Geburtstags von Heiner Friedrich wird Untitled (for Ksenija) jetzt ein weiteres Mal im Kunstbau ausgestellt.

Dan Flavin im Kunstbau München, Untitled (for Ksenija) 1994

Flavin zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Minimal Art. Der wesentliche Ansatz dieser Kunstrichtung liegt in einer radikalen Reduzierung der bildnerischen Mittel auf einfache geometrische Formstrukturen. In ihrer formalen Eindeutigkeit nehmen die Werke stets Bezug auf ihre räumliche Umgebung.

Im Kunstbau bestückte Flavin die vier an der Decke verlaufenden Lichtschienen mit Bändern aus Leuchtstoffröhren in den Farben Grün, Blau, Gelb und Pink. Die leichte Krümmung der Architektur lässt an die Schienen des unter dem Kunstbau befindlichen U-Bahnhofs denken. Das Licht bewirkt differenzierte Farbprojektionen auf Boden, Wände und Einbauten – aber auch das Publikum. Ohne die Architektur zu verstellen, erzeugt Flavins Installation neue Akzentierungen und Wahrnehmungsmöglichkeiten des Raums.

Als Ausstellung in der Ausstellung werden im Medienraum des Kunstbaus Filme von Marcia Hafif gezeigt. Beide Künstler bewegten sich im New York der 1970er Jahre in einer kritisch versierten Kunstszene. Während Flavin sich von der Malerei abwendete und diesen Bruch zum formativen Moment seiner Kunstproduktion erklärte, blieb Malerei bei Hafif die Konstante, die parallel zu ihren Arbeiten in anderen Medien fort bestand.

Dan Flavin im Kunstbau München, Untitled (for Ksenija) 1994

 Mit Marcia Hafif: Films (1970–1999) zeigt das Lenbachhaus als erstes Museum in Deutschland eine umfangreiche Auswahl von Filmen der Künstlerin, die über Jahre hinweg in Kalifornien, Indien und New York entstanden. Ihre Rezeption als Malerin der Monochromie – eine einengende Kategorie, der Hafif mehrfach widersprach – wird damit um wichtige Aspekte erweitert. Das Nebeneinander von filmischer Narration und malerischem Minimalismus in ihrem Werk erweist sich nicht als Widerspruch, sondern als Ausdruck einer künstlerischen Offenheit, die charakteristisch ist für die von Medienreflexivität geprägte Kunst in den USA der 1970er Jahre.

Mit großem Enthusiasmus begleitete Hafif von ihrer Heimat Kalifornien aus die Vorbereitungen für diese Präsentation kaum bekannter Arbeiten aus ihrem Gesamtwerk. Wie ihr langjähriger Galerist Fergus McCaffrey nun mitteilte, verstarb Hafif überraschend im April in Laguna Beach (Kalifornien).

Seit dem 25.05.2018 gelten mit der Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO) neue Regeln für den Umgang mit personenbezogenen Daten. Nicht nur unter Medienschaffenden sorgte dies für große Unsicherheit.
Foto TV hat Rechtsanwalt Christian Solmecke um Klartext gebeten, wie sich die DSGVO speziell auf Fotografen auswirkt. Die Verordnung definiert teilweise ungenau, wie sich Fotografen etwa auf Großveranstaltungen verhalten sollen.
Christian Solmecke empfiehlt gewissenhaftes Verhalten, bis der Gesetzgeber für Klarheit sorgt.
Der Film steht unter dem Link
https://www.fototv.de/tutorial/dsgvo-fuer-fotografen

Foto Alexa von Arnim

Nach einem dramatischen Scheitern beim ersten Versuch erhob sich die dynamische Skulptur im Februar majestätisch in die Luft - und der Phoenic tanzte, seine Form wie flüssiges Quecksilber stetig wandelnd, vor einer atemberaubenden Kulisse im aufkommenden Tropensturm.
Super+ sind der Bildhauer und Multimedia Künstler Alexander Deubl, der Maler Christian Muscheid sowie der Produktdesigner und Innenarchitekt Konstantin Landuris http://superplusstudio.de/. Ein professionelles Filmteam und eine Fotografin begleiteten die Münchner Künstler und dokumentierten das künstlerische Abenteuer auf Mauritius in phantastischen Aufnahmen.


De Trailer zum Video https://www.youtube.com/watch?v=x9wTj7-UhFU

© Hatje Cantz

Bei dem nicht-kommerziellen Kunst-Fußballturnier treten Berliner Galerien, Institutionen und Künstler gegeneinander an. Der Wanderpokal wird vom Aktionskünstler John Bock zur Verfügung gestellt. Das beliebte Turnier findet am 1. Juli von 12 bis 18 Uhr auf dem Platz des SV Berolina in Berlin Mitte statt. Für Getränke und Gegrilltes sorgt das Vereinshaus des SV Blau Weiss Berolina Mitte 49 e.V.
Alle WM-Spiele werden live übertragen.

© Hatje Cantz

© Hatje Cantz

Jan Kage, der sonst auch als Autor, Musiker und Kurator die Berliner Kunstszene aufmischt, moderiert die Veranstaltung.

Präsentiert von Titelverteidiger Hatje Cantz sind in diesem Jahr folgende zehn Teams dabei:
 

    
•    ME COLLECTORS
•    EIGEN + ART
•    Kick & Brush
•    Hatje Cantz
•    KÖNIG GALERIE
•    KWADRAT
•    neugerriemschneider
•    Operndorf Afrika
•    Studio Olafur Eliasson
•    Sprüth Magers
•    OFFICE IMPART
•    Grzegorzki Productions

Double Feature, JUNI 2018, Pauline Curnier Jardin, "Teetotum" (still), 2017,
© Pauline Curnier Jardin

Die Filme von Pauline Curnier Jardin brechen ein in eine mögliche Welt, die sich hinter der Realität versteckt und in der Angst, Albtraum und Aberglaube herrschen. Eingebettet in eine groteske, dunkle Ästhetik sind sie von B-Filmen ebenso wie von religiösen Ritualen inspiriert und kreieren eine gesellschaftliche Dystopie. In der Schirn präsentiert Jardin zwei Videoarbeiten. Teetotum (2017, 3 Min.) zeigt eine Gruppe von Kindern beim Spielen im Garten, während ihre Mütter versuchen zu entspannen. Alles ist überzeichnet: Die Bilder des Films sind zu bunt und die Bewegungen der gezeigten Personen bedrohlich. Die Erwachsenen sehen vielmehr einem verdrehten und grausamen Alltag wie unbeteiligt zu. Für Explosion ma Baby (2016, 8:27 Min.) filmte Jardin über mehrere Jahre am selben Tag und zur selben Stunde mit einer Super-8 Kamera eine Prozession zu Ehren von Sankt Sebastian. Mit einer dynamischen Bildabfolge und eingängigen Rhythmen von Schlagzeugen und Gesängen schafft Jardin eine verdichtete Überlieferung eines Rituals, in der sich der archaische Glaube mit der Gegenwart verbindet. Der Film zeugt von einer Unmittelbarkeit, die sowohl von Sehnsucht und Körperlichkeit als auch von Spiritualität und Hingabe bestimmt ist.

Double Feature, JUNI 2018, Pauline Curnier Jardin, "Explosion ma baby" (still), 2016,
© Pauline Curnier Jardin

Nach einem Gespräch mit Gastkuratorin Viktoria Draganova zeigt Jardin ihren Lieblingsfilm Celia: Child of Terror (1988, 104 Min.) der australischen Regisseurin Ann Turner. Der Spielfilm portraitiert das Leben in Australien Mitte der 1950er-Jahre, genauer die neunjährige Celia. Während der Phase der Roten Angst und der Kaninchenplage wird das Mädchen mehrfach traumatisiert und flüchtet sich daraufhin in grausame Fantasien.

Pauline Curnier Jardin wurde 1980 in Frankreich geboren und lebt und arbeitet in Amsterdam. Ihre Installationen, Performances, Filme und Zeichnungen wurden u. a. bei der Biennale di Venezia, in der Tate Modern, London, bei der Performa 15, New York, im Migros Museum für zeitgenössische Kunst, Zürich, im Haus der Kulturen der Welt, Berlin sowie im Palais de Tokyo, Paris präsentiert. Von 2015 bis 2016 war sie Stipendiatin an der Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam. Zurzeit ist sie Gastdozentin am Niederländischen Kunstinstitut und an der Kunsthochschule Kassel.

Mit den monatlichen Veranstaltungen der Reihe Double Feature bietet die Schirn nationalen und internationalen Film- und Videokünstlern ein Forum. Am jeweils letzten Montag eines Monats zeigen sie dem Publikum eine Arbeit aus ihrem eigenen Werk und einen von ihnen ebenfalls persönlich ausgewählten Lieblingsfilm. Im Gespräch mit den Kuratoren der Schirn geben die Künstlerinnen und Künstler tieferen Einblick in ihre Arbeit und insbesondere in ihr filmisches Interesse. Im Schirn Café wird für diesen Anlass temporär ein Kinosaal eingerichtet, für den die Künstlerin und Städel-Professorin Judith Hopf eigens einen Vorhang entworfen hat.        
Montag, 25. Juni 2018, Einlass 19.00 Uhr, Beginn 19.30 Uhr
Schirn Kunsthalle Frankfurt, Schirn Café, Eintritt frei, ohne Anmeldung

Am Montag, dem 30. Juli 2018 wird die Reihe mit dem Künstler Christoph Keller fortgesetzt.

Schirn Kunsthalle Frankfurt, Römerberg 60311 Frankfurt


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Für ihr Projekt „Last Paradise“ besuchte Ekaterina Sevrouk immer wieder das Haus der Natur in Salzburg und hatte freien Zugang zum sogenannten „ toten Zoo“. So wird in vielen Museen die taxidermische Sammlung liebevoll benannt, die durch den fortschreitenden Klimawandel und anderen Umständen durch zahlreiche weitere Exemplare ergänzt wird. Es ist ihr ein Anliegen die Ambivalenz zwischen scheinbarer Erhaltung bzw. Neugestaltung mit der einhergehenden Zerstörung auf ihre ganz eigene Art zu visualisieren. Mit ihrer Leica S ist es ihr gelungen alle Details bis in kleinste sichtbar und lebendig zu machen.

Ekaterina Sevrouk ist in Moskau geboren, studierte deutsche Philologie und Kunstgeschichte bevor sie im Jahr 2011 nach Wien zog. Seit 2015 lebt sie in Berlin, wo sie als selbständige Fotografin mit dem Schwerpunkt auf sozial engagierte Kunstprojekte tätig ist. Ein wiederkehrendes Thema in den Fotoarbeiten von Ekaterina Sevrouk ist das Leben mit all seinen hellen und dunklen Seiten. Es geht darum, wie die Menschen miteinander sowie auch mit der Natur umgehen. Ekaterina Sevrouk hat Fotokunst in mehreren Ausstellungen und Publikationen gezeigt, unter anderem „ Ausgrenzen“ (Amnesty Intenational, Berlin), “Last Paradise” (Publikation von LFI Magazin), “Celeste Preise” (Wharp Tower, London), Museum Salzburg (Österreich Bilder – Facing Austria), Romantic Landscape (NOOR derLicht, Groningen), „Happyness“ ( Bieler Fototage, Biel Schweiz). Ebenso war sie Finalistin beim Leica Oskar Barnack Award 2017.

Leica Galerie Salzburg, Gaisbergstraße 12, 5020 Salzburg

 Dr. Ekkehard Rommelt Hochwasser Nordheim

Im Rahmen einer Ausschreibung sind Fotografinnen und Fotografen im Frühjahr 2018 dazu eingeladen gewesen, sich dem Thema Paradies aus ganz unterschiedlichen Perspektiven anzunähern und ihre Fotos einzureichen: Wie sehen unsere modernen Sehnsuchtsorte aus? Wer wird heute vertrieben und wer darf bleiben? Wie finden wir ins Paradies zurück? Die künstlerische Auseinandersetzung kreist im weitesten Sinne um den Garten Eden und nimmt dabei auch aktuelle Themen in den Fokus, wie den Verlust und die Neueroberung von Heimat oder die Erhaltung des ökologischen Gleichgewichts. Eine Jury hat aus allen Einsendungen 20 Fotografien ausgewählt, die als großformatiger Foto-Parcours ihre Heimat im Schlosspark gefunden haben.

Margit Hampl Archacon

Unterstützt wurde der Foto-Parcour bei der technischen Realisierung von Kooperationspartner »Oberstdorfer Fotogipfel«.

30. Juni, 15.30 Uhr - Vernissage im Schlosspark beim Neptunbrunnen – begleitet von einem musikalischen Rahmenprogramm, Umtrunk und Führung; bei schlechter Witterung im Schulhaus des Jugendhofes; ab 17.30 Uhr bietet sich ein Besuch des Weinfests Rödelsee an.

Schlossparkführungen sowie spezielle Führungen zum Foto-Parcours werden an den Wochenenden während der Ausstellungszeit angeboten.

In den Arbeiten des Fotografen Steffen Diemer erhalten alltägliche Gegenstände, die oft unbeachtet bleiben oder still ihre Funktion erfüllen, eine neue Präsenz. Die im Nassplatten-Kollodium-Verfahren hergestellten Fotografien stellen dabei Fragen zu Zweck und Ästhetik des Gezeigten in den Vordergrund. Nicht zuletzt werfen sie weitere Fragen auf zu unserem eigenen Verhältnis zu den Dingen.

Die Darstellung von Alltagsgegenständen ist eine alte Tradition und entstammt der klassischen Kunstgattung des niederländischen Stilllebens. Das Juli-"Kunst-Stück" im Forum Alte Post widmet sich diesem Genre und ergründet sowohl den historischen Kontext mit traditionellen Inhalten und Motiven ebenso wie deren moderne
Ausführungen in Steffen Diemers Werk. Als Klassiker kommen auch Blumenstillleben zur Sprache wie die Tulpe, die in der Ausstellung vielfach zu finden ist. Darüber hinaus erfahren die Teilnehmer mehr zur Bedeutung des sogenannten Vanitas-Motivs mit seiner typischen Todessymbolik, wie sie in der Kunst etwa durch Darstellungen eines Totenkopfes zum Ausdruck kommt. In "Still Silver – Bilder der Dinge" symbolisiert Steffen Diemer dieses Motiv zum Beispiel in der Darstellung von zwei Duellierpistolen oder auch eines Revolvers.

Termin: 6. Juli 2018, 15.30-16.30 Uhr
Preis: Eintritt 6 € / ermäßigt 4 € zuzüglich 1,50 € Führungsgebühr.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist kurz vor Beginn
im Foyer des Forum ALTE POST.

Das Urheberrecht hat seine Gültigkeit durch den Einfluss von Social Media nicht verloren. Unternehmen, die Fotos auf Facebook und Co. laden, sollten daher die rechtlichen Stolperfallen bei den unterschiedlichen Plattformen sowie die aktuellen Urteile beachten.

Für professionelle Bildanbieter stellen Social-Media-Verwendungen einen beachtlichen neuen Markt dar, zugleich aber auch ein wirtschaftliches Risiko. Welche Lizenzen sollten Bildagenturen und Fotografen für diesen rechtsunsicheren Raum vergeben? Welche Konsequenzen hat das Posten für die Verwender?

Aufgrund der aktuellen Dringlichkeit bietet der BVPA im Webinar zudem Informationen über die DSGVO im Hinblick auf die Veröffentlichung von Bildern mit Personen in sozialen Netzwerken.

Referent Rechtsanwalt Sebastian Deubelli gibt einen umfassenden Einblick in die rechtlichen Dos and Don'ts. Neben den Allgemeinen Geschäftsbedingungen von Facebook, Instagram und Co. geht er auf aktuelle Urteile und Fälle zu Framing und der Rechteeinräumung durch den Share-Button ein. Sebastian Deubelli ist Spezialist auf den Gebieten Urheber- und Medienrecht und berät und vertritt Kreative aller Art.

Während des Webinars können die Teilnehmer eine Chatfunktion nutzen, um Fragen an den Referenten zu richten oder sich untereinander auszutauschen. Dadurch wird eine interaktive Mitgestaltung der Online-Veranstaltung ermöglicht.

Das Webinar findet am Donnerstag, den 5. Juli in der Zeit von 14:00 bis ca. 16:30 Uhr statt und kann vom internetfähigen PC oder Mac angewählt werden. Der Preis für das Webinar beträgt für BVPA-Mitglieder € 90,-- p.P. zzgl. MwSt, für Nicht-Mitglieder € 180,-- p.P. zzgl. MwSt.

Anmeldungen und Nachfragen richten Sie bitte an info@bvpa.org.